主办单位
金华市文史研究馆
全华市政协文化文史和学习委
承办单位
金华市文史研究中心
展出时间
2025年9月28日 -11月10日
展出地点
金华市文史研究馆(一楼临展厅)
《世盛花茂》
当一幅长达五米的巨制《世盛花茂》在金华市文史馆缓缓展开时，我们看到的不仅是一位八十五岁艺术家的笔墨功力，更是一种生活被艺术点亮后的绚烂景象。诸葛栋先生即将举办的“国色天香”画展，以其鲜明的“三多”特色——牡丹作品多、金华土特产多、反映现代生活作品多，生动诠释了艺术赋能生活的真谛。这位深耕浙中热土六十余载的老艺术家，用他的画笔完成了一场艺术与生活的双向奔赴。
《世盛花茂》的创作过程本身就是一个艺术赋能生活的典型案例。八旬高龄的诸葛栋耗时两周，将光、影、明、暗等现代审美元素融入传统水墨，这种创新不是技术上的炫技，而是艺术与当代生活对话的必然选择。我们生活在一个视觉经验已被摄影、电影、数字图像深刻重塑的时代，传统水墨要想继续滋养当代人的心灵，就必须找到与当代视觉经验契合的表达方式。诸葛栋的“中西同构”理念，恰恰体现了艺术在赋能生活过程中的自我更新能力——艺术不是僵化的标本，而是流动的活水，唯有与时俱进，才能持续为生活注入美的能量。
尤为值得注意的是，诸葛栋笔下的牡丹早已超越了传统花鸟画的范式。在他的艺术世界里，牡丹不再是士大夫书斋里的清供，而是与金华的佛手、酥饼，兰溪的枇杷、磐安的猕猴桃、武义的荷花、婺城的茶花等共同构成了一幅鲜活的生活图景。这种题材选择上的“降维”实则是艺术观念上的“升维”——艺术从象牙塔走向市井街巷，从精英审美扩展到大众日常。当佛手的清香与牡丹的雍容在同一画面中相映成趣，当酥饼的烟火气与水墨的雅致奇妙融合，我们看到的是艺术对生活最质朴的礼赞。诸葛栋以其创作实践告诉我们：艺术赋能生活，首先在于发现平凡生活中的不平凡，让地域特色、日常物品都成为审美对象。
1963年作品《老农》
1964年作品《村里在学习的姑娘》
诸葛栋的艺术生涯本身就是“艺术赋能生活”的生动注脚。从1964年版画《农忙时节》关注农村教育，到1973年《一桥更比一桥高》表现城市建设，再到晚年作品聚焦金华风物，他的艺术始终与脚下这片土地同频共振。作为长期从事群众艺术工作的组织者，诸葛栋比许多学院派艺术家更早意识到艺术的社会功能——艺术不仅要表现生活，更要反哺生活。他参与“文艺暖兵心”拥军活动，出版画集普惠大众，这些看似与“纯艺术”无关的活动，恰恰体现了艺术赋能生活的广度与深度。在诸葛栋这里，艺术不是封闭的闭环，而是开放的循环系统，不断从生活中汲取养分，又不断回馈生活以美感与思考。
“国色天香”画展呈现的另一个重要维度是艺术对地域文化的激活作用。诸葛栋深耕金华数十载，将地方特色转化为艺术符号，这种转化不是简单的采风写生，而是深度的文化再造。当佛手、酥饼、茶花、枇杷这些日常物产进入画面，它们就不再是普通的商品，而成为承载地方记忆与文化认同的象征物。艺术在这里扮演了文化催化剂的角色，它让地域特色获得了超越实用价值的审美维度，让当地人在熟悉的景物中看到陌生的美，这种“熟悉的陌生化”正是艺术赋能生活的神奇之处。
从更宏观的视角看，诸葛栋的艺术实践回应了一个时代命题：在物质生活日益丰富的今天，艺术如何为生活提供更多价值？他的答案清晰而坚定——通过“古今同构”让传统活在当下，通过“中西同构”让本土连接世界，通过艺术与生活的深度融合让美感渗透日常。艺术赋能生活，不是高高在上的施舍，而是平等对话中的相互成就。当一位老人用两周时间精心经营五米长卷时，他不仅在创作艺术作品，更在践行一种生活态度——认真对待每一个细节，在平凡中追求卓越，这种态度本身就是对生活最好的赋能。
即将开幕的“国色天香”画展，将是我们感受艺术赋能生活力量的绝佳机会。特别是那些八十岁后创作的巨幅作品（不仅仅是3幅），它们不仅展示了艺术家旺盛的生命力，更象征着艺术与生活关系的新高度——随着年龄增长，诸葛栋的艺术不是走向内敛退守，而是更加开阔包容，这种创作轨迹本身就在启示我们：艺术对生活的赋能是终身的过程，随着年龄和阅历的增长，这种赋能可以达到更深的层次。
艺术赋能生活，归根结底是让生活变得更加丰富、深刻和有意义。诸葛栋先生用他六十年的艺术实践告诉我们，真正的艺术不是生活的装饰品，而是生活的升华剂。当水墨遇见光影，当牡丹邂逅佛手，当传统拥抱现代，艺术与生活就在这种创造性相遇中共同获得了新生。在物质丰裕但精神焦虑的时代，我们或许更需要诸葛栋这样的艺术——它不逃避烟火气，不故作清高，而是扎根生活深处，从中开掘出足以滋养心灵的美学矿藏。
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