微精选

大雪是冬季的留白，让纷乱的世界归于洁白。宋词中的大雪，是凝固的月光，是飘洒的平仄，是宋人用灵魂焐热的玉魄冰魂。在这20阕大雪构建的世界中，我们将踏过杨花柳絮般的雪喻，走向生命与家国交织的深寒之境，于冰花雪影间窥见宋代文人的美学追求。

1.苏轼《念奴娇・中秋》

桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。

玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。

江山如画，望中烟树历历。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。

起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。

明月的清辉倾泻而下，寒光浸透了整个碧蓝的秋空。

月宫的美玉楼宇澄澈明净，仙子乘着鸾鸟翩跹往来，恍惚间，我仿佛置身于清幽凉爽的仙境。

大好河山宛如壮丽画卷，极目远眺，烟雾缭绕的树木清晰分明。

我酣醉之中拍手纵情高歌，举杯邀请明月共饮，与自己的影子相伴，凑成了三位酒客。

在清风白露之下起身起舞，流连徘徊，沉醉不知今夜是何夜。

此词虽以中秋为题，却将雪的终极美学与哲学境界推至巅峰。“玉宇琼楼”“清凉国”并非实写雪景，却精准捕捉了冰雪世界的清寒、洁净与超尘，是雪月交光的精神具象。东坡以宇宙为盏、冰雪为魂，在“冷浸一天秋碧”的绝对清凉中，打破时空桎梏，与月、影共舞，将个人荣辱得失消解于天地大美之间。这种“以冰雪洗濯尘心”的超越性，让雪从自然景致升华为精神图腾，代表着宋词雪意书写“天人合一”的最高哲学境界——在寒冷中觅得自由，在限制中实现超脱。

2.苏轼《江神子・冬景》

相逢不觉又初寒。

对尊前，惜流年。

风紧离亭，冰结泪珠圆。

雪意留君君不住，从此去，少清欢。

转头山下转头看。

路漫漫，玉花翻。

银海光宽，何处是超然。

知道故人相念否，携翠袖，倚朱阑。

相见之时，竟未察觉初冬的寒意已然降临。

面对着酒樽，满心都是对逝水流年的惋惜。

离别亭前寒风呼啸，连泪水都凝结成了圆润的冰珠。

漫天雪意似有挽留之意，你却终究要远行，此一别后，人间怕是再难有这般清雅的欢愉。

行至山下转头回望，前路漫漫无尽头。

雪花如白玉纷飞，天地间一片银辉浩瀚，何处才能寻得那份超然物外的心境。

可知道远方的故人是否在将我惦念？

此刻的你，是否正挽着佳人的衣袖，倚靠着朱红的栏杆。

这是“以雪写离别”的千古绝唱，艺术水准与情感深度堪称典范。词中“风紧”“冰结”“雪意”“玉花翻”层层递进，精准勾勒出小雪将至的清寒氛围，景与情浑然一体，无半点雕琢痕迹。“冰结泪珠圆”以物喻情，将离别之痛与雪天严寒完美融合，泪水未坠先凝，悲痛刺骨却含蓄深沉；下阕“银海光宽”以漫天飞雪的雄浑景致反衬内心孤寂，将个人离别之愁升华为对人生境遇的叩问。东坡以浅白语言写深邃情感，“雪意留君”的拟人化笔触更添温柔，让清寒雪境中藏着暖意，实现了“以乐景写哀情”的极致表达，情景交融的功力无人能及。

3.李清照《清平乐・年年雪里》

年年雪里，常插梅花醉。

挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。

看取晚来风势，故应难看梅花。

每一年落雪之时，我总会折下梅花插在鬓边，沉醉于这雪梅相映的景致。

后来将梅花揉捻殆尽，却再无往日的兴致，只落得满身清冷的泪水。

如今我漂泊在天涯海角，两鬓早已斑白如雪。

看那傍晚的风雪来势汹汹，想来是难以再见到雪中的梅花了。

易安以雪为时间线索，串联起人生三境，将个人命运与雪境深度绑定。早年“插梅醉雪”的欢悦，中年“挼梅泣雪”的怅惘，晚年“天涯望雪”的苍凉，在雪的清寒底色中层层铺展。雪既是欢乐的背景，也是悲戚的载体，“年年雪里”的重复句式，更显时光流转、人事变迁的沧桑。全词无一字雕琢，却于质朴中见深情，将女性的细腻敏感与乱世漂泊的家国之思熔铸于雪梅意象中，雪的洁净与人生的坎坷形成强烈对照，让“难看梅花”的慨叹成为时代悲剧的缩影，风骨傲立，感人至深。

