大阪・関西万博／おおさか・かんさいばんぱく Ōsaka Kansai Banpaku[a]，是2025年4月13日至10月13日在日本大阪府大阪市举办的世界博览会，为国际展览局认可的第44届综合型世界博览会，会期6个月，会场位于大阪湾岸的人工岛梦洲，主题是“让生命更光辉的未来社会蓝图”（いのち輝く未来社会のデザイン）。
本次是大阪继1970年之后第2次承办综合型世界博览会，亦是日本第3次举办综合型世界博览会；除了主办国日本之外，共有海外159个国家及地区、9个国际组织参展。
我们精选了一些国家场馆，让我们一起来欣赏吧～
日本馆
株式会社日建设计
日本馆以“生命与生命之间”为展览理念，建筑采用雁行排列的CLT（正交胶合木）重复构成无数个圆环，以建筑的形式表现“生命的接力”与“生命的循环”。
CLT是一种提高木材利用可能性的新工艺，将小径木切割成薄片，再叠放胶合成实木板材。本次使用的部分CLT将在世博会结束后拆解归还给借出方“一般社团法人日本CLT协会”，并再次用于新的建筑。因此，CLT非常适合用于体现“循环”理念的该建筑。展馆设计在CLT板之间留有缝隙，使视线得以穿透，试图以此在“外部与内部”“展览与建筑”之间建立连续的连接，同时让人联想到另一个不同于循环的“间隙（之间）”。
为了实现高度灵活的展览空间，并展现CLT的象征意义，建筑主骨架采用钢结构架，CLT作为抗震构件，以形成张弛有度的结构。中小截面钢构件组成的框架单元以均等间距呈辐射状排列，圆周方向上仅通过次梁连接各个框架，从而以简洁结构合理构建出圆形平面。同时，CLT抗震墙布置在平面的外周、中间和内周部分，形成均衡的抗震结构。
隈研吾建筑都市设计事务所
葡萄牙馆主题为“海洋：蔚蓝对话”，为观众带来一次沉浸式探索之旅，探讨海洋作为生命源泉和可持续发展基石的多重意义。该馆由日本建筑师隈研吾设计，旨在展现葡萄牙与海洋之间深厚的历史、文化与经济联系，构建一场穿越过去、现在与未来的建筑叙事旅程。葡萄牙馆近日在“赋能生活”（Empowering Lives）展区正式亮相，毗邻由Lina Ghotmeh Architecture设计的巴林馆和由BWM建筑事务所设计的奥地利馆。
馆体设计将海洋的本质转化为充满动感的建筑形式。葡萄牙馆位于世博园区核心位置，建筑采用悬挂的绳索与回收渔网构成，仿佛海浪般流动。这些材料与自然光线和风相互作用，象征葡萄牙对循环经济与降低环境足迹的承诺。从外观上看，馆体上部呈现漂浮之感，营造出沉浸式体验，与世博“赋能生活”的主题产生共鸣。
馆内展览分为两个相互联结的部分。第一部分聚焦葡萄牙与海洋的历史渊源及其与日本的文化联系，通过艺术创作、历史文物和互动装置共同讲述葡萄牙的航海遗产，并展示塑造未来的创新科技。第二部分则转向可持续发展主题，通过沉浸式多媒体体验回应当下紧迫的环境挑战，描绘出一个人类与海洋和谐共生的未来愿景。
WOO architects
英国政府馆将于2025年4月13日在大阪世博会正式向公众开放。该馆由总部位于伦敦的WOO建筑事务所设计，旨在展示改变世界的英国创新成果。WOO是临时与可拆卸建筑领域的全球领导者之一，本次与专注于可移动建筑与国际场馆建造的承包商ES Global合作，共同打造了这一展馆。展馆以“从工业革命到当代与未来”的时间线为主轴，将英国的历史传承与前沿设计巧妙融合，完美契合了本届世博会“共建未来”的主题。
