案头展卷，沈安良先生的毛笔书法作品静静铺陈，笔墨间既有晋唐碑刻的沉雄底蕴，又含当代文人的清雅风骨。那遒劲如松的线条、开合有度的布局，恰似一位老者在宣纸上讲述千年文脉的流转，每一笔都藏着岁月淬炼的匠心与独辟蹊径的智慧。
先生的毛笔功底，始于沈家祠堂的欧体碑文。少年时对祖父字迹的仰慕，化作数十载不辍临池的坚守，为其笔墨奠定了 “工整严谨如立玉” 的根基。观其楷书作品，点画如刀切玉凿，横平竖直间见筋见骨，深谙欧体 “险劲秀雅” 之精髓；转至行书，则瞬间挣脱桎梏，笔势如流泉奔涌，提按顿挫间藏着自然的呼吸感。中国书画研究会评其《上天垂象鸿运来 至诚金开见非凡》：“运笔精熟，在飘逸之中有很多古意，既出人意料又在情理之中”，恰如其分地道出这份源于传统又不拘泥于传统的灵动。
最令人惊叹的，是先生将竹笔技法融于毛笔创作的神来之笔。作为竹笔书法创始人，他深谙 “储墨而不干，蓄水而不流” 的笔墨之道，这份感悟反哺毛笔创作，使其线条兼具 “刚如竹节、柔若竹枝” 的特质。其笔下的 “龙” 字，起笔如惊雷乍响，收笔似流云渐隐，中锋行笔时力透纸背，侧锋转折处又显柔韧，难怪能 “状如翠竹拨节，势若蛟龙腾空”。这种刚柔相济的笔法，让每幅作品都形成 “既有雷霆万钧之气势，又有芙蓉出水之丰姿” 的独特意境，在书法界独树一帜。
先生的毛笔书法，更妙在 “计白当黑” 的布局智慧与诗词意境的深度融合。他既是书法家，亦是中华诗词协会会员，笔墨间自然流淌着文人情怀。其作品《竹翠凌风》虽字幅不大，却在欹侧平衡中藏万千气象，墨色的枯润变化恰似诗句的平仄起伏；而碑林创作中，他以毛笔书写《论语》《道德经》等经典，笔墨与文辞相映成趣，让传统文化在宣纸上获得新生。这种 “诗书画三位一体” 的创作，使他的毛笔作品超越了单纯的技法展示，成为承载文化重量的精神载体。
从 1994 年中国美术馆的惊艳亮相，到如今作品被二十多个国家收藏，沈安良的毛笔书法始终坚守着 “为传承而创新” 的初心。他曾说：“要做好中国传统文化，必须要有定力”，这份定力化作笔墨间的坚守，让千年书法艺术在当代绽放出新的光彩。观其作，见技法之精、意境之远、情怀之深，堪称当代书法史上的璀璨明珠。