杨宏伟
河南省美术家协会会员
进修于清华大学美术学院，中国花鸟画研修院，现为清华大学美术学院高研班导师，秦家班执行助教导师。
2015年，作品《繁花似锦》入选“春来花开”中国当代花鸟画邀请展（北京）
2015年，作品《无尘》荣获迎新春“花鸟世界·影与画”作品展优秀奖（四川）
2016年，作品《中国花》入选洛阳花鸟画作品展
2017年，作品《版纳风光》入选花之魂：2017当代中国花鸟画邀请展
2018年，作品《芳华》入选花间逸趣·当代花鸟画系列展荣获金奖
2019年，作品《梦华露》入选群芳竞秀——苏州博物馆藏明清花鸟主题特展荣获优秀奖
2020年，作品《清音图》入选“写意·苏州”（花鸟篇）中国画双年展作品展
2021年，作品《丰收的季节》入选向阳花开·当代写意花鸟画作品展荣获金奖
2022年，作品《春华秋实》入选2022浦江·第十五届中国书画节
2023年，作品《清夏》入选2023首届中沙艺术名家交流展
2024年作品《鸿雁》《盛世百花》入选 雨花满天——2024青年中国画（写意花鸟）作品展览
2025年作品《寒烟笼禽》入选 翰墨迎春·金蛇贺岁——2025全国优秀书画名家作品展
对于画家而言，欲知其人，必观其画。读杨宏伟的画作，清润淡雅如春风拂盏，灵动精致似溪涧流泉；再见其人，谦逊低调、诚恳温厚，眉宇间凝着一脉稳实的静气——恰应了古人“画如其人，人如其画”的箴言。而在他身后，那个汇聚六万余名艺术学子的秦家班，更让这份“画品”有了深厚的传承注脚。
作为秦家班执行助教导师，杨宏伟是连接传统与当代、师者与学员的关键纽带。秦家班自创立以来，以“守正创新、师法自然”为宗，历经数代深耕，早已成为全国花鸟画领域极具影响力的学术阵营：六万余名学员遍布大江南北，既有美院科班生，也有热爱传统艺术的民间爱好者，皆因“秦家样”的独特艺术语言汇聚于此。
这抹“秦氏印记”，既承继着文人画的雅正根脉，又大胆突破程式化藩篱——或借水墨晕染造朦胧意境，或取没骨技法赋草木新趣，终在传统花鸟画的厚土上垦出一方新境，被业界誉为“中国新水墨花鸟画的重要创新力量”。而杨宏伟，正是这股创新势能的深度参与者与有力传递者。
细品他的每幅作品，虽无惊世骇俗之庞然，却藏着“十年磨一剑”的巧思与虔诚。“艺术容不得瑕疵，它是文化的载体，需以平淡心境为底色。”他常这样说，也这样做。案头的一方素笺，记录着他从传统碑帖中汲取的笔墨骨力；画案旁的一摞写生稿，则铺陈着他对自然的敬畏——为捕捉晨露沾叶的瞬间，他能蹲守竹林半日；为摹写寒鸦振翅的动态，他遍访湿地观鸟。
这种“师法自然而不泥于自然”的创作观，恰与秦家班“破传统窠臼，立当代新韵”的理念同频：他的《芳华》以淡紫晕染出牡丹的雍容，却在瓣尖点染一笔冷金，传统意象里便多了几分现代审美的锐度；《清夏》用泼墨铺陈荷塘，又在叶隙留一道飞白，混沌中便透出天光云影的灵动感。
“写意花鸟画是五千年审美的凝结，更是当下生活的诗性投射。”在杨宏伟看来，画花鸟从不是简单的“描形绘状”，而是借草木荣枯写人间情味，以禽鸟动态传世相百态。这与秦家班“以艺载道”的教学宗旨不谋而合——作为执行助教，他不仅手把手教授勾皴点染的技法，更带领学员深入自然、体悟生活：带他们蹲守荷塘观莲开莲落，引他们漫步山林听鸟鸣虫吟，将“师法造化”的古训化作具体的创作实践。
六万弟子如星子散落，将这种“有温度的花鸟画”带向更广阔的天地，而杨宏伟始终站在传承的第一线，既守着秦家班的文脉根基，又推着它向更鲜活的未来生长。
行于万里路，看尽满山红，他的画里藏着对自然的深情，更裹着对艺术的赤诚。从执行助教到学员的“引路人”，从创作者到秦家班理念的“践行者”，杨宏伟用笔墨书写着双重使命：既为秦家班的新水墨之路夯基，也为传统花鸟画的当代转化探路。我们相信，这位守正创新的画者，必将在艺术长路上再攀高峰，以更多熔铸传统与现代的佳作，让秦家班的墨香飘得更远、更久。