英国馆坐落于世博园区南端的黄金位置，正对水上广场，充分利用其独特地理优势。展馆的精心设计营造出开放、欢迎的氛围，其露台布局经过巧妙安排，可俯瞰潟湖的广阔景观，为参观者提供放松休憩的理想空间，尽情欣赏令人惊叹的水上与空中表演。展馆本体与花园充分利用宽敞的地块，营造出富有启发性与宁静氛围的环境，呼应英国自然景观的本质。设计融合自然之美与简约之感，为观众带来沉浸式的宁静体验，也自然体现了英日之间深厚的文化联结。整个景观邀请人们漫步其间，建立联结，收获灵感。
MCA建筑事务所
2025年大阪世博会意大利馆，被构想为一个鲜活、有机的生态系统，在传统与创新、艺术与科学、手工艺与科技之间，展开一场永不止息的对话。MCA建筑事务所（Mario Cucinella Architects）设计的这座展馆仿若一间沉浸式“实验室”，以感官与叙事交织的体验，引领观众踏上一段穿越意大利的旅程。意大利此次参展，契合世博主题“闪耀生命的未来社会的设计”，聚焦“拯救生命”这一核心议题，与联合国可持续发展目标SDGs形成共鸣。展馆是意大利对可持续发展、循环经济和共享未来愿景的宣言。
意大利馆以开放、通透且亲和的建筑形态，重释意式待客之道与自然礼赞，同时呈现未来城市生活的蓝图。模块化全木结构搭建，结合透光有机材质，自然光穿梭其间，塑造流动光影与空间的节奏感。展馆以一座开阔的入口门厅引导观众步入。“会呼吸”的半透明立面环抱门厅，其纺织肌理由透气矿物纤维膜织成，柔和日照、引导通风的同时赋予建筑轻盈灵动的生命气质，营造出一种光影流动、古典与现代交织的空间氛围。这道“肌肤”调节光热、重塑内外关系且降低能耗，使空间在节能中实现与周围环境的有机对话与连续共生。承重结构采用日本本土认证的实木胶合材，运用干式模块化系统，构成了富有节奏感的梁柱格栅，借鉴日本匠艺，还原意大利传统格状天花之美。设计亦充分考虑大阪地区的气候与光照，实现空间与环境的和谐。
Coldefy & Carlo Ratti Associati
由法国建筑事务所Coldefy与意大利建筑事务所CRA-Carlo Ratti Associati共同设计的“生命剧场”（Theatre of Life）已于2025年大阪世博会落成，作为法国国家馆对外开放，并将持续迎接观众至10月13日。该馆融合了自然与人工栖息地，旨在展示设计如何联结人类与非人类世界，同时彰显法国在文化与自然环境领域的贡献。在展览中，观众受邀探索法国多样的生态系统，重新唤起与自然的联系。
法国馆占地3600平方米，位于世博会主入口之一的附近。展馆顶部由一系列悬挂的透明亚克力杆照明，两侧立面覆盖高达17米的织物幕帘，象征“生命剧场”的理念，随着观众的移动而“上演”变化。展馆参观动线被划分为三个“篇章”：上升、发现自然、重返地面。一座蜿蜒楼梯从地面升起，引导观众穿越幕帘进入建筑内部，最终抵达屋顶露台。在露台上，一个景观花园展示了来自法国不同自然环境的生态片段——从高山到海岸，汇聚于此，构建出一个多样而富有生命力的自然空间。
ALEATEK Studio
2025年大阪世博会塞尔维亚馆以其融合可持续理念与文化叙事的设计姿态，成为令人瞩目的“未来设计大使”。该馆由ALEATEK Studio设计，灵感源自贝尔格莱德受保护的自然遗址——拉特诺岛（Great War Island），并以“漂浮森林”（Floating Forest）为概念，是本届世博会上唯一采用“生长中的立面”的国家馆，超过95%的建筑材料可回收，80%可在未来建设中重复使用。