4.姜夔《暗香・旧时月色》

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。

唤起玉人，不管清寒与攀摘。

何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。

但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

江国，正寂寂。

叹寄与路遥，夜雪初积。

翠尊易泣，红萼无言耿相忆。

长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。

又片片、吹尽也，几时见得。

往昔的明月，不知多少次照着我，在梅花树旁悠然吹笛。

笛声唤起心上人，不顾夜风寒凉，与我一同攀折梅花。

如今我如同何逊般渐渐老去，那些如春风般清丽的词句，早已忘得一干二净。

却只觉那竹林外稀疏的梅花，清冷的幽香悄然飘入华美的宴席。

江南水乡，正一片寂静。

可叹想寄一枝梅花与你，奈何路途遥远，夜晚的大雪又刚刚堆积。

翠绿的酒杯映着愁绪，惹人垂泪，红梅默默无言，勾起我心中深切的思念。

总记得曾经携手同游的地方，千树梅花压满枝头，映衬着西湖清冷的碧波。

如今梅花又一片片被风吹落，不知何时才能再与你相见。

白石以“清寒”为底色，将雪、月、梅、笛、忆糅合成记忆的琥珀，开创冷艳词风的巅峰。“夜雪初积”四字虽简，却为全词奠定了清冷孤寂的基调，雪的静谧与寒冷成为记忆的滤镜，让往昔“梅边吹笛”的温馨与当下“寄与路遥”的怅惘形成鲜明对比。雪的“冷”与梅花的“香”、瑶席的“暖”形成感官张力，“千树压、西湖寒碧”的雪梅盛景，既是眼前之境，也是心中之念。姜夔将雪融入情感肌理，让寒雪成为思念的见证，清而不冷，艳而不妖，意境空灵幽远，耐人寻味，尽显“清空雅正”的词学追求。

5.辛弃疾《水调歌头・盟鸥》

带湖吾甚爱，千丈翠奁开。

先生杖屦无事，一日走千回。

凡我同盟鸥鹭，今日既盟之后，来往莫相猜。

白鹤在何处，尝试与偕来。

破青萍，排翠藻，立苍苔。

窥鱼笑汝痴计，不解举吾杯。

废沼荒丘畴昔，明月清风此夜，人世几欢哀。

东岸绿阴少，杨柳更须栽。

我格外喜爱带湖这片景致，它如同一面千丈宽的翠绿色镜匣，豁然展开。

我拄着拐杖、穿着麻鞋，闲来无事，一天便在湖边徘徊上千回。

所有与我缔结盟约的鸥鸟鹭鸶，今日盟誓之后，彼此往来切勿再心存猜忌。

那白鹤如今在何处？不妨试着将它一同引来。

鸥鹭划破青萍，拨开翠绿的水藻，伫立在苍绿的苔藓之上。

笑你们这般窥伺游鱼的痴心算计，却不懂与我举杯同饮的乐趣。

昔日这里是荒废的沼泽与荒芜的山丘，今夜却有明月清风相伴，人世间的欢乐与哀愁，不过是几番轮回。

湖的东岸绿荫尚显稀少，还需再多栽种些杨柳。

雪后带湖如“千丈翠奁”初开，明净澄澈的背景为辛弃疾的精神独白提供了舞台。词中虽未明写雪，却处处透着雪后的清寒与洁净——“翠奁”喻湖，暗含冰雪消融后的透亮；“明月清风此夜”的清寂，正是雪后天地的典型特质。辛弃疾以鸥鹭为盟，看似闲适超脱，实则在“废沼荒丘畴昔”与“明月清风此夜”的对比中，暗藏英雄失路的悲凉。雪后的宁静与词人内心的波澜形成强烈反差，他于冰雪洗濯后的天地间寻求慰藉，却难掩报国无门的孤愤，这种“于闲适处藏孤勇”的张力，让雪境既有自然之美，更有人格之重。

