2个月前
小编今天在整理图片库里台北故宫的赵孟頫作品，当目光触及赵孟頫《闲居赋》的瞬间，仿佛穿越回至元二十三年的某个清晨，看到这位年近五旬的前宋王孙，正以狼毫饱蘸松烟墨，在澄心堂纸上书写着西晋潘岳的隐逸名篇。38厘米高的长卷上，627个行楷字如星子散落银河，既有王羲之的飘逸，又含李北海的骨力，却又处处透着元代文人特有的孤寂。
两本复制品，一本近距离临习字卡，一本折页长卷，都很不错，喜欢这幅作品的书友可以点开看看。
于是小编止不住地放大图片，试图看清每一个笔画的起承转合，就像在解读赵孟頫的内心密码。从“遨坟素之长圃，步先哲之高衢”开始，他的笔锋灵动而沉稳，每一个字都像是精心雕琢的艺术品。横画的舒展、竖画的挺拔，还有那飘逸的捺脚，无不散发着独特的魅力。在“虽吾颜之云厚，犹内愧于宁蘧”一句中，我似乎感受到了他内心的纠结与挣扎。作为宋室后裔，出仕元朝的他，内心深处或许始终背负着沉重的枷锁。
赵孟頫在书法上的造诣，早已名垂青史。他的字，被后人评价为“温润闲雅”“秀逸天成”。这幅《闲居赋》，正是他书法风格的典型代表。在笔法上，他融合了晋唐书法的精髓，又加入了自己的创新。每一笔都圆润饱满，却又不失骨力。在结构上，他讲究平衡与对称，却又能在规整中求变化。比如“闲”字，门字框的稳重与里面“木”字的灵动相互映衬，给人一种独特的视觉美感。
这幅字，只有放大，才能看出点画之间的绝美，笔力之雄厚，点画之流畅，布局之匀称，气韵之生动，仿佛万花筒一般，直通过瞳孔，冲击内心最柔软的一片自留地，完美之感直冲天灵盖，仿佛一瞬间，灵魂飞升。
赵孟頫《闲居赋》全卷以行楷为主，间以小草，字里行间透着一种独特的韵律。开篇“遨坟素之长圃，步先哲之高衢”，笔锋沉稳而灵动，仿佛是一位智者在悠然漫步。“栖迟”二字，笔画轻盈，如惊鸿掠水，给人一种灵动飘逸之感；而“安乐”两字，则用笔厚重，似闲云出岫，沉稳而宁静。
在笔法上，赵孟頫运用中锋行笔时，线条挺拔有力，犹如“修竹”般刚劲；侧锋转笔处，线条则富有变化，如“茂林”般摇曳生姿。特别是“浮杯乐饮”四字，笔势突然放纵，墨色由浓转淡，仿佛能看见作者举杯邀月，沉醉在这闲适生活中的恍惚神情。这种行楷交织的书写方式，不仅展现了赵孟頫高超的书法技巧，更让我们感受到了他内心深处对隐逸生活的向往和追求。
在248厘米的长卷中，赵孟頫巧妙地安排字距行距，使其随文思起伏，宛如一首优美的空间诗。开篇“遨坟素之长圃”，字距宽松，行距疏朗，给人一种开阔、悠远的感觉，如秋江般宁静而深远。而到了“梅杏郁棣之属”，字与字之间紧密相连，行距也变得狭窄，密不透风，仿佛置身于繁花似锦的园林之中。
最精妙之处，当属“绿葵含露”与“白薤负霜”的对比。“绿葵含露”四字，墨色温润，笔画细腻，仿佛清晨的露珠在叶片上滚动，充满了生机与活力；而“白薤负霜”则运用枯笔飞白，笔画苍劲有力，似寒霜覆盖在薤叶上，给人一种清冷、高洁的感觉。这两组字，一润一枯，一密一疏，将文人对自然的细腻感知转化为独特的视觉符号，让人不禁为之赞叹。
整卷墨色变化微妙，犹如一幅绚丽的情感光谱，展现了赵孟頫丰富的内心世界。在“昆弟斑白”一句中，他运用涨墨的技法，使笔画饱满厚重，表现出岁月的沧桑和兄弟之间深厚的情谊。而“儿童稚齿”则以淡墨书写，笔画轻盈灵动，传递出孩子们天真无邪的气息。
卷末“终优游以养拙”六字，墨色突然浓重如漆，力透纸背，仿佛是赵孟頫对人生的最后倔强宣言。在经历了一生的仕隐挣扎后，他终于在这隐逸的理想中找到了心灵的归宿。这浓重的墨色，既是他对过去的告别，也是对未来的期许，让我们感受到了他内心深处的坚定与执着。
元代书坛，在赵孟頫的引领下，掀起了一场轰轰烈烈的“复古运动”。赵孟頫主张“师法古人”，他认为“学书须学古人，不然，虽秃笔成山，亦为俗笔”。在他看来，晋唐书法是书法艺术的巅峰，只有回归传统，才能找到书法的真谛。他身体力行，广泛学习钟繇、王羲之、王献之、褚遂良、李邕等古代名家的书法，汲取他们的精华。
与此同时，赵孟頫将晋唐笔法与宋代“尚意”传统巧妙地融合在一起。晋唐笔法注重笔法的规范和结构的严谨，而宋代“尚意”传统则强调书法的意境和情感表达。赵孟頫在继承晋唐笔法的基础上，融入了宋代“尚意”的精神，使他的书法既具有严谨的法度，又充满了灵动的韵味。
在当今全球化的时代，各种文化相互碰撞，我们面临着诸多选择和诱惑。在这个过程中，我们很容易迷失自己的方向，失去对传统文化的自信。而赵孟頫作为宋室后裔，在出仕元朝的过程中，虽然面临着诸多矛盾和挣扎，但他始终坚守着自己的文化底线，将传统文化的精髓融入到自己的书法创作中。我们也应该像他一样，在多元文化的冲击下，保持对传统文化的热爱和敬畏之心，传承和弘扬中华优秀传统文化。
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