塞尔维亚馆位于西入口和地球广场（Earth Plaza）之间，地理位置优越、可达性强，开幕首日即吸引超过一万名访客，成为人气地标。其空间动线与2025年大阪世博会“社会5.0”愿景，以及即将举办的2027年贝尔格莱德世博会“为人类而玩”（PLAY for HUMANITY）主题高度契合，在展现建筑创新的同时，也提供了一个融合技术与生态、触动情感的文化讲述平台。
访客通过一条缓缓上升的“城市阶梯路径”进入位于二层的互动主题展区，探索塞尔维亚在社会贡献、创造潜力及其富有玩味的国家形象。展区通过触觉与数字媒介交织，打造沉浸式体验。其中最具标志性的亮点空间是“红色主题花园”（Red Thematic Garden），该空间虽为单色构成、开放式屋顶的“静谧方盒”，却通过声学隔离营造出沉思与宁静氛围，构成展览动线的冥想收尾，与展区整体的丰富感形成对比。
坂茂建築設計
蓝色海洋穹顶（Blue Ocean Dome，简称BOD）是大阪关西世博会2025的重点展馆之一，旨在提升公众对海洋塑料污染问题的关注。展馆并不直接谴责塑料本身，而是鼓励人们反思我们如何使用和管理材料，强调人类在可持续选择中的责任。BOD巧妙融合了传统与现代材料——竹子、纸张和碳纤维增强塑料（CFRP）——探索建筑创新的可能性。
展馆由三个穹顶构成：穹顶A作为入口空间，由层压竹材建成。这一设计回应了日本日益严重的废弃竹林问题，竹子根系浅，不加管理会导致土地不稳定。由于原始竹材不适合直接用于结构用途，设计团队将其加工为薄片状的层压板材，其强度甚至超过木材。这些板材被构造成一个直径19米的穹顶，灵感来自日本传统的竹编斗笠，巧妙地将生态问题转化为建筑解决方案。
穹顶B是中心主结构，直径达42米，主要采用CFRP材料建造。CFRP因其高强度与轻量特性广泛应用于航空航天与汽车工业，其强度为钢的四倍，但重量仅为其五分之一。由于成本高昂，在建筑领域使用较少。然而，该项目位于填海地，为了避免使用对环境影响较大的深基础桩，结构重量必须低于为基础开挖所移除的土壤重量，CFRP因此成为理想材料，既满足重量要求，又保证结构稳定性。穹顶C同样为19米直径，由100%可回收的纸管构成。纸管以木质球体为节点，组装为三维桁架结构，整体形式令人联想到分子结构，既轻盈又富有表现力。
为尽可能减少六个月展期结束后的浪费，BOD整体采用可拆卸、可迁移的设计，搭建于简易钢结构基础之上，模块化程度高，可装入标准运输集装箱。展览结束后，展馆将整体迁移至马尔代夫，并再利用为度假设施，赋予其“第二生命”。
EXTUDIO + ENORME Studio + Smart & Green Design
由EXTUDIO、ENORME Studio以及Smart & Green Design联合设计的西班牙馆，以“黑潮暖流”为主题，是由西班牙文化推广机构 Acción Cultural Española 举办的建筑竞赛中脱颖而出的方案。海洋是本次展馆叙事的核心线索，不仅代表了西班牙的国家认同，也作为全球共通的象征与地球最关键的资源之一呈现。
展馆面积为3,500平方米，融合建筑与展览，打造独特的参观体验，全面展示西班牙的创新、文化与生产活动。在为期六个月的展期中，众多企业、地区政府及相关机构将在此举行会议、发布活动和专题论坛，使建筑成为提升国际能见度的战略工具。
西班牙馆融合了本土特色与全球化的集体体验，让每位观众都感受到宾至如归。它还致敬了西班牙与日本之间的一段历史渊源：16世纪，巴斯克航海家安德烈斯·德·乌尔达内塔（Andrés de Urdaneta）借助流经北太平洋的黑潮暖流，成功开辟了日本与新西班牙（今墨西哥）之间的繁荣航线。这段历史成为展馆主题口号的灵感来源。