6.秦观《踏莎行・郴州旅舍》

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

晨雾弥漫，将楼台掩藏得无影无踪；月色朦胧，让渡口也变得模糊难辨，我望穿秋水，也寻不到那世外桃源的踪迹。

怎能忍受独居在孤寂的旅舍，被料峭的春寒紧紧封锁，听着杜鹃声声啼叫，望着夕阳缓缓沉入暮色。

驿站送来友人寄赠的梅花，鱼腹捎来远方的书信，这些信物层层堆砌，化作我无穷无尽的离愁别恨。

郴江本应悠然地环绕着郴山流淌，究竟是为了谁，要奔流向潇湘而去。

词中“春寒”实为雪后余威，虽未直言雪，却将雪后的清寒、迷茫与绝望写得入木三分。“雾失楼台，月迷津渡”的朦胧之景，正是雪后初晴、雾气未散的真实写照，这种视觉上的阻隔，恰如其分地映射出词人迁谪途中的存在困境——前途迷茫，归乡无门。雪后的“孤馆春寒”不仅是物理感受，更是心理煎熬，杜鹃啼血与斜阳西下的意象，在雪后的清寒底色中更显凄恻。秦观将地理阻隔转化为精神困境，雪的“寒”与“恨”的“重”相互交织，让全词意境凄婉深沉，“为谁流下潇湘去”的诘问，将个人之悲与雪境之寒融为一体，词心入化境，堪称婉约词的巅峰之作。

7.吴文英《浣溪沙・门隔花深梦旧游》

门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。

玉纤香动小帘钩。

落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。

东风临夜冷于秋。

梦中我重游旧时的庭院，院门被茂密的花枝阻隔，夕阳默默无言，归来的燕子也似带着愁绪。

依稀见她纤细的玉手拨动帘钩，指尖的馨香悄然浮动。

柳絮无声飘落，仿佛是春天在暗暗垂泪；浮云飘过，留下淡淡的影子，明月也似娇羞地躲入云后。

夜晚的东风吹来，竟比秋日的寒风还要凛冽。

梦窗将雪霁后的清寒与夕阳揉成梦境滤镜，在时空错位中演绎极致情思。“东风临夜冷于秋”一句，暗合雪后夜风的凛冽，虽无雪字，却尽得雪之清寒神韵。雪后的“落絮无声”“行云有影”，让景物都带上了朦胧的感伤，与“梦旧游”的怀旧主题完美契合。吴文英以“七宝楼台”式的笔法，将雪的冷、夕阳的暖、燕的愁、人的思交织在一起，雪霁后的清冷成为情感的催化剂，让旧游之梦更显珍贵与怅惘。这种“以雪境衬情丝”的写法，时空交错，虚实相生，尽显梦窗词的精巧与深致，将雪的美学特质融入情感的细微褶皱中。

8.张孝祥《念奴娇・过洞庭》

洞庭青草，近中秋，更无一点风色。

玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。

素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。

悠然心会，妙处难与君说。

应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。

短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。

尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。

扣舷独啸，不知今夕何夕。

洞庭湖与青草湖相连，临近中秋时节，湖面风平浪静，毫无一丝波澜。

湖面如美玉雕琢的明镜，似琼瑶铺就的田野，浩瀚无垠，我的一叶扁舟悠然浮于其上。

皎洁的明月洒下清辉，银河倒映在水中，天地间里外都澄澈通明。

这份悠然的意境，只能用心去领会，其中的妙处难以向你言说。

想必你会感念我在岭南度过的那些岁月，唯有明月的孤光映照我心，我的肝胆如同冰雪般纯洁无瑕。

头发稀疏凌乱，衣襟衣袖透着寒意，我却安稳地泛舟在这辽阔苍茫的洞庭湖面。

我要舀尽西江的江水当作美酒，以北斗七星作为酒勺细细斟饮，邀天地万物作为宾客同欢。

敲击船舷独自长啸，沉醉其中，竟不知今夜是何夜。

张孝祥以“肝胆皆冰雪”构建起宋代文人的精神图腾。词中“玉鉴琼田”“素月分辉”的洞庭盛景，虽为秋景，却与雪的澄澈、洁净一脉相承，是冰雪精神的另一种呈现。“孤光自照，肝胆皆冰雪”将自然之清寒内化为人格之高洁，在岭海迁谪的坎坷遭遇中，词人以冰雪般的纯粹坚守本心，不为世俗所染。“尽挹西江，细斟北斗”的豪迈，在“表里俱澄澈”的冰雪意境中更显洒脱，将宇宙级的孤寂转化为精神上的璀璨升华，展现出宋代士大夫“处逆境而守清节”的生命意识。

