微精选

梁文尧，1936年生于浙江温岭，原籍上海，是我国当代海派大写意花鸟画的重要代表。他年少时因家贫，被送往梁姓漆匠家收养。

在这工艺氛围中成长，他自幼对绘画萌发兴趣。十一岁开始临摹《芥子园画谱》，默默筑基，从此与画结缘。1960年，他从上海师范学院中文系毕业，却始终心系绘事，最终选择以画为生。

1958年，他拜入海派名家王个簃门下，开始了七年专注的学习。他不仅随师习艺，还常自带习作请老师指点，偶尔当场临摹。

这段严格的师徒传承，让他深入海派笔墨堂奥，但他并未囿于成法。在他看来，学艺之要，在于“学老师不像老师”，在承袭中寻求突破。

梁文尤以写藤闻名。在他的笔下，藤蔓不再是简单的物象，而是情感的寄托、韵律的呈现。

例如他的代表作《秋阳》，以苍韧的干笔勾勒老藤，浓淡交织、疏密有致；淡赭与墨色交融，营造出秋日温煦而深沉的意境。

画面不见萧瑟，反而透出宁和与坚韧。该作入选2008年北京奥林匹克美术大会，正是因其既承传统，又具现代审美的表达力。

另一幅《紫雪十二屏》则集中展现了他首创的“全景花鸟”样式。他打破传统花鸟折枝小品的格局，借鉴山水构图，以宏阔的视野布阵。

紫藤如雪，倾泻而下，墨色层次丰富，重彩不艳、淡而有神。他以湿润的泼墨写叶，以焦墨提筋，尤其是画面中穿插的空白，不仅透气，更富节奏感。

整幅作品既有海派的奔放，又透出文人画的清雅，所谓“轻盈中寓苍茫，随性中显法度”，恰是如此。

在色彩运用上，他主张“墨主色辅”，多以淡雅为尚，偶用重彩点醒。

他善用粗笔挥写枝干，细笔勾勒花叶，结合漆艺工作中获得的质感把控力，在墨色氤氲中经营位置、把控虚实。

他不求形似，而重神韵，正契合大写意“意在笔先”的精神。

梁文尧的艺术，根植于海派，却又融入了自身的生命经历与人文修养。

他从传统中走来，却不愿重复传统。他用藤蔓编织的不只是图像，更是他对自然、对人生的理解与表达。正如他笔下的藤，始终向着光与空间，生长出属于自己的姿态。