与其他强调立面造型的展馆不同，西班牙馆主张开放且富有包容性的建筑语言。展馆被设想为一片景观，通过宽敞的前广场迎接观众——这是一个受地中海精神启发而设计的空间，鼓励玩乐、休憩与互动。“我们希望人们可以坐下、放松、相遇……就像在海边一样。”设计团队解释道。
RAU Architects
荷兰馆以“地球上的访客”为核心理念，呈现了面向未来的哲学：将能源、循环性以及人类对地球的责任置于展馆叙事的中心。
“共同立场”是荷兰参与2025年大阪世博会的核心主题。这是一种根植于集体问题解决的思维方式，源于荷兰人几个世纪以来为抵御海水侵蚀、保护低地所建立的协作精神。如今，面对全球挑战，我们仍需这种思维，彼此分享理念、专业与创新。这一主题也呼应了日荷425年的友好关系——早在四个多世纪前，荷兰就已与日本建立了“共同立场”。
荷兰馆由两个体量构成：一侧是活动空间，另一侧则包含展览、商店与咖啡区，这两个部分共同支撑着屋顶与球体结构，呼应“共同立场”的主题。展馆主体结构采用钢材建造，总重达1620吨。为满足日本的抗震与抗台风建筑规范，所用钢材数量几乎是若在欧洲建造时的两倍。屋顶上覆盖着一张抛光不锈钢板（尺寸为15×40米），如同一面巨大镜面，使漫步在世博会场环形木道上的访客无论何时都能看到一个完整的球体，同时映射周围的水面景色。馆内也通过镜面天花的设计，实现从内部看见完整球体的视觉体验。
Apropos Architects
由Apropos Architects事务所设计的捷克国家馆，其建筑语言回应了“生命能量与持续发展”的主题理念。建筑以螺旋为核心意象，参观者将沿着长达260米的路径环绕展馆蜿蜒而上，从地面逐层上升至观景屋顶。这一动态的流动路径不仅象征着时间的流逝与个体的成长，更是个人与社会发展的隐喻。
Apropos Architects以玻璃螺旋打造的通透展馆，则在当代表达中敏感回应了1970年捷克在日本的世博馆。展馆坐落于滨海步道与主干道交汇的重要节点，本身即是一件建筑展品。其轮廓向上张开，似乎违背地心引力，引人注目；透明玻璃幕墙则由平板艺术玻璃制成，既呼应捷克悠久的玻璃制造传统，也营造出独特的展览氛围。随着光线变换，内部空间呈现出动态而独特的视觉体验。
游客在环形路径上攀行，身体与艺术内容产生互动，强化内在生命力。建筑鼓励身体的上升运动，展览则激发精神思考，共同营造出一种连接身体与意识的空间体验。
ATELIER BRÜCKNER
由ATELIER BRÜCKNER设计的乌兹别克斯坦国家馆现已开放。本届世博会以“为我们的生活设计未来社会”为主题，乌兹别克斯坦则以“知识之园——未来社会的实验室”为题参展，由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（ACDF）委托打造。该展馆象征着中亚国家步入新时代，代表着国家的成长与未来愿景。展馆遵循可持续原则，采用天然材料与模块化构建方式，设计已荣获德国设计奖金奖。展陈部分展示了乌兹别克斯坦丰富的历史遗产，并呈现其在科学、创新与转型方面的进展。
展馆设计体现了乌兹别克斯坦传统工艺精神，以现代语言和可持续建筑方式重新诠释。双层结构展馆占地1272平方米，展陈空间约860平方米，呈现出乌兹别克地貌的典型意象。展馆基座由砖与黏土构成，象征土地、根基与文化遗产。户外露台是一座8米高的木质雕塑，象征森林——既是庇护之所，也是知识交流的开放空间。柱林结构呼应传统庙宇与宫殿建筑中柱廊构成的空间形态。整体开放、通透、可达的设计为思想与发展预留了空间，体现出全方位的包容开放精神。所有参观者皆被邀请参与乌兹别克的当下转型进程，见证其未来蓝图的绘制。
