大家好，我是小蚂哥。不知道你发现没有园林中只能在水边找到一个船一样的建筑，这个就叫做舫。
舫本身就是船的意思，只不过后来渐渐指代了园林中水边的船型建筑。
你知道这种建筑是怎么来的嘛，为啥非要固定在岸边呢，这期我们就来聊聊船舫。
早在秦汉时期，秦始皇派徐福出海求仙、汉武帝多次派人寻访蓬莱仙山，“仙山在海上，需乘船可达” 的想象深植于帝王心中。
但仙境终究是到不了的远方，所以帝王们只能退而求其次，在园林中营造一池三山，最重要的是还要有一条通往仙山的船。
《汉宫殿疏》记载，“武帝作昆明池，周匝四十里，为豫章大船，可载万人，船上起宫室”。这就是有名的豫章大船，你今天去昆明池遗址公园，还能看到一个类似船舫雕塑，非常壮观。
除此以外汉武帝还在多个园林中有大量船只，泛翔禽之舟、追云舟、起风舟、待仙舟、含烟舟、鸣鹤舟、容与舟、清旷舟、采菱舟、越女舟数不胜数。
这些船不仅是帝王游赏的工具，更被赋予了一种“通仙”的仪式感，帝王乘船巡游，仿佛真能接近心中的仙山，获得永恒的生命。
而这其实就是船舫建筑最初的雏形。
不过此时的船并不固定，而是真正的船，皇家园林拥有极大规模的水面，足以容纳承载万人的大船。
那么为啥我们今天看到的船舫都是固定在水边的呢？
这得把时间拨到中唐时期，这时的文人开始把个人的精神诉求和船绑定，最典型的就是写过《中隐》的白居易。
他还有一首不太出名的五言诗《池上有小舟》，诗中就把舟比作了摆脱官场束缚，自由漂泊的心境。
虽然舟还没有固定在岸边，但内涵已经从帝王的享乐，变成了文人表达归隐的符号了。
到了北宋，文人彻底成了造园的 “主力”，比如苏轼、黄庭坚、司马光都自己造园，这时候仿船建筑不仅有了固定意象，连名字都统一成了 “不系舟”，成了文人园林的标志性元素。
“不系舟” 一词源自《庄子・列御寇》“巧者劳而知者忧，无能者无所求，饱食而敖游，泛若不系之舟”，文人借其表达对自由、闲适生活的向往。
文人毕竟没有帝王和士族雄厚的财力，所以园林都以小见大，多是方寸的小园，也就是几亩到几十亩，水面往往最宽处也就是十几米，而且水很浅。
这样的空间，再做一个移动的船就不合适了，既费钱也会破坏园林的观景视线，不如停在岸边固定下来，变成一个水中的赏景建筑。
其实想来也挺有意思，文人总爱念叨 “江海寄余生”，但真正走江湖的有几个？大部分不都老老实实的走儒家当官养家那套流程，所以固定的船舫就是一个精神寄托，就像是把园林建在城市中一样，把船舫放在园中，有诗意，能观景，也算是圆了自己的“江湖梦”了。
把舫停在岸边，就像刚刚靠岸的舟，也暗合了文人 “从官场’登岸’” ，告别仕途的政治姿态。
舫应该算是文人园林中最具象的建筑了，你看轩是由车演变而来的建筑，但早已看不出车的形态了，而舫到清末还保留了很多船的细节，船头、船舱，甚至是甲板都很形象。
一般船舫大致有这么几个部分：
石基：形似 “船身”，既防水防潮，又模拟船体浮于水面的形态。
前舱（船头）：常设轩廊，类似船头的 “甲板”，供人远眺观景。
中舱（主舱）：是主要活动空间，多为厅堂式结构，设门窗、桌椅，装饰雅致。
后舱（船尾）：类似船尾的 “舵舱”，过渡空间，或链接游廊。
上层建筑：一些大型船舫会有二层楼阁，类似 “画舫” 的上层观景台，提升空间层次。
当然这些不一定全有，退思园的闹红一舸就只有石基和中舱，看上去就是一条小舟，也是可以的。
讲到这里，大家应该对于船舫有所了解了吧，那么我们再深一层，来聊聊船舫的变体——旱船。别误会不是唱大戏的旱船。
江南园林中有很多旱园水作的小庭院，比如何园的船厅，看上去无水，但会在铺装造景的细节营造水的意境。
表现波涛汹涌时，就将瓦片立起来镶砌，形成如波涛一般一层层的纹样，配合湖石，就可以营造出“巨浪拍仙山”的意境。
然后在其中放置一艘旱船，何园中是船厅，这是为啥呢？
简单来说，就是让 “舟船意象” 渗透到园林更多角落。
江南园林讲究 “气脉”，山贵有脉，水贵有源，水就是园林 “气” 的载体。从真水面出发，经过水边的舫，再到庭院里的旱舫，哪怕中间没有真水相连，游人通过 “船形”“水纹” 这些符号，会下意识觉得 “水的意象一直没断”，仿佛有一条无形的 “水脉” 贯穿全园。
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这种手法在艺术领域叫做“气脉相通”，有了旱船，水的意境始终在园林中贯穿着。所以这些旱船有些看上去就是个厅堂，只有你走进室内，看到四面之景，才有在江湖放舟之感。
总之船舫就是文人对理想心境的寄托，所以大多把船舫放在园林中最美的地方，船舫名字也都起的很有诗意，什么香洲、天际归舟、坐春舻、藤花舫、闹红一舸、清晏舫等等，那么下期我们就来结合具体园林聊聊船舫的意境吧~