在中国当代玉雕艺术的创新领域中，独立玉雕师苗烈以其独特的创作视角和深度的文化思考独树一帜。
此次为藏玉十二周年大拍特别创作的墨玉《扶桑》瓶，正是他以三星堆青铜神树为灵感，融合远古神话与当代审美的重要力作。
墨玉为基，气韵天成
作品选用新疆墨玉为材，玉质沉厚凝重，色如浓墨而泛幽微青光，天然带有神秘古朴的气质。
苗烈大师在创作中最大限度地保留了玉料的原始形态与气韵，使材料的自然美感与艺术创作达成完美统一。这种对材质的尊重与理解，体现了艺术家”释玉”而非”雕玉”的创作理念。
神树意象，古今对话
作品造型提炼自古代神话中的扶桑树意象，以极简的现代语言重新诠释三星堆文化符号。
顶部采用镂空技法雕琢出三柱擎天之势，既象征扶桑神树的枝干，也是对”三足金乌”的抽象表达。艺术家摒弃具象表现，以三角几何形态构建出凝练而神秘的乌鸦形象，静中寓动，极具视觉张力。
天地相通，仪式重构
作品下方配以圆形木制基座，取“扶桑木托日“之寓意，浑圆厚重，暗合太阳周行不息的天象规律。
整体造型虽简，却完整呈现了”十日居上、一日方至”的远古神话叙事，延续了三星堆文化中天地相通、人神交织的祭祀意象，构建出一个连接古今的仪式空间。
释玉为灵，匠心独运
苗烈在创作自述中强调“玉雕不只是雕琢，更是释玉“的理念。在这件作品中，他顺应玉材天然的三角走势与能量流动，通过艺术加工释放玉石深处蕴藏的精神内涵。这种创作方式既是对材料的尊重，也是对传统文化的创新性传承。
《扶桑》不仅是一件玉雕作品，更是一个引发观者思考的艺术载体。它邀请我们在静观中穿越时空，感受古蜀先民对太阳与天空的想象，体会玉石从原材料到艺术品的升华过程。
值此藏玉十二周年庆典之际，这件融合传统与创新、材料与理念的作品显得尤为珍贵。它展现了年轻一代玉雕艺术家对传统文化的深刻理解与创新表达，为玉雕艺术的当代发展提供了新的思路。