9.刘辰翁《永遇乐・余自乙亥上元诵李易安词为之涕下》

璧月初晴，黛云远淡，春事谁主。

禁苑娇寒，湖堤倦暖，前度遽如许。

香尘暗陌，华灯明昼，长是懒携手去。

谁知道，断烟禁夜，满城似愁风雨。

宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。

缃帙流离，风鬟三五，能赋词最苦。

江南无路，鄜州今夜，此苦又谁知否。

空相对，残釭无寐，满村社鼓。

风雪中宵，忍听羌管，吹彻梅花。

明月如璧，方才放晴，青黑色的云彩向远方飘去，淡薄如烟，这大好春光，究竟由谁主宰？

宫苑中残留着娇柔的寒意，湖堤上的暖意让人倦怠，往昔的繁华竟转瞬变成这般模样。

昔日街道上尘土飞扬，弥漫着脂粉香，华美的灯笼亮如白昼，我却总是懒得与他人携手同游。

谁能料到，如今炊烟断绝，宵禁森严，整座城市都笼罩在凄风苦雨般的愁绪之中。

回想宣和年间的旧日时光，以及南渡临安后的岁月，美好的景致仿佛依旧如故。

可我的书卷早已流离失散，每逢元宵佳节，我只能顶着散乱的发髻，这般境遇下，能填词抒怀的人最是凄苦。

想要回到江南故土，却已无路可走，今夜的我如同杜甫身陷长安，思念鄜州的亲人，这份苦楚又有谁能知晓？

空自对着残灯，彻夜难眠，耳畔传来满村的社鼓之声，更添愁闷。

夜半时分，风雪交加，怎忍心听那羌笛声声，将《梅花落》的曲子吹到尽头。

刘辰翁借风雪绾合两宋兴衰，将个人悲戚与家国命运深度绑定。“风雪中宵”四字，既是冬夜实景，更是时代寒凉的象征——宣和繁华已成过往，临安偏安亦遭倾覆，风雪如铁，裹挟着遗民的血泪。“忍听羌管吹彻梅花”，羌笛的悲音与风雪的寒冽相互交织，将个人的“萧萧白发”与家国的“漫天风雪”同构，形成穿云裂石的遗民悲音。雪在此处不再是单纯的景致，而是历史的见证者，记录着王朝的更迭与百姓的苦难，让词的情感从个人离别之愁升华为家国沦丧之痛，内涵厚重，感染力极强。

