在正文开始之前，我们想首先向Undergr00ves致以诚挚的感谢——
感谢UDG对我们的支持。他们不仅持续挖掘并助力众多有才华的地下音乐人，也十分慷慨地为像我们这些“为爱发电”的内容创作者提供了宝贵的帮助。Big shout out to undergr00ves。
话不多说，让我们开始本周自然選擇號的下沉节奏电台。
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卡力老虎来自超人气厂牌Wasted club，是一位极具个人风格的地下音乐人。如果有2025年中文说唱专辑top10排名的话，我相信卡力老虎和杰西马杰拉今年释出的新专《幽默与笑话》绝对是难以绕开的重磅作品。
早在2023年。Wasted club团队专辑《大牌走在东里路》里卡力老虎便凭借着独特的talk flow所描绘的随性、自由、富有生活气息的东里路日常图景娓娓道来，给听众们留下了印象十分深刻的印象。
随着2025年专辑《幽默与笑话》的发布，卡里老虎凭借着一声声极具洗脑效果的“轧！”“你知道我们在谈论什么”持续入侵着每一位听众的感官系统，再次强化了其鲜明的音乐标签。他进一步打磨过后的talk flow，巧妙融入上那些AI味道十足的机翻长难句和令人忍俊不禁的独特韵脚。通过刻意塑造的违和感，成功打破了地下中文说唱场景中的同质化现状，给听众留下了十分独特的听觉体验。
我们推荐的卡力老虎的作品是他新释出专辑中的《Jerk！Jerk！Jerk！》。在跳跃、轻松的伴奏中，卡力老虎和杰西马杰拉对着麦克风坏笑，唱出了那份专属于每个青涩少男的“小爱好”。而卡力老虎在Verse中唱到的“Jay Chou也得Jerk Off，J Cole也得Jerk Off，Drake也得Jerk Off，KSO他不Jerk Off”堪称点睛之笔。无论明星大腕还是寻常百姓——每个男人似乎都难以割舍掉那点“私人爱好”。这句歌词以荒诞却真实的口吻，诙谐地调侃了深夜里每个青涩少男那场心照不宣的全民恶作剧。
nato的《Sumimasen》巧妙融入了日系元素，营造出“放学溜去涩谷街头”的叛逆感。歌词玩着中日双语切换的双关游戏，借用“すみません（抱歉）”反讽规则，实则是对循规蹈矩的地下束缚说“不”，flow 里的碎拍切分像踩滑板时的节奏顿挫，这是亚文化圈层的自我释放。
Nato2002年出生于多伦多，凭借优异成绩考入北京大学，并自此开启了“北大说唱诗人”的创作生涯。2022年，他对音乐的初次尝试便展现出强烈的先锋意识，对电子乐的巧妙融合及对国际地下音乐风向的敏锐嗅觉，使他的音乐生涯从一开始就驶入“快车道”。
随后，他加入音乐团体“绿帮”，与神级、Frankymo等成员持续输出具有鲜明态度的作品。Nato最大的优势在于地道的英语发音与细腻的音色，这让他的作品在先锋性与听觉享受之间找到了精妙平衡。
历经一段时间的沉淀，他于2024年推出专辑《Riot! Riot! Riot!》，这张较为完整的作品令听众重新认识到这位天赋异禀的艺术创作者。他在抖音上的自我推广、北大学子的独特背景，以及如Sasioverlxrd等前辈的认可与转发，为他积累了许多曝光。
如今，他已组建自己的厂牌Starmusic，就让我们共同期待，这位“音乐精灵”将在何时何地，再次施展他令人惊艳的艺术魔法。
我们推荐的Nato作品是《结婚吧，在日照金山下》。这首作品从歌名就流露出一种纯粹的诗意，延续着这位“北大诗人”独有的浪漫气质。
歌曲开篇的对话采样迅速将听众代入情绪，Nato轻盈温柔的嗓音如微风拂过，悄然将关于爱情的回忆吹入听者脑海。随着歌词缓缓推进，闭上双眼，仿佛与爱人并肩坐在落满枫叶的大道上，金色的落叶沐浴在夕阳之中，歌、人与故事在这一刻彻底交融。而当歌声渐弱，恍若看见银丝悄然爬上了彼此的鬓角，两位老人依偎于暮色之中，静静诉说着他们一生的故事。
