2026年第 3 期 总第 38 期
在盐湖区城区的一处寻常楼房里，住着一位不寻常的老人，就是74岁的李鲜果老师。
她用十年的时间，将自己的晚年生活，绘成了一幅浓墨重彩的山水长卷。
2013年，当大多数同龄人开始享受含饴弄孙的安逸晚年时，64岁的李鲜果却带着简单的行李，一个人悄然进京了。
她不是去旅游，也不是去探亲，而是走进东城区老年大学的课堂，学画画去了。
在那里，她第一次正式拿起毛笔，蘸上墨汁，在纸上落下笨拙、却坚实的第一笔。
“有人问我，这么大年纪了为什么还要这么拼？”她停顿了一下，“我觉得，年龄不是停止学习的理由，反而是更专注的资本。小时候家里条件有限，没机会学画。然后是上学、工作、成家、带孩子。一天忙到晚，几乎没有属于自己的时间，但学画画的念头，一直在心里藏着。退休后，我才终于有了属于自己的时间，又有了学画画的念头……”
说起这些往事，李鲜果带着浓浓的晋南口音，语气温和而坚定。
老年大学的同学大多有基础，她是少数真正的“零基础”学员。
起初，她连握笔姿势都不对，线条歪歪扭扭。但她有股倔劲儿，每天都是最早到教室，最晚离开。
就这样，宣纸用了一刀又一刀，墨汁耗了一瓶又一瓶……她终于画出了自己的作品。
在李鲜果的艺术道路上，多位老师的指导如灯塔般照亮前路。
她的老师包括：段浚川（山水启蒙，北方画派）、吴元春（江南山水）、耿军（写意花鸟）、修东强（翎毛走兽）、崔凯（工笔），这些都是她在北京求学期间的恩师。
回到运城后，又有刘学生、赵甲寅、王深海、王彩凤等老师继续给予她各方面的指导。
段浚川老师的严谨、吴元春老师的灵动、耿军老师的厚重、修东强老师的创新、崔凯老师的传统功底、刘学生老师的耐心细致……风格各异的他们，都在李鲜果心中留下了深刻的印记，都令她由衷感激。
特别是耿军老师说的“画山水，要有山的气魄，水的柔情”，这句话李鲜果记了一辈子。
至今，她仍保留着每一位老师的示范画稿。那些泛黄宣纸上的笔墨痕迹，不仅是技艺的传授，更是艺术精神与人格力量的传递。
最让她感动的是，老师们从不因她年长而降低要求，也不因她起步晚而有所保留。相反，他们从这位老年学生眼中看到了难得的光芒——那是一份纯粹的热爱，不为名利，只为心中对美的向往。
这些来自不同地域、不同画风、不同专长的老师，共同塑造了李鲜果开阔而扎实的艺术之路，也让她的感恩之情，随着岁月的沉淀愈发深厚。
十年来，李鲜果的身影无数次穿梭于北京与运城之间。
在北京，她是孜孜不倦的学生；回到运城，她却成了积极参与地方书画活动的创作者。
如今，她的名字后面跟着一长串会员身份：中国老年书画研究会会员、北京市东城书画协会会员、北京市顺义区书画协会会员、山西省老年书画协会会员、山西运城市书画协会会员、盐湖区美木家协会理事、盐湖老年书画协会会员、运城市女子画院会员、山水画院会员……2025年，她又应张学智会长之邀，成为运城市农民书画研究会的重要会员。
这些身份不是虚名，而是她一步一个脚印走出来的艺术之路。盐湖区美术家协会理事的身份尤其值得称道——她是少数几位女性理事之一，也是年龄最大的一位。
“艺术不分年龄。”李鲜果笑着说。
在协会里，她从不以长者自居，而是虚心与年轻画家交流，同时也毫不吝啬地分享自己多年的心得。她的作品既有传统山水的韵味，又隐约透露出女性特有的细腻与柔情。