10.周邦彦《解连环・怨别》

怨怀无托。

嗟情人断绝，信音辽邈。

纵妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。

燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。

想移根换叶，尽是旧时，手种红药。

汀洲渐生杜若。

料舟依岸曲，人在天角。

漫记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。

水驿春回，望寄我、江南梅萼。

拚今生，对花对酒，为伊泪落。

满腔的怨愁无处寄托。

可叹与心上人早已断绝音信，彼此相隔遥远，书信也渺无踪迹。

纵然有聪慧灵巧的双手，能解开那难解的连环玉，我们的情意也如风雨过后般消散，如云雾般轻薄易散。

昔日的燕子楼如今已是人去楼空，尘封的蛛网锁住了满床的弦乐器。

想来楼前的芍药花，历经岁月变迁，已是新的根叶生长，可它们都是我当年亲手栽种的。

水边的沙洲渐渐长满了杜若香草。

猜想你乘着小船，停靠在弯曲的河岸，而人却远在天涯海角。

徒然记得当初你寄来的书信，那些闲言碎语，我真想将它们全部烧毁。

春天又回到了水边的驿站，多希望你能寄来一枝江南的梅花。

此生甘愿，对着花、饮着酒，为你默默垂泪。

清真词以铺叙见长，此词虽未明写雪，却以“风散雨收”“雾轻云薄”暗合大雪时节的清寒之境，与离别后的孤寂之情高度契合。雪的“冷”与怨别之“苦”相互渗透，“燕子楼空”的凄凉景象在清寒氛围中更显落寞，旧时手种的红药与如今的音信辽邈形成对比，思念之情在雪意般的清冷中层层递进。“望寄我、江南梅萼”以梅萼为信物，而梅花恰是雪的最佳伴侣，暗喻着雪天寄远的期盼，让清寒雪境中藏着一丝温暖的希望。全词情感脉络清晰，从怨怀无托到思念成疾，再到期盼重逢，雪意贯穿始终，成为情感的隐性载体，尽显婉约词“情景交融”的典范。

11.朱敦儒《卜算子・雪》

古涧一枝梅，免被园林锁。

路远山深不怕寒，似共春相趓。

幽思有谁知，托契都难可。

独自风流独自香，明月来寻我。

古老的山涧旁，生长着一枝梅花，幸免于被禁锢在繁华的园林之中。

它生长在路远幽深的深山里，毫不畏惧严寒，仿佛是在与春天相互躲避。

它那深藏的情思，又有谁能知晓？

想要寻得意气相投的知己，实在是困难。

它独自绽放，尽显风流韵致，独自散发着幽幽清香，唯有明月前来与它相伴。

朱敦儒将雪中寒梅塑造成宋代文人的隐逸符号，在“园林锁”与“山深寒”的对峙中，展现出鲜明的精神抉择。雪的“寒”成为检验品格的试金石，古涧寒梅远离尘嚣，不畏风雪，恰是词人乱世中避世自守的人格写照。“独自风流独自香”的孤傲，与雪的洁净、清冷相得益彰，明月寻梅的意象，更添超然物外的雅趣。雪在此处不仅是梅花的生长环境，更是隐逸精神的象征——在寒冷与孤寂中坚守本心，不与世俗同流合污，体现了宋代士大夫“达则兼济天下，穷则独善其身”的生命智慧。

12.晏几道《清平乐・纤云扫迹》

纤云扫迹，万顷玻璃碧。

孤光为谁今夕？

玉斧修成八百。

年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。

共折香英，此欢难觅。

纤细的云彩被一扫而空，天空澄澈如洗，万顷碧空宛如琉璃般碧蓝通透。

今夜这孤高的明月清辉，究竟是为谁而洒落？

仿佛是被玉斧修磨过千百遍，才这般皎洁无瑕。

忆往昔，年少的友人跟随着我一同游乐，傍晚时分，我们在清凉幽静的小径上漫步，环绕着张园里茂密的树林。

我们一同攀折芬芳的花枝，这般欢乐的时光，如今再也难以寻觅。

小山将雪后晴空喻为“玉斧修成”的琉璃世界，梦幻笔触中藏着深沉的孤独与怀旧之情。“纤云扫迹，万顷玻璃碧”精准捕捉了雪后初晴的澄澈之美，天空如洗，万里无云，这种极致的洁净与词人内心的孤寂形成强烈反差。雪后的“晚凉幽径”“张园森木”，都是往昔欢乐的见证，“共折香英”的美好回忆与当下的“此欢难觅”形成对比，雪的清冷更添怀旧的怅惘。全词以雪后美景起笔，以怀旧之痛收尾，景越澄澈，情越深沉，将雪的物理洁净转化为情感的纯粹与遗憾，尽显晏几道“淡语皆有味，浅语皆有致”的词风。