AfricaKid的《Chainsaw》以Afro – Trap 基底，加入了部落鼓点，Flow 自在挥洒，宛如“野球场上不受拘束的即兴律动”。歌词用“Chainsaw”比喻打破枷锁，从根源节奏里找力量。
AfricaKid是一位来自四川成都、势头迅猛的地下新锐音乐人。南非的留学经历让他深受当地文化氛围影响，这也正是他取名AfricaKid的缘由。AfricaKid 的音乐巧妙融合Hip-Hop、电子音乐、迷幻合成器与复古游戏机音效等多种元素。用略微失真的声音处理演绎着先锋节奏，打造出极具个人色彩的声场氛围。他的创作多源自真实的生活体验，在强烈的情感表达与鲜明的节奏张力之间，形成了兼具感染力与实验性的音乐风格。
很多听众第一次点开他的网易云主页时，或许会感到几分困惑——除了那张致敬Playboi Carti封面的同名Mixtape之外，仅有寥寥两首作品。然而这张Mixtape的客串阵容却堪称“豪华”：不仅请到“永力兄弟会”首脑Toryondacloud、“暗夜社区”核心成员Arthurnevawakes、还有贾真、alyway、Bombwayne、、heechoo等多位势头正猛的新生代音乐人助阵，更有Atm Hanson、付思瑶、HUILAN等优秀制作人为这张mixtape保驾护航。
更令人惊喜的是，AfricaKid的表现毫不逊色。他用自己的生活经历所形成的情绪内核，让人联想到17年“HigherBrothers”的经典歌曲《玩少儿》，Africakid用自己全新的声音和视角，重新诠释着2017年那个川渝陷阱音乐百花齐放时期的内核：那种无拘无束、率性自由的“成都玩少态度”。
不知为何，“川渝陷阱”“weschen”“桐梓林”“保利大厦”“嘉陵江边”这几个字眼突然在我眼前浮现，那个17年夏天的回忆也好像逐渐在AfricaKid、贾真、Alyway这三个小伙子身上重叠。
我们推荐的AfricaKid作品是个人同名mixtape中的《PILLS》。不断循环的合成器loop搭配上略微失真的人声处理渲染出的心碎氛围，搭配烈酒吞下AfricaKid和Arthurnevawakes这片止痛药后，一切感官系统如潮水般退去，指间烟灰也随着烟丝一明一暗的叹息摇摇欲坠，连香烟燃尽的灼伤都未能唤醒丝毫痛觉。唯有她的轮廓跟随着歌曲的迷幻氛围，在逐渐模糊的意识里一寸寸明亮起来，真实得令人窒息。
Delphia! 的《Pass It》承袭老派、玩出新声，如 locker room 中击拳传承，延续“Keep Real”精神。黑胶采样更强化复古地下味，这是一首跨越时间的对话。
Delphia，来自新锐音乐团体Virtual Adam（虚拟亚当），是一位极具前瞻性的音乐人。他的作品巧妙融合了舞曲、电子、实验流行与House等多种音乐风格，并通过其十分独具特色的声线，将看似迥异的元素和谐统一在了一起，创造出充满张力又极具个人风格的音乐体验。
在当下的地下音乐场景中，Delphia！散发着一种与众不同的气质，他的歌你感受不到一般地下音乐中的躁动。如果音乐也拥有它的“适用场景”，那么Delphia！的作品，应该属于那些雨后漫无目的戴着耳机漫游城市街头的时刻，应该属于与亲密之人在草地上肆意打滚的午后，也属于九十年代舞厅里，在旋转的灯球下与所爱之人跟随着Delphia!的音乐肆意摇摆的那个瞬间。
Delphia！的音乐好像能创造出一个真实可触摸的建筑，在听众进入他构筑的节奏世界后，再让他们触碰到他那些精心塞进这个世界、朦胧又真切的情绪碎片中。
我们推荐的Delphia！的作品是他最新释出的一首新歌《LOUNGE＋》，从歌名开始，他就已明确邀你进入他所构建的场景之中。“飞机已经延误两个小时，有些乘客焦躁不安，但是我选择躺进机场LOUNGE里舒服的沙发，喝上一罐柠檬苏打水，戴上耳机，望着天花板上的吊灯，让我的思绪短暂逃离这个机场一分五十六秒。”
08Akemen的《Brand New》南部 Trap 底色，vocal 像“放学后球场看台的哼唱”。“从地下毛坯到全新可能”，用 hook 的抓耳旋律打破地下音乐刻板印象，有着对“商业性”的试探但又保留独特街头气。