Manuel Herz Architects
瑞士馆是瑞士国家在2025年日本大阪世博会的国家馆。该项目源于一次国际竞赛，于2022年底至2023年初举行。在建筑设计上，项目旨在打造一个极为轻盈的结构。我们设计了由多个相互连接的球体组成的充气结构作为展览空间，并设有一座由模块化钢结构与木质立面构成的垂直建筑体，用于容纳内部功能空间。另有一个独立球体安置于后方建筑之上，作为屋顶酒吧空间。展馆于2024年春末动工，并于2025年4月13日世博会开幕时正式启用。
在为2025年大阪世博会设计瑞士馆时，设计者被55年前同样在大阪举办的1970年世博会所深深吸引。当年“代谢派”建筑的精神充满了大胆、激进与富有想象力的展馆设计：飞船、异形生物、齐柏林飞艇般的结构充满展场，许多建筑也采用了充气结构。这种充满勇气、乐观与欢乐的建筑展示令人叹为观止，仿佛传达着一种信念——建筑可以承担探索与改善社会的职责。他们希望2025年的瑞士馆能呼应这种1970年大阪世博会的大胆与乐观精神。
Lina Ghotmeh
巴林王国在2025年大阪世博会上正式揭幕其国家馆“连接之海”（Connecting Seas）。这是巴林第四次参加世博会。本届世博会在日本关西地区举行，将持续至2025年10月13日，主题为“构想未来社会的生活方式”。
本次参展由巴林文化与古迹事务局主导与组织。国家馆展现了巴林与海洋之间的历史纽带，灵感来源于巴林的航海传统和木帆船工艺，并融合了日本的榫卯结构技术。国家馆总代表谢赫·哈利法·本·艾哈迈德（Shaikh Khalifa bin Ahmed）表示：“巴林国家馆’连接之海’探讨了巴林作为文化与商贸交汇之港的历史角色，见证其在不同时期如何联通全球贸易航线。”
沙特阿拉伯王国国家馆
Foster + Partners
沙特阿拉伯王国国家馆现已向公众开放。该馆由Foster + Partners建筑事务所设计，位于大阪梦洲水岸地带，整体空间体验呼应沙特城镇的探索之旅，为游客打造一个沉浸式的参与环境，感受这个王国尚未被世人熟知的奇迹。该馆具有高度的可持续性与包容性，在设计之初就考虑到其未来的遗产价值，目标是达到日本绿色建筑评估系统CASBEE的最高等级（S级），并实现运营阶段的零碳排放。
Foster + Partners事务所设计负责人Luke Fox表示：“我们非常高兴沙特馆向公众开放，准备迎接第一批游客踏上一段全新的探索旅程。本项目是对沙特文化的礼赞，唤起人们对沙特街道风貌和自然风光的美好记忆。每一个设计细节都经过精心考虑，旨在打造一场独一无二、可持续并对所有人开放的体验。”
Carlo Calma Consultancy Inc.
菲律宾馆由菲律宾主导的建筑事务所Carlo Calma Consultancy Inc.设计，并与负责项目管理的日本执行建筑事务所 Cat Inc. 合作完成。展馆以“Woven”（织就）为题，象征着菲律宾与自然的深厚联系、丰富的文化遗产与重视社群的价值观。
展馆主题为“自然、文化与社群：共织美好未来”（Nature, Culture & Community: Woven Together for a Better Future），旨在彰显菲律宾的创造力、多样性及其对可持续发展的追求，同时邀请观众深入了解该国在文化与环境方面的核心关切。