13.范成大《醉落魄・栖乌飞绝》

栖乌飞绝，绛河绿雾星明灭。

烧香曳簟眠清樾。

花影吹笙，满地淡黄月。

好风碎竹声如雪，昭华三弄临风咽。

鬓丝撩乱纶巾折。

凉满北窗，休共软红说。

归巢的乌鸦早已飞尽，天际的银河被淡绿色的云雾笼罩，星星忽明忽暗，闪烁不定。

我燃起沉香，拖过竹席，在清凉的树荫下安然入眠。

月光淡黄，洒满大地，花影摇曳，我在这般景致中吹起笙箫。

宜人的清风穿过竹林，竹叶簌簌作响，那声音竟如雪落般清冽。《昭华》曲吹奏三遍，乐声在风中呜咽回荡。

鬓发被风吹得散乱，纶巾也被吹折。

清凉的寒意布满北窗，这份清幽之趣，不必与那俗世红尘中的人言说。

石湖词以“热色写冷境”，匠心独运。“好风碎竹声如雪”一句，以听觉写视觉，将风声比作雪声，既写出风的清冽，又暗合雪的寒寂，通感手法的运用极为精妙。“烧香”“淡黄月”的暖意象与“风碎竹声如雪”的冷意境形成强烈反差，暖者更暖，冷者更冷，让雪夜的清寒与词人的孤寂更显突出。“凉满北窗，休共软红说”的结句，将雪夜的清冷与尘世的喧嚣对立，展现出词人厌弃尘俗、向往隐逸的心境。雪在此处是情感的调节剂，通过冷暖对比，让词人的心境更显澄澈与坚定。

14.毛滂《清平乐・雪》

云烟漠漠，身在清寒处。

十二阑干明月午，醉倚玉楼琼树。

浮生只合尊前老，雪满长安道。

故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅。

云雾弥漫，一片迷蒙，我身处在这清冷寒凉的境地。

明月高悬中天，我醉意朦胧地倚靠在玉石楼台旁的玉树边，凭栏远眺。

漂泊不定的人生，只应在酒杯前渐渐老去，大雪铺满了长安的街道。

想必远方的故人，早晚都会登上高台眺望，盼着能赠我一枝江南的梅花，带来春日的气息。

毛滂以通感手法将视觉之雪转化为触觉的“清寒”，建构出迷离的醉雪意境。“雪满长安道”的壮阔雪景与“醉倚玉楼琼树”的孤寂身影形成对比，长安的繁华与雪的清寒交织，既写出都市雪景的壮美，又暗喻仕途的坎坷与人生的漂泊。“浮生只合尊前老”的慨叹，在雪的清寒中更显苍凉，而“赠我江南春色一枝梅”的期盼，又为全词增添了一丝暖意。雪在此处既是眼前之景，也是人生境遇的象征——既有“清寒”的苦涩，又有“琼树”的美好，将文人的怀才不遇与对友情的期盼融入雪境，意境迷离，余味悠长。

15.蒋捷《梅花引・荆溪阻雪》

白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？

心若留时，何事锁眉头？

风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。

旧游旧游今在否？

花外楼，柳下舟。

梦也梦也，梦不到，寒水空流。

漠漠黄云，湿透木棉裘。

都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

白鸥飞来询问我，为何将孤舟停泊在此，是被迫滞留，还是心甘情愿留下？

若是心甘情愿留下，那为何眉头紧锁，满怀愁绪？

寒风拍打着帘幕，灯影摇曳不定，我对着自己孤寂的影子，满心冷清，不禁回忆起往昔的游乐时光。

昔日的游伴啊，你们如今是否还在？

忆起那时，我们在花丛外的楼台相聚，在柳树下的小舟同游。

我一次次入梦，却始终无法梦回旧地，唯有寒冷的江水，空自流淌。

漫天黄云密布，大雪纷飞，冰冷的雪水浸透了我的木棉外衣。

都说没有人的忧愁能比得上我，可今夜大雪纷飞，那雪中的梅花，忧愁恰似我一般。

竹山以雪为愁绪的具象化载体，在荆溪阻雪的孤舟之上，写尽乱世漂泊的极致孤寂。“白鸥问我”的拟人开篇，将雪夜孤泊的迷茫与挣扎托出，“是身留，是心留”的诘问，恰如风雪裹舟的两难处境。“风拍小帘灯晕舞”的寒景与“冷清清，忆旧游”的温情形成强烈反差，雪的“冷”与回忆的“暖”相互拉扯，更显当下境遇的凄凉。结句“今夜雪，有梅花，似我愁”堪称神来之笔，将雪、梅、人三者融为一体，雪的清寒、梅的孤峭与词人的愁绪同频共振，让自然之景成为情感的镜像，尽显宋末文人“以物喻心”的精妙笔法，将雪境中的个人悲戚写得入木三分。