Akemen阿卡门来自贵阳，虽然拥有黑色肌肤，却是一位在中国文化环境中成长起来的音乐人，他经历过与中国年轻一代并无二致的成长历程。到了21年，阿卡门接触到了说唱音乐，至此他血脉中的律动基因被浅浅唤醒。再经过不断摸索后，他逐渐踏上了创作之路，在起步阶段他的作品依旧掺杂着属于少年的稚嫩，却已透露出鲜明的潜质。随后加入了本地厂牌JDS MAFIA并与贵州、重庆等说唱新人合作获得大量曝光。
2024年成为他音乐生涯的转折，年底发布的一张现象级专辑《FOR BLOCK》他的说唱天赋被彻底激发，在与SASIOVERLXRD、KKLUV、 TopBarry的合作中，他不仅毫不逊色，而且展现出了自己独特的个人风格、宽广音域和天然表现力，成为了中文说唱中一个极其辨识度的特殊存在。
我们推荐的Akemen阿卡门的作品是《兄弟难当》。这首歌的灵魂无疑来自于对同名经典原曲的采样，极具传染力的节奏与氛围营造，让经典旋律与新时代的表达方式碰撞出奇妙的化学反应。尤为值得一提的是，不同于多数采样作品，阿卡门在歌曲中巧妙地与原曲展开“互动”，为整首作品注入了十足的趣味与跳脱感。
在作词方面，他与刀脚延续了幽默直白的表达方式，轻松传递出对兄弟情谊的理解与珍视。全曲虽听起来轻快明亮，其中所承载的兄弟情义，却显得格外真挚而厚重。
极品贵公子《失语症》beat 里的噪音墙、低保真（Lo – fi）音效，像“课间躲在器材室的喃喃自语”。内容“表达困境”——越想喊出真实，越被环境噤声，flow破碎，如同在压抑空间里的挣扎，是对地下生态“窒息感”的艺术化映射。
极品贵公子2002年生于福建福州，沿海文化的滋养深刻影响了他的音乐创作与个人风格。自2019年以mixtape初涉说唱，他便展现出对潮流方向的敏锐嗅觉和鲜明的个人特质。随后《蓝血》《福娃》《中国式愤怒》等作品，通过融合Trap、Rage及金属元素，进一步强化了他兼具沿海气息与狂放不羁的独特风格。
真正让他走入大众视野的是与艾斯凯瑞合作的Pluggnb单曲《od妹》，以温柔性感的旋律探讨药物滥用议题，在保持听感的同时传递清醒规劝。此后他逐步向网络伤感风格转型，吸收该流派精华后推出《伤感统治》，成为继血男孩、河南说唱之神、河北吴孟达后又一位具有代表性的网络伤感音乐人。
我们推荐的极品贵公子的歌曲是《替身》“听他说我是他的替身对吗？”开头的引入便铺陈出深沉的悲伤基调，短短一句话道出了无数在感情中受伤之人的伤痛 ，“我的结局早已经注定了替身的结局”这不仅是看清了结局的无力，更是对感情付出却又没有回报的痛楚。“对话框未发出的讯息被我删去永久保密”极品贵公子叹出了最后一口的叹息，但这不是他感情的结束，在细腻伴奏的陪伴下，他将那句未发出的讯息郑重封存，爱带来的伤痕正在愈合。
Arthurnevawakes 的《帽子戏法》中，鼓组如同球场运球般沉重有力，节奏鲜明。歌词巧妙运用“帽子戏法”的双关隐喻，既指街头穿搭的造型游戏，也呼应球场上的灵动技巧。整首歌洋溢着年轻躁动的 vibe，仿佛课后社团里无所顾忌的张扬与活力。
Arthurnevawakes来自广东深圳，是国内先锋音乐团体暗夜社区的中坚力量。他从15岁开始就接触说唱音乐。早期的亚瑟钻研混音制作，包揽了很多团队里面的混音工作，为他现在的极其敏锐音乐嗅觉打下了深厚的基础。
但是在他旧号ArthurX上升期的时候，他选择丢掉了以前那个为了迎合听众的自己，十分坚决地说出“No more Arhturx”的宣言，以Arthurnevawakes的全新面目面向他的听众。而Arthurnevawakes也通过《Still Dreaming1、2》、《Bad Reputation》、《D9》等作品的不断释出，用他歌里极具灵动的旋律、天马行空的想法和独特、迷幻的“Arthur”氛围一次次告诉大家。为什么Arthurnevawakes永远是暗夜社区的中流砥柱。
