很多书法爱好者自学草书时，都会陷入一个致命误区：死记草法符号，却写不出草书的“气”与“势”，最终作品呆板僵硬，毫无笔墨神韵。其实，草书的灵魂从不是孤立的笔画，而是结构间的“取势”——通过大小、纵横、开合等对比关系，让线条产生张力，让章法形成节奏，这正是草书“飘若浮云，矫若惊龙”的核心密码。
今天，我们深度拆解草书6大核心结构取势形式，每种形式搭配经典例字，结合《书谱》等名家法帖的技法细节，附可直接落地的训练方法，帮你跳出“抄帖”陷阱，真正理解草书结构的底层逻辑，让作品瞬间有格调、有气势。
一、大小取势：以反差造节奏，破平正之弊
大小取势是草书最基础也最常用的取势手法，通过单个字内部的大小对比，打破均匀排布的沉闷，形成视觉焦点，传递情绪张力。草书的大小绝非随意缩放，而是“大处见气势，小处见精致”，核心在于“失衡中的平衡”——大不臃肿，小不纤弱，彼此呼应，浑然一体。大小取势又分上大下小、上小下大、左大右小，右大左小等。
1、上下势
可以是上大下小，也可以上小下大，同一个字可以不同处理。比如“笔”在《书谱》中是上大下小，而在《自叙帖》中则是上小下大。“异”在《书谱》中是上大下小，而在王铎《仆修园殊佳》中则上小下大，等等。我们在创作中可以灵活变化。
2、左右势
王羲之《十七帖》中的“然”字，大小对比更为鲜明。左边的“月”字旁，笔画紧凑，形体竖长，用笔精到，尽显内敛之态；右边“犬”和四点底连写，线条舒展奔放，形体放大，笔墨酣畅，凸显外放之势。这种“左小右大”的排布，形成了“收—放”的节奏变化，既符合草书“简约而不简单”的审美，又通过大小反差，让整个字充满动感，避免了左右均匀排布的呆板。
还有“散”左大右小，“疏”左小右大。在《书谱》、《十七帖》等名帖中去找相关的例子。
训练方法
1. 选《书谱》中10个含大小不同取势对比的字，逐字分析“大处”与“小处”的位置的用笔特点，标注笔画粗细、长短的变化规律；
2. 进行“变化练习”：同一字分别写出不同的大小取势，对比体会不同缩放带来的视觉效果；
3. 尝试组词练习，除了单字内部的大小取势，刻意营造字与字之间的大小反差，感受整体节奏的变化。
二、纵横取势：以方向立气势，显舒展之态
纵横取势核心是通过笔画的纵向延伸或横向铺展，确定字的整体走向，传递不同的气质——纵向取势显挺拔、刚劲，如高山坠石；横向取势显舒展、飘逸，如平湖泛舟。草书的纵横并非单一方向的极致延伸，而是“纵中有横，横中有纵”，通过方向的微妙转换，让线条富有弹性，避免僵直。独体字有整体纵势，也有整体的横势，如“东”，不同的地方取势不一；还有上下和左右取势的。
1、左右势
左右纵横势又分左纵右横，右纵左横。比如“和”“散”字左纵右横，“吹”、“时”左横右纵。
2、上下势
也分上纵下横、上横下纵。相同的字在不同的作品中都可以上下取势，比如“青”和“岸”。
训练方法
1. 分类临摹：纵向取势选《书谱》“远、长、天、地”，横向取势选《中秋帖》“秋、明、风、月”，重点体会主笔的方向延伸与次要笔画的呼应关系；
2. 方向对比练习：同一字分别尝试“纵向延伸”和“横向铺展”两种写法，对比不同取势带来的气质差异，找到符合字意的取势方向；
3. 线条弹性训练：在纵横取势中，刻意加入笔画的提按、转折，避免线条僵直，让纵向笔画有“挺拔而不僵硬”的质感，横向笔画有“舒展而不疲软”的力度。
三、开合取势：以收放定格局，见聚散之妙
开合取势是草书“气韵生动”的关键，通过笔画的“开”（外放、舒展）与“合”（内敛、紧凑）的对比，形成聚散关系，让字既有整体的凝聚力，又有局部的舒展度。“开”是为了释放气势，“合”是为了聚拢重心，二者相辅相成，缺一不可——不开则拘谨，不合则散乱。
例如孙过庭《书谱》中的“行”字，开合对比清晰，聚散得当。左半部分的“彳”变成竖内敛而有力，垂直挺拔；右半部分的“亍”草法变成两连竖，舒展下行，笔画舒展奔放，左右形成“开”的格局，释放气势。整个字通过“合”保证了重心的稳定，展现了线条的张力，聚散有度，气韵贯通，尽显草书“收放自如”的审美追求。
王羲之《十七帖》中的“怀”字，取合势。左边的“忄”与右边的“袁”笔画紧凑，点画呼应，形成“合”的核心，如人之怀抱，内敛深沉；通过线条的连贯过渡，形成有机整体，避免了收放脱节，尽显草书的聚散之妙。
