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艺术创作往往藏着创作者最本真的性情，70 后工笔艺术家沈宁的作品，便如他本人一般，在传统与创新的边界上自在游走，织就出独树一帜的视觉世界。他以精湛技艺为基，用奇思妙想为翼，在绢本之上搭建起一个既扎根传统精神，又饱含现代思考的奇幻天地。

沈宁是当代备受瞩目的工笔艺术家，2016 年毕业于中国艺术研究院工笔花鸟画研究专业，师从著名艺术家江宏伟先生。江宏伟曾坦言，最初是被沈宁的作品吸引，甚至主动 “求” 他来求学，更屡屡被他打破固有设想的创作所打动。

从 2011 年至今的十多年间，沈宁的创作轨迹清晰而丰富。早年他专注于人物画探索，而后逐渐将视野拓展到动植物等生灵，如今则以象征主义为表达方式，形成了跨越不同阶段的多元创作面貌。年幼时，他跟随父亲走遍各类博物馆，这段经历埋下了他对世界的好奇心与图像记忆的种子，也为日后的创作积累了深厚素材。2023 年，他的重要个展在北京嘉德艺术中心启幕，集中呈现了多年来的代表性作品，让观众得以完整窥见他的艺术成长之路。

沈宁的作品最打动人的，是技艺与思想的双重出彩。他的工笔技法堪称精绝，每一笔都经过深思熟虑，线条精道流畅，色彩基调优雅温润，造型能力与空间构成技巧炉火纯青。在材质研究、表现技法与绘画技术上，他已然发挥到极致，既传承了中国宋元以来绘画的精神内核，又在本体语言上实现了技艺突破。

但他从未止步于对传统的复刻。他擅长打破人们对自然与艺术的思维惯性，将不同时空的经典图像重新组合演绎，比如《世界的梦》组画便引用了丢勒、顾闳中等古今著名画家的经典元素，编织出奇幻的梦幻世界。他的作品题材多样，摆脱了传统绘画的程式化束缚，将人类共通的命题用中国式表达呈现出来，树立了独特的世界性艺术语言。

画面中，奇异的动物以独特的姿态聚合或对立，星相与星座构筑起浪漫星河，古老典故与现代隐喻交织缠绕。这些场景看似荒诞不羁，却藏着他对存在二元性的思考，已知与未知的边界在他的笔墨下变得模糊，每一幅作品都像一个隐喻的门槛，引领观众进入深邃的心灵领域。

沈宁曾明确表示，自己是 “人物画家”，这句看似直白的表述，藏着他创作的核心密码。他后期作品中虽常以动物为视觉主体，但这些生灵都带着人间百态的眼神与情感，本质上仍是他对人性与世界的观察与表达。他仿佛将自己隐于画面之后，让 “它们” 成为主角，却在无形中让每一幅画都刻上了自己的印记。

他的创作从不迎合风潮趋势，也不刻意贴合某种既定主义。那些看似戏谑、充满实验性的画面，并非刻意追求 “当代” 标签，而是他内心世界的自然流露。他像一个在传统土壤里自由生长的创作者，既恭敬顺从水墨本体的规律，又带着一份天真的 “顽皮”，对固有的规制进行温柔挑衅。

在他的作品里，平凡与不平凡自然并置，故事叙述的游戏感中，往往意外透出深刻内涵。这种不刻意追求观念性、却在技艺与情感的融合中自然生发的艺术表达，让他的作品兼具观赏性与艺术性，更拥有了超越表面的思想深度。他曾说，希望通过更多作品搭建一个宏伟而完整的世界观，而每一幅碎片化的作品，都是这个世界观里不可或缺的一块拼图。

沈宁的艺术，是传统工笔的当代转译，是个人性情的笔墨流露，更是对世界的独特解读。他用精湛技艺打破惯性思维，用奇幻画面传递深刻思考，在中式美学的土壤里，培育出了属于自己的艺术之花。

未知之歌 ║ 40cm×240cm ║ 绢本设色 ║ 2019年