亚瑟在今年三月一号出了一张纯音乐的专辑《sleepwalking》，这对他的旧听众是一个不小的冲击。但是我也能再次感受到亚瑟不想迎合听众，不想局限于某种音乐类型的想法。对于他来说，Hip-Hop只是他表达自我的一个方式，如果那天他想去用民谣来表达自我，我相信他也一样能做的一样出色。让我们一起期待即将释出的D9 2和Arthurnevawakes同名个人专辑中他的发挥。
我们推荐的Arthurnevawakes的作品是他一首《StillDreaming2》里面的老歌《Tell Me》，亚瑟这首作品用着他标志性的迷幻氛围把听众放入了伴奏制造的那片漫天星海下面，在亚瑟的低沉唱腔指引下，仿佛与他共同坠入一场不愿醒来的长梦。正如名字“NeverAwakes”所表达的那样，这是亚瑟带领听众对意识边界的一次模糊探索，也是一段永远驻留在“Still Dreaming”中的感官体验。
迪诺哥的《YN》以南部 Dirty South 为基调，Swag 满溢如“放学后校队更衣室里的炫耀”。歌词紧扣“自我标签”，带着“我就是规则”的桀骜气场，Flow 慵懒却富有弹性，如同在街头随意晃荡时的自在步点——松弛之下，尽是掌控节奏的底气。
迪诺哥来自新疆石河子，大学毕业后扎根成都，并在这座说唱重镇开启了自己的音乐创作之路。2023年，他交出了首张专辑《为什么不可以》，值得一提的是，整张专辑皆由手机录制，制作虽显粗糙，却真实传递出他鲜明的个人态度，这也恰恰回归了说唱音乐本质的表达内核。随后，《东方树叶》《烤腰子》等爆款单曲的发布，迪诺哥进一步明确了以“幽默抽象”为核心的创作方向。与许多抽象音乐人不同的是，他始终未放松对作品质量与表达深度的追求。
2025年，专辑《事闹大了》的面世，以其丰富的曲风和强劲的合作阵容，彻底刷新了大众对这位地下音乐人的认知。在这个娱乐至上的时代，迪诺哥选择以戏谑为外壳，包裹着底层真实的痛苦，用他独特的幽默笔触，描绘了一个有点对长相自卑、为梦想挨饿、对自己的生活还有些迷茫的年轻人形象。
我们特别推荐迪诺哥的《爆风星云裂》。这首歌名灵感来源于动画《洛洛历险记》中猛虎王的绝招，瞬间唤起了众多00后听众的童年共鸣。迪诺哥以喊麦的形式重现了珍贵的童年回忆，这首歌再次印证了，优秀的音乐只要有着动人的内核，什么音乐形式都能感染到听众。MC赵小六与MC小兵的倾情加盟，将歌曲的幽默玩笑的态度推向极致。毕竟那个男孩不曾幻想过自己化身为机战王，驾驶着霹雳火，与好兄弟使出合击绝技，最终将猛虎王斩于马下呢？
R!R!Riot 的《Superpop》将流行朋克与说唱相融合，在失真的吉他与细腻的腔调中迸发出如“课间乐队排练室”般的能量。整首歌以叛逆姿态直面“地下与主流”的对抗——用最直白的态度，打破一切圈层界限。
R!R!Riot出生于中国台北，成长于广州和美国，现定居美国洛杉矶。在不同文化背景下成长的Riot有着区别于主流说唱女歌手的音乐风格。他的作品融合了Hyperpop、Plugnb、Trap、Soul、UK Garage等多种元素，形成极具个人特色的风格脉络。
2023年，她凭借同名EP《R!R!RIOT》崭露头角，再到今年与国内知名制作人ATM HANSON合作的《LVL R》引起热烈反响。她的音乐植根于流行摇滚，再从Hiphop的律动框架上注入她天使般清澈而富有感染力的嗓音，为中文地下说唱场景注入一股全新的力量。
我们推荐的R!R!Riot的作品是她新释出专辑中的《Run Riot Run》，若这首歌属于2077年的夜之城，R!R!Riot 的MV定会悬浮于都市最高全息霓虹牌之上，她是来自“来生”酒吧的地下明星，用歌声点亮了整个数据废墟的雨夜。被霓虹灯浸染的街道上，Riot的声音如同灯塔般穿透沃森区氤氲潮湿的电子雾；当强尼·银手驾驶他的保时捷911飞驰在歌舞伎街的迷离夜色时，急促雨点拍打着车窗，而车内循环播放的正是Riot的《Run Riot Run》。