2. 收放练习：同一字分别写3遍，第一遍侧重“开”（放大外放笔画），第二遍侧重“合”（缩小内敛笔画），第三遍追求“开合平衡”，体会聚散的节奏感；
3. 章法联动练习：将开合取势融入词组书写（如“情怀、行走”），让前一字的“开”与后一字的“合”相互呼应，形成整体的收放节奏。
四、正侧取势：以欹侧破呆板，显灵动之韵
正侧取势是草书左右取势的变势，打破“横平竖直”刻板印象的核心手法，通过字的重心偏移、笔画的欹侧倾斜，让字产生动态美，避免呆板僵硬。草书的“正”并非绝对的端正，“侧”也并非随意的倾斜，而是“正中有侧，侧中求正”——以侧势造动感，以正势稳重心，二者结合，让字既灵动飘逸，又不失根基。
正侧取势分侧正、正侧、梯形侧、倒梯形侧几种。如下图：
训练方法
1. 观察对比：对比楷书与草书同一字（如“也、佳、人、尔”）的正侧差异，标注草书重心偏移的方向和角度，分析侧势带来的动态效果；
2. 欹正练习：同一字分别尝试“轻微侧势”“明显侧势”“正侧结合”三种写法，体会不同倾斜角度带来的视觉感受，找到“灵动而不歪斜”的平衡点；
3. 重心训练：在侧势书写中，刻意关注字的重心落点，通过调整笔画的粗细、长短，让倾斜的字依然保持稳定，避免“倾倒”之感。
五、宽窄取势：以比例构形态，显疏密之美
宽窄取势通过调整字的横向宽度与纵向高度的比例，塑造字的整体形态，形成疏密对比，让作品更具层次感。草书的宽窄取势核心是“疏密得当，比例协调”——宽处不松散，窄处不局促，通过宽窄变化，打破单一形态的沉闷，让字的结构更具张力，同时呼应章法的整体节奏。有以下几种取势：
训练方法
1. 比例分析：选《书谱》《十七帖》中10个宽窄对比明显的字（如“言、笑、土、木”），标注字的横向宽度与纵向高度的比例，分析疏密排布的规律；
2. 宽窄练习：同一字分别尝试“窄而密”“宽而疏”“宽窄适中”三种写法，对比不同比例带来的视觉效果，找到符合字意的形态；
3. 疏密调节：在宽窄取势中，刻意调整笔画的间距，宽处适当增加笔画间距，避免松散；窄处缩小笔画间距，避免拥挤，让疏密对比更自然。
六、错落取势：以错位造变化，显自然之趣
错落取势是草书“自然天成”的核心体现，通过字的笔画、偏旁的错位排布，打破对称、均匀的刻板结构，形成自然的变化，传递“无意于佳乃佳”的审美境界。草书的错落绝非杂乱无章，而是“错位中有呼应，变化中有统一”——通过偏旁、笔画的上下、左右错位，让字更具动态感，同时通过线条的连贯、重心的呼应，保证整体的和谐统一。有5种不同的错落类型，见下图所示。
训练方法
1. 观察错位：选《书谱》《十七帖》中10个错落明显的字（如“多、作、知、和”），标注偏旁、笔画的错位方向和距离，分析错位带来的自然变化；
2. 错位练习：同一字分别尝试“轻微错位”“明显错位”“自然错位”三种写法，体会不同错位程度带来的视觉效果，避免“错位过度”导致的杂乱；
3. 呼应训练：在错落书写中，刻意关注偏旁、笔画的呼应关系，通过线条的连贯、重心的调整，让错位的部分形成有机整体，保证字的和谐统一。
结尾：跳出技法陷阱，让草书取势成为本能
草书的结构取势，从来不是孤立的技法，而是对“势”的理解、对“韵”的追求——大小是节奏，纵横是气势，开合是格局，正侧是灵动，宽窄是比例，错落是自然。这六种取势形式，看似独立，实则相辅相成，在实际创作中，往往多种取势同时运用，才能写出有气韵、有格调、有生命力的草书作品。
很多自学草书的朋友，之所以练了多年仍无突破，就是因为只停留在“抄帖”层面，没有深入理解结构取势的底层逻辑。记住：草书的“势”，源于笔画的对比，源于重心的平衡，源于自然的节奏，而非机械的模仿。
接下来，不妨从今天拆解的6种取势形式入手，每天聚焦一种，临摹例字、强化训练，再尝试将多种取势融入创作。
你在练习草书结构取势时，最头疼的是哪种形式？是大小比例难以把握，还是正侧平衡找不到感觉？欢迎在评论区留言，分享你的练习困惑，我会针对性地给出解决方案，也会挑选典型问题，后续专门拆解法帖中的实战案例，帮你快速突破取势瓶颈！
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