16.苏轼《江神子・黄昏犹是雨纤纤》

黄昏犹是雨纤纤。

晓开帘，欲平檐。

江阔天低、无处认青帘。

孤坐冻吟谁伴我？

揩病目，捻衰髯。

使君留客醉厌厌。

水晶盐，为谁甜？

手把梅花、东望忆陶潜。

雪似故人人似雪，虽可爱，有人嫌。

黄昏时分，细雨依旧如丝般飘落。

清晨掀开帘幕，积雪几乎要与屋檐齐平。

江面宽阔，天空低垂，放眼望去，竟找不到一处酒家的青旗。

我独自枯坐，冒着严寒吟诗，又有谁能与我相伴？

擦拭着昏花的病眼，捻着斑白的胡须，满心孤寂。

太守殷勤留客，宴席上众人都沉醉其中。

那晶莹的水晶盐，又能为谁增添甘甜的滋味？

我手持一枝梅花，向东眺望，不由得想起了隐居的陶潜。

雪花如同我的故人，而我也如同雪花般清冷高洁，虽然品格可爱，却总有人嫌弃。

东坡以雪为友情的纽带，在黄州雪夜的孤寂中，写出推心置腹的牵挂。上片“晓开帘，欲平檐”的大雪盛景，与“孤坐冻吟”的衰病身影形成对照，雪的严寒既写实景，更衬心境；下片“手把梅花”的暖意象，暗合雪梅相伴的雅趣，将对友人的思念寄托于冰雪清景之中。“雪似故人人似雪”的妙喻，既赞友人品格如冰雪般洁净，又暗抒“有人嫌”的仕途顾虑，在温情中藏着无奈，在清寒中见真情。雪在此处成为情感的缓冲带，让贬谪生涯中的友情更显珍贵，尽显东坡“于困境中觅温情”的生命智慧。

17.辛弃疾《清平乐・村居》

茅檐低小，溪上青青草。

醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

茅草盖的屋檐低矮而小巧，小溪边长满了青翠的野草。

醉意朦胧中，传来吴地方言的温柔对话，那满头白发的老翁老妇，是谁家的双亲？

大儿子在小溪东边的豆田里锄草，二儿子正忙着编织鸡笼。

最惹人喜爱的是那顽皮的小儿子，他正趴在溪边的草丛里，剥着莲蓬。

稼轩以雪后初晴的田园春光为背景，在寻常村居生活中，藏着雪境的清润与生机。词中虽未明写雪，却处处透着雪后的澄澈——“溪上青青草”是冰雪消融后的新绿，“茅檐低小”的静谧是雪后天地的特质，翁媪的闲逸、小儿的顽劣，都在雪洗后的清新空气中更显鲜活。与稼轩其他雪词的孤愤不同，此词以雪的“清”衬田园的“暖”，将冰雪消融后的生机与人间烟火气相融，让雪境从家国悲戚、个人孤愤中走出，成为安放心灵的田园净土。这种“以雪后清景写太平之乐”的笔法，展现了词人对安宁生活的向往，让雪的美学境界多了一份人间温情。

