2009年10月，一天中午，我接到广州一个壶商的电话，说，老杨，有一批台湾回流的东西，要不要来看看？我问有什么好东西吗？他说有呀，有一把是你喜欢的作者的作品！我问是谁的？他卖关子说你来看看就知道！我说行！那时候还没有高铁、动车，我坐当晚的大巴，第二天早上我便到了广州；打个的士去到他所住的小区。
走进他家，家不是很整齐，一屋子都是壶，显得有点凌乱！屋子中间摆一张长方形桌子，桌面上放着十来把壶，有一把特别醒目，像一只巨大的七星瓢虫站在众壶之中，我说它站在那里，是因为那壶确实有三个脚，高高的立在桌子上；红色的身上帖着几个不规则的黄点，整个壶如一巨大的三脚蘑菇立在桌面，壶钮是三个小蘑菇状的小圆球，也是三条小脚站在大蘑菇顶部，壶嘴如一小节松木，壶把如一老松枝向上弯曲、回收，苍劲有力，且高于壶口。传统的壶中，大多是讲究三点一线，流、口、把一条直线平衡，这把壶打破常规，又让人觉得合情合理，并无违和，整个壶透出一种高贵大方的气息，刷新我当时对壶的认知（也可以说是我孤陋寡闻）；这是第一次见到这把壶，我当时就想，这个作者在创作上绝对是一个不安份守己的、想突破传统的人，也可以说是有艺术冲动的人（其实，任何优秀的艺术家都是这样！）。我忍不住伸手把它拿出来，一到手，吓了我一跳，这把目测500毫升左右的一把壶，轻飘飘的，与目光接触的体量完全不成正比！平时多与紫砂壶接触，每一把壶上手，都有了一个概念，多大容量的壶，多大的重量，心中大概是有数的，这把作品，它的容量和重量是不对称的，这是一把薄胎的壶。突然想起昨天老板打电话时说的那句话：“有一把是我喜欢的作者的作品”！我心想一定是陈国良老师的作品了；我小心奕奕放好壶盖，把壶拿起翻过来一看底部，只见壶底刻了几个字：“伴我情怀如水”，落款：手制于阳羡蜀麓，时戊寅夏月，旁边两个小章，陈，国良。我的心猛跳，欢喜之情已经写在脸上，想装作若无其事的样子，来掩饰内心的高兴，根本装不了，如果不是，也不至于后来那老板开价后我连还价的机会也没有！
当时还没有微信，我用手机拍了此壶的照片，发彩信询问给陈国良老师，陈老师肯定之后还说了一句：“这把也流回来了，小杨你想买就放心买，是我的作品，没事。”！
按老板开的价格成交后，我回到茂名，又细细的玩赏，越看越喜欢，这把壶大约500毫升，用多种泥料合制而成，不谙紫砂之人不知道，每种泥料烧制之后，都有收缩，但收缩又各不相同，收缩最大的，当以朱泥为最，紫泥、段泥、降坡泥又不一样，用几种泥料合制一把壶，烧坏的可能性极高，不是艺高人胆大，实在是不能为亦不敢为。
半个月后，已是11月份，我带着壶飞往南京，到宜兴后，当晚佘海平老师就上手细细观摩学习，赞不绝口，他分析说：“这把绝对是精品，为什么我这么肯定呢？你想一下，陈老师1996年做第一把，过了两年（1998年）再做这一把，肯定是陈老师觉得第一把还有调整的空间，而且思路已经非常成熟，才开始做第二把的，所以，我认为这壶才是精品！”我觉得佘海平老师分析得很有道理。第二天就去陈国良老师工作室，陈老师详细的介绍了当初创作这把壶的理念和经过，又重新为我开过证书（不收费的，这里还有很多让人动容的故事！），再一起合照留念！
陈国良老师是何道洪先生的高足，是一位在创作上不拘泥于流派，亦不专做某些风格的作品，完全依灵感发挥，极具个性化色彩的陶艺大师，其光器，花器，方器，筋纹器无所不能，被视为当今紫砂创作新生代的重要代表之一。
陈老师回忆说,，磨菇与松壶，此壶式只做四把，烧坏一把，余三把，第一把的灵感来自一九九六年，作品出来之后，觉得尚有改动的空间，经过两年的深思熟虑之后，一九九八年做第二把，非常满意（与佘海平老师判断一致），之后朋友央求，二零零二年再做一把！烧坏的那把我忘记问他是啥时候的了！曾一直摆在陈老师工作室的厨柜里。
薄胎紫砂壶，此乃前人虽有但却未敢深入探索之工艺，陈国良老师作为深度探索的成功者，对紫砂艺术行业贡献之大，是无庸置疑的！近代当代紫砂壶历史，泛泛之辈十之八九，都是在临前辈的作品多，能原创一、二把已属不易，更别说经典了；陈国良老师原创作品却比比皆是，生活中的一点一滴，都能激发陈老师的创作欲望，并成功创作作品，陈老师好像就是为了紫砂而生的！蘑菇与松壶与陈老师其他作品不一样，其他作品或许也是原创，但存世量未必只有三把；并且其他作品的难度远远比不上蘑菇与松壶，蘑菇与松壶的那种原创的味道，成形的难度，局部的精细和巧夺天工的壶盖处理，都能让人叹为观止，拍案叫绝！
2012年，岁次壬辰，大年初二，一客人到华兴茶行，欲出巨资购买，我果断拒绝了！
出于对此壶的钟爱，我把斋号称为“一壶斋”，大有一壶在手，别无所求的味道在！
陈国良
中国紫砂艺术名人
江苏省工艺美术大师
陈国良是中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师。他1954年生于江苏省宜兴市丁蜀镇，1972年进入江苏省宜兴紫砂工艺厂学习紫砂技艺，师从何道洪。其作品涵盖方器、圆器、光素、花货等门类，既保留传统韵味，又融入现代审美创新，代表作品如“三足水平壶”“日月同辉”等。陈国良主张紫砂技艺需在传承中发展，强调艺术创作应兼具实用价值与收藏价值。
艺术生涯
陈国良1954年出生于江苏省宜兴市丁蜀镇。1972年进入江苏省宜兴紫砂工艺厂，师从紫砂名家何道洪学习制壶技艺。1986年担任徒工培训中心辅导老师，1988年赴中央工艺美术学院进修《陶瓷造型》专业课程，同年获助理工艺美术师职称。2003年晋升高级工艺美术师，2008年被评为江苏省工艺美术名人及研究员级高级工艺美术师。
主要成就
2001年被中国工艺美术学会授予“中国紫砂艺术名人”称号；
2011年由江苏省人民政府授予“江苏省工艺美术大师”称号；
2016年获评“中国陶瓷艺术大师”称号。
创作风格与理念
陈国良的作品以端庄秀雅为基调，注重器型比例与细节雕琢，兼具实用性与艺术性。其花货作品生动富有趣味，筋纹器则体现严谨的几何美学。他认为紫砂艺术需在传统基础上“跨越时代的灵感与创新”，既呼应现代审美，又需回归本源文化价值。
武威先生平尺小品