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第一单元 质有趣灵
南朝宗炳在《画山水序》中借“至于山水，质有而趣灵”这一美学命题指出，山水既具物质形态，又蕴含精神意趣，这一双重特性使得山水成为圣贤悟道的媒介与画家抒情的载体。从艺术史发展来看，中国山水画发轫于晋，经五代至宋初确立其画坛主导地位，并持续作为主流画种直至清代初期。明代浙派画家以戴进为宗，远溯南宋马远、夏圭的笔墨传统；吴门画派融合了院体技法与文人的意境追求。清初“四王”则通过董其昌的“南北宗”论上溯宋元经典，形成具有时代特征的复古风格。这些不同流派的艺术实践，共同构成了明清山水画发展的多元图景。清华大学艺术博物馆所藏的明清山水画作，全面地展现了这一时期画家对宋元传统的承继与创新。
《右军书扇图》
佚名
明
193cm×106cm
绢本设色
清华大学艺术博物馆藏
《水阁深秋图》
蓝瑛
明
188cm×58cm
绢本设色
清华大学艺术博物馆藏
《临沈周庐山高图》
黄鼎
清
226cm×83cm
纸本设色
清华大学艺术博物馆藏
《青山红树图》
袁江
清
131cm×40cm
纸本设色
清华大学艺术博物馆藏
《楸阴感旧图卷》
姜筠
清
47cm×55cm
纸本设色
清华大学艺术博物馆藏
《松轩读易图》
王犖
清
125cm×61cm
绢本设色
清华大学艺术博物馆藏
南朝谢赫在《古画品录》中提出“应物象形”，强调通过忠实观察客观物象来准确塑造其形态特征，而历代人物画作品亦常被赋予“写照”“写真”“传神”等称谓。从艺术史发展来看，中国人物画的起源早于山水画，其早期形态多与礼仪祭祀、巫术活动密切相关，后发展出“成教化，助人伦”的社会功能。及至元明清时期，尽管山水、花鸟画种占据画坛主流，传统人物画在整体式微的背景下，其题材内容与技法语言均取得突破性进展。清代张庚在《国朝画征录》中将人物画分为“波臣”与“江南”两大流派体系。此外，在两大主流体系之外，部分画家大胆吸收西洋绘画要素，形成了具有跨文化特质的第三种创作方向。
《八仙图》
张路
明
153cm×103cm×4
绢本设色
清华大学艺术博物馆藏
《执兰仕女图》
陆瀚
明
150cm×81cm
绢本设色
清华大学艺术博物馆藏
《对镜仕女图》
陈洪绶
明
104cm×43cm
绢本设色
清华大学艺术博物馆藏
《货郎图》
顾见龙
清
74cm×45cm
绢本设色
清华大学艺术博物馆藏
《绿荫昼静图》
任熊
清
103cm×52cm
纸本设色
清华大学艺术博物馆藏
《钟进士图》
任伯年
清
104cm×34cm
纸本设色
清华大学艺术博物馆藏
第三单元 满堂动色
所谓花鸟，非独禽鸟花卉之谓，实包含虫兽草石等诸般自然物象，乃至龙麟凤鸾等祥瑞神物。作为中国绘画三大种之一，花鸟画以题材亲切、意趣生动，最易为普通观众所欣赏。明人曾评林良、吕纪之作：“水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色”，足见花鸟佳作的艺术感染力。其后吴门画派水墨写意，青藤白阳随心所欲，老莲古拙奇特，各擅胜场。及至清代，花鸟画大放异彩，其势几欲凌驾山水之上。八大山人、石涛下笔形态恣肆；恽寿平领“常州画派”承袭徐熙、黄筌之遗韵；“扬州画派”以革新之姿脱颖而出；晚清“海上画派”崛起，熔书画于一炉，终成雅俗兼济之新风。
《秋庭鸣瑞图》
施闰章
清
157cm×46cm
绫本设色
清华大学艺术博物馆藏
《松石芝瑞图》
熊一潇
清
295cm×102cm
纸本设色
清华大学艺术博物馆藏
《荷塘柳燕图》
孙亿
清
204cm×50cm×12
绢本设色
清华大学艺术博物馆藏
《花鸟写生册》
伊天麟（鲁庵）、王福庵
清
23cm×21cm×12
绢本设色
清华大学艺术博物馆藏
明清绘画作为中国艺术传统的重要部分，历来经受着反复的审视与重估。今天，当代人愈加意识到，传统不应仅被看作过去的遗产，而应被视作文化创造的源泉。传统绘画之价值，不仅在笔墨技法，更在其承载的文化精神。在这个艳阳似火的榴月，奉出新展，于无声中感受岁月的余温。
清华大学艺术博物馆典藏精品系列展览
采摭英华
清华大学艺术博物馆藏明清绘画展
展览时间
2025年6月17日-2025年8月10日
展览地点
清华大学艺术博物馆四层10号展厅
总 策 划
鲁晓波
艺术总监
邓
岩
展览总协调
段江飞
策 展 人
安 夙 隋梦轩
展览统筹
王晨雅
藏品统筹
潘旭辉
视觉设计
王 鹏 杨 晖
展览团队
桂立新 陈兴鲁 高文静
龙 云 翟亚辉
宣传推广
刘垚梦 周辛欣 肖 非
彭 宇 史笑颜
公共教育
张 明 周 莹
王玟惠 张瑞琪
主办单位
清华大学艺术博物馆
特别提示
本馆实行实名制预约购票，入馆需携带身份证等有效证件。本馆门票不能作为校园参观凭证。参观校园须遵守清华大学校门管理相关规定，及时通过学校保卫处网站、公众号或校园参观预约平台“参观清华”小程序了解相关规定和动态。