18.欧阳修《蝶恋花・腊雪初销梅蕊绽》

腊雪初销梅蕊绽。

梅雪相和，喜鹊穿花转。

睡起夕阳迷醉眼。

新愁长向东风乱。

觉玉肌罗带缓。

红杏梢头，二月春犹浅。

望极不来芳信断。

音书纵有争如见。

腊月的残雪刚刚消融，梅花的蓓蕾便已然绽放。

梅花与残雪相互映衬，喜鹊在花丛间穿梭飞舞，鸣声啾啾。

午睡醒来，夕阳的余晖晃得人双眼迷蒙，带着几分醉意。

新添的愁绪，如同那东风一般，纷乱无绪。

只觉得身体日渐消瘦，罗裙的衣带也变得宽松。

红杏的枝头刚冒出花苞，二月的春光还尚显浅淡。

极目远眺，却等不到远方的音信，心中的期盼已然断绝。

纵然有书信寄来，又怎能比得上亲眼相见的欢欣。

永叔以“腊雪初销”为春信，在梅雪相和的景致中，写尽闺中盼归的细腻情思。“腊雪初销梅蕊绽”的开篇，将雪的消融与梅的绽放绑定，雪的清寒尚未散尽，春的暖意已然萌发，恰如闺中女子半喜半忧的心境。“喜鹊穿花转”的乐景与“新愁长向东风乱”的愁情形成对比，雪后的明媚春光反而更添思念之苦。雪在此处是时间的节点，既象征着寒冬的结束，也暗喻着等待的漫长，梅雪相和的清景与“芳信断”的遗憾交织，让婉约词的柔媚中多了一份雪的清冽，尽显欧词“语浅情深”的特质。

19.晁补之《盐角儿・亳社观梅》

开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。

香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。

占溪风，留溪月，堪羞损、山桃如血。

直饶更、疏疏淡淡，终有一般情别。

梅花绽放时，洁白如雪，凋零时，也如雪般飘落，在百花之中，堪称奇绝。

它的清香，并非藏在花蕊之中，也并非含在花萼之上，而是从骨子里透出来的，芬芳彻骨。

它占据着溪边的清风，挽留着溪上的明月，那份清雅之姿，足以让那艳红如血的山桃花感到羞愧。

纵然它的花朵稀疏淡雅，却终究有着与众不同的情韵和风致。

无咎以雪喻梅，又以梅衬雪，在“花中奇绝”的赞叹中，彰显雪与梅的精神共鸣。“开时似雪，谢时似雪”的重复表述，将梅花的洁白与雪的纯净融为一体，模糊了花与雪的界限，尽显雪梅同韵的美学特质。“骨中香彻”的赞誉，既写梅的品格，也暗合雪的清刚，雪的“洁”与梅的“香”相互成就，共同构筑出“奇绝”的审美境界。雪在此处不再是单纯的背景，而是与梅共生的精神符号，词人通过雪与梅的映衬，歌颂了“洁而不妖、香彻骨中”的人格理想，让雪境的美学内涵更添一份风骨。

20.吴潜《暗香・雪来比色》

雪来比色。

对澹然一笑，休喧笙笛。

莫怪广平，铁石心肠为伊折。

偏是三花两蕊，消万古、才人骚笔。

尚记得，醉卧东园，天幕地为席。

回首，往事寂。

正雨暗雾昏，万种愁积。

锦江路悄，媒聘音沈两空忆。

终是茅檐竹户，难指望、凌烟金碧。

憔悴了、羌管里，怨谁始得。

雪花飘来，与梅花比试着洁白的颜色。

梅花对此淡然一笑，奉劝人们不必奏响笙笛，来惊扰这份宁静。

别责怪那如铁石心肠般的广平公宋璟，他也会为了梅花而折服倾倒。

偏偏是这稀疏的两三朵梅花，引得古往今来的文人墨客，挥毫泼墨，写下无数动人篇章。

我还记得，曾经在东园醉酒而卧，以天空为帐幕，以大地为睡席，与梅花相伴。

回首往事，一切都已沉寂无声。

此刻风雨交加，云雾昏暗，心中积满了万千愁绪。

通往锦江的道路寂静无人，当年的聘礼与书信都杳无音信，只留下空自的回忆。

终究是身处茅檐竹户的清贫境地，难以奢望能在凌烟阁上留名，享受荣华富贵。

在羌笛的悲声中，日渐憔悴，这份愁怨，究竟该归咎于谁呢？

履斋以雪比梅色，在万古雪梅的意象中，写尽怀才不遇的孤愤与坚守。“雪来比色”的开篇，将雪的洁白作为梅花的参照，“澹然一笑”的从容，恰如词人面对世事沉浮的心境。“铁石心肠为伊折”化用广平公爱梅的典故，将雪梅的清刚与士人的风骨绑定，雪的严寒成为检验品格的试金石。下阕“雨暗雾昏，万种愁积”的悲景，与雪的澄澈形成对比，暗喻仕途的坎坷与理想的渺茫。雪在此处是精神的寄托，词人于雪梅的清景中寻求慰藉，即便“茅檐竹户”，也不改“骨中香彻”的坚守，让雪境成为士人品格的写照。