2020年7月，李鲜果第一次参加“书画论谈”活动。面对专家学者，她紧张得手心出汗，但谈起自己对山水画的理解，眼中闪烁着自信的光芒。
2022年，她的作品入选《盛世中国传承经典》纪念珍藏邮票，这是中国集邮史上一次重要的艺术收录。
当看到自己的画作变成邮票，随着信件飞往全国各地时，她感慨万分：“没想到我这老太婆的画，也能成为国家名片的一部分。”
2025年，她的艺术生涯迎来新的高峰。
3月，她参与“文脉心迹”艺术个案研究；5月，她的作品亮相“风尚新章美在端阳”端午艺术大展。
每一次展出，她都认真准备，反复斟酌，力求呈现最好的作品。
李鲜果尤擅山水画。她的笔下，太行山的雄浑与江南水乡的秀美奇妙融合，既有北方山水的厚重，又不失南方山水的灵动。
“画山水就像与自然对话。”她这样描述创作过程。每次动笔前，她都会静坐良久，不是思考技法，而是回忆——回忆家乡中条山的轮廓，回忆黄河岸边的日落，回忆在北京看到的长城雄姿。
这些记忆经过岁月的沉淀，最终化作笔下的峰峦叠嶂、流水潺潺。
她的作品多次获奖并被收藏，但对于这些荣誉，她看得很淡。“得奖当然高兴，但最高兴的是画画本身。”她说，“每当完成一幅作品，那种满足感是什么都替代不了的。”
提到这位奶奶级的会员，张学智会长也是充满着敬意：创作者的艺术功底和创作视野都很亮眼，整体呈现出传统底蕴深厚、题材丰富且技法灵动。云纹的层次刻画精细，剪艺红底白宣的对比极具视觉冲击力，结合剪纸的镂空技法，既保留了民间艺术的质朴，又融入了大气的写意感，线条流转间尽显雄健气势。国画得形神兼备，笔墨干湿结合，工笔与写意结合得恰到好处，仕女造型婉约，衣纹线条细腻流畅，背景的淡彩铺陈也烘托出朦胧的古典意境。整体而言，创作者能在民间剪纸与传统国画的不同领域切换自如，既抓得住民间艺术的趣味，也撑得起文人画的意境，技法上工写兼备，都是很有诚意的佳作。
今年已经74岁的李鲜果，头发早已斑白，但眼神依旧清澈，手上虽有了老年斑，握笔时却稳如磐石。
她的一天从清晨练字开始，下午作画，晚上则阅读画论或欣赏名家作品。生活简单而有规律，艺术已成为她生命中不可分割的部分。
李鲜果的故事，感染了许多人。
在老年大学，她是“学霸奶奶”；在家乡，她是“励志榜样”。常有年轻人向她请教“如何坚持”，她的答案朴素而深刻：“找到真正热爱的事，然后每一天都认真对待。”
如今，李鲜果正在筹备个人画展，这是她多年的心愿。
“不图名不图利，就是想给自己一个总结，也给关心我的人一个交代。”她计划展出30幅作品，每一幅都是一个时期的印记，一段生命的记录。
从64岁到74岁，整整十年间，李鲜果用行动诠释了“活到老，学到老”的真谛。
她的艺术之路没有终点，正如她笔下的山水，层峦叠嶂，总有新的高峰等待攀登。
“我还有好多想画的。”她望着窗外，眼神望向远方，“北国的雪，江南的雨，敦煌的壁画，西藏的蓝天... ... 都想试试。时间不够用啊！”
说到这里，她笑了，眼角的皱纹如画笔勾勒出的山川纹理，记录着岁月，也绽放着光芒。
在这位七旬画家的身上，我们看到了一种可能：生命的晚霞，也能绚丽如朝晖；艺术的种子，在任何时候发芽，都能开出独特的花。
宣纸铺开，墨已研好，李鲜果的画笔再次提起。
这一次，她要画的是心中的桃源——那里有永不褪色的山水，和永远年轻的追寻。
以上是李鲜果的部分作品：