我见过太多刻苦的学生，对每一个笔画都一丝不苟，如临大敌。起笔，必是“逆锋如刻石”；行笔，力求“中锋如划沙”；收笔，讲究“回锋如勒马”。精神可嘉，但写出来的字，却总让人觉得少了点什么。少了什么呢？少了生机，少了韵味，少了那一口气贯穿其中的“活”劲儿。字如其人，这些字，像一个个正襟危坐、肌肉紧绷的卫兵，规矩，却不可亲。
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要想解决这个问题，我们不妨把目光投向元代宗师——赵孟頫，跟他好好学一学笔下的“松劲儿”。
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赵孟頫提倡“用笔千古不易”，他所强调的，正是笔法核心规律的不变性。而驾驭这不变笔法的最高境界，便是一种内在的、从容的“松弛感”。这不是松懈，不是无力，更不是对法度的背叛，而是在纯熟掌握法度之后，从心所欲而不逾矩的自信与舒展。
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那么，如何从赵孟頫的书法中汲取这种“松劲儿”呢？
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第一，体会他“以行入楷”的笔意。
赵孟頫的楷书（如《胆巴碑》《妙严寺记》）为何被称作“行楷”？正是因为他在楷书的严整框架中，巧妙地融入了行书的笔意。你看他的点画之间，常有纤细的“游丝”若隐若现地牵引着，我们称之为“牵丝”或“映带”。这些细线，就是笔锋在纸面上轻盈地跳跃、舞蹈的痕迹，是“笔势”的直观体现。
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当你在临写他的楷书时，要有意识地去感受这种笔断意连、空中取势的流动感。不要把每个笔画都当作一个独立的、需要“摆”上去的零件，而要想象你的笔锋是一股流淌的泉水，从上一个笔画的末端，自然而然地“流”向下一个笔画的起端。这个过程，要求你的手腕是放松的，气息是顺畅的，精神是专注而并不紧张的。
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第二，感受他结构中的“从容”与“宽博”。
赵孟頫的字，结构匀停，布白疏朗，绝不会给人一种局促、逼仄的感觉。这种结字上的“松”，源于他深谙“计白当黑”之理，对空间分割有着超凡的掌控力。笔画与笔画之间，部分与部分之间，仿佛有一种相互谦让、又彼此呼应的和谐。
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我们在临习时，要避免那种“斤斤计较于每一笔位置”的刻板。可以先眯起眼睛，感受他整个字的气象——那是一种雍容大度的“松”。然后，在书写时，心怀此象，让笔画在宽松的“气场”中自然安放。有时候，稍微“松”一点，留出些许通透的“气口”，字反而更显精神。
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第三，也是心态上的关键，从“做字”转向“写字”。
许多同学之所以“紧绷”，是因为潜意识里在“制作”一个完美的字形，每一个动作都充满了设计的刻意。而赵孟頫的“松劲儿”，则来自于他是在“书写”，是让千锤百炼的技法成为一种本能，从心田流露于笔端。
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我建议大家尝试一个练习：在认真对临几遍之后，合上字帖，尝试以赵孟頫的笔意“抄写”一段熟悉的文字。不必追求与原帖一模一样，只需记住那种流动、舒展的感觉。让你的手带动笔，而不是让紧张的头脑指挥每一个细微的肌肉。你会发现，当你放松下来，信任你的手感时，笔下反而更容易出现那些灵动的、意想不到的精彩。
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书法的法度，是我们航行的航道，而非束缚手脚的枷锁。
“专攻单字”是让我们深入堂奥，掌握规律；而“学会松劲儿”则是让我们在规律的天地里，获得身心的自由。赵孟頫的书法，正是这种“法度”与“性情”、“严谨”与“潇洒”完美结合的典范。
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所以，在接下来的练习中，希望能带上这两件法宝：一手是“沉潜专精”的钉子精神，另一手是“从容舒展”的松活心意。 如此，笔下的世界，才能既根植传统，又生机盎然。
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记住，最上乘的笔法，往往是看起来最轻松、最自然的。当你不再与笔较劲，不再与纸为敌，书法真正的美感与乐趣，便会自然而然地流淌出来。
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以上内容为个人见解，仅供参考。若有不当之处，敬请谅解并欢迎补充。