在《荷花》十二通景中，张桂铭还将现代绘画的视觉张力与中国民间艺术的喜庆格调完美融合——现代绘画的色彩构成、形式美感，让作品拥有了强烈的视觉冲击力，符合现代观者的审美习惯；而中国民间艺术的喜庆色彩、吉祥寓意，又让作品传递出质朴的情感温度，贴近大众的文化心理。这种融合并非简单的元素叠加，而是深入骨髓的艺术重构，最终让作品既拥有高雅的艺术品格，又具备广泛的受众基础，“韵味自然的情趣唤醒了赏画人美的感受”，实现了艺术价值与社会价值的统一。
张桂铭的中国画创新，始终行走在“传统”与“现代”的平衡木上——他以传统书法的线条为根基，却赋予线条现代的表现形态；他以传统中国画的构图理念为内核，却创造出符合现代审美的构图形式；他以传统“随类赋彩”为参照，却提出“随意赋彩”的创新理念。从《林间幽禽》的构图巧思到《蓝瓶玉兰花》的线条韵味，从《葫芦系列》的色彩突破到《荷花》十二通景的章法重构，张桂铭的每一幅作品都是对传统的致敬，更是对时代的回应。在当代中国画面临“守旧”与“西化”双重困境的当下，张桂铭的艺术实践无疑提供了一条可行的路径——唯有扎根传统，才能拥有创新的底气；唯有拥抱时代，才能让传统焕发新的生机。他的艺术，不仅是个人艺术品格的展现，更是中国当代中国画发展的缩影，为后世艺术家提供了宝贵的经验与启示。
张占峰 2025年7月于京华云海轩