中国画的传承是什么？笔墨、观念、文化！笔墨是这里面最具象的一点，是可以直接呈现出来的。观念就相对的抽象，百分之九十九的人是无法理解的。所以，传承什么只要境界达到高度临界点后才能明白的。而且，懂了也就出新了，这个传承是新旧交替的瞬间，又是学习继承的整个过程，无法准确定义这个传承传承了什么！至于文化，虽然摸不着，但是看得见，这个看得见又是意识的视野，而非视觉的呈现。是属于都知道，但是又无法完整表述出来。都明白，却又是糊涂的。所以，最后的传承就只能聚焦在笔墨上。可是，笔墨是复杂的简单。看似是笔着墨色的行动轨迹，就是浓淡干湿，轻重缓急，平直斜侧，枯润等。但是却有着许多微妙的、细致的变化，而这些变化才是传承的要点。因此，又导致了看似具象的笔墨传承，却也是不可言传只可意会。这也是为什么我们中国画的传承，被大部分人来用表现形态作为了传承的认识和认知。
何咏作品
我是画写意画的，我是画工笔画的，我是画没骨的，认为自己传承了写意、工笔和没骨。也导致了，写意画成了写意；工笔画成了工笔；没骨画成了没骨。把中国画的核心价值用画面来定义了。传承和继承都是承，但是两者有着巨大的区别。传承是文脉的传承，是精神的延续。而继承，是某某继承了某某。如：子继承了父业，如弟子继承了师业。画齐白石，画张大千，画徐悲鸿，这些是中国画的传承，是继承。当然里面也会有传承的意味，中国画的笔纸砚墨的基本点，是在其中占有传承性的。同时，也具有毁坏性。因为，他们把传承的概念传达错了。
何咏作品
临摹，是学习，是继承式的学习。继承式学习是为了很好的传承和发展。而不是，把一个大师的东西持续的临摹下去。这样不仅不是传承，而是在断送传承。我们当下的美术教育，美院、大学的书画教学。基本就是断送传承式教育。原因呢，是艺术的多容性，被留校任教，被一代一代的继承取代了。我们中国画的现状，是在继承中发展，传承几乎丢失。看当下的画家作品，不是继承古人就是其师。不是无根浮萍的胡编乱造，就是西画式创作。如不正视中国画的传承和发展，不出百年中国画就变成了工艺画和中国西方画。——藏友社
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