TACO 的《Why（为什么）》融合叙事性说唱与中西部emo元素，以一句“为什么他们都一样”发起连珠炮般的追问，刺破同质化创作的困局。歌词从他自身的经历出发，却清晰映照出整个圈层的共同困境，成为地下音乐人在自我怀疑中依然坚持的真实写照。
TACO出生于北京，来自中文地下说唱场景中的新兴团体人类注册HumanRegister。可能是常年在国外求学的经历，浸润在中外两种文化的TACO并没有选择奠定北京说唱传统地位的音乐类型来表达他的音乐态度。相反，TACO的音乐作品里面有着诸如Trap、Jerk Rap等现在更与当下更加接轨的音乐元素。
尽管TACO扎根在地下场景，但是他并不排斥主流听众的评价，他已经敏锐的感觉到主流文化与地下文化之间的界限正在逐渐模糊，他正在试着打破主流和地下之间的界限。而他在今年释出的专辑《The Forbidden Sound》，已经打碎了23年《HR Tape》释出时市场上对他和他的团队成员们的所有质疑。这张专辑不仅在主流和地下都引起了广泛讨论，更松动了横亘在主流和地下之间的“第三面墙。”TACO 和他的团队人类注册，正以崭新的地下声音模糊着这条曾经清晰的界限。
我们推荐的TACO的作品是他新释出专辑《The Forbidden sound》中的先行曲《Nvrsl33pgangP4》，虽然这是一首中英混杂的作品。但是我能触摸到TACO想要表达的那个core。当时间推着我们不断向前，那些与好友看完演出后、在711买上几罐啤酒便整夜游荡街头的日子，那些在网吧玩到天亮都不肯入睡的夜晚，还有那些站在十字路口却迟迟不愿说“再见”的时刻，都正悄然离我们远去。
ANGPANG的《Fk Depression》内容直面的精神内耗，用迷幻氛围包裹着痛苦，是对“抑郁是地下人隐藏伤口”的剖白，flow 飘忽如困在迷雾中，做到了独树一帜的情绪表达。
ANGPANG是国内陆下音乐场景中备受瞩目的新锐音乐人兼造型师。他的音乐巧妙融合了Rage、Regalia、摇滚等元素，形成了极具个人色彩的独特风格。他的作品有着强烈的情感张力和鲜明的先锋态度。
2025年4月，他发行首张个人专辑《Chrome Hearter》，收录的16首作品全方位展现他在音乐上的深刻探索与大胆实验。ANGPANG的造型极具前卫感，与他的专辑《Chrome Hearter》的概念内核高度统一。这种从音乐延伸到视觉和造型的高度一致性，延伸出了谢老板提到过的“角色Rapper”这一概念中的全新可能。ANGPANG所塑造的并非市场中绝大部分的同质化角色，而是一个完整、自洽、且充满生命力的艺术人格。
我们推荐的ANGPANG作品是他新专辑中的《HOME》。这首歌以失真的音效渲染出浓郁的电子舞曲氛围，天生就是为了俱乐部而生，点燃一支香烟，啜饮一口烈酒，任凭店内大屏幕上频闪的VJ影像与歌曲中躁动的低频、迷幻的合成器交织在一起，彻底冲击着你的视觉与听觉。
Jackzebra《青楼》采样戏曲元素。歌词里“青楼”的隐喻，对传统文化地下脉络的挖掘，也是对地下说唱圈的反讽，咬字是文化身份的重申，在cypher 做出了独特的“东方腔调”。
Jackzebra来自中国上海，现居成都，于2019年创立地下音乐团队626company。是中文地下说唱与另类音乐领域正在迅速崛起的先锋人物。
Jackzebra的音乐用着自己独特的视角和口吻来讲述着他的故事。Autotune、电子化制作和无限循环的loop所制造的迷幻氛围下反而是他质朴的歌词表达。他的音乐总是用着杰克斑马式的视角精准切入到千禧青年的精神世界，然后通过音乐中许多会心一笑的迷因和听众达成微妙的情绪共振。
他的歌总是给我一种“这座城市人很多，很多人每天在红绿灯路口摩肩接踵，但是很多人的心是空的，他们很迷茫，不知道自己是从哪里来，也不知道自己该到哪里去”的千禧青年们特有的都市疏离感。
我们推荐的Jackzebra的歌曲是王中王一首和柒羊、YungRaise的合作《深呼吸》。在跳跃的伴奏上，杰克斑马用他经典的“呢喃唱腔”朴素表达着“遇到困难其实没什么大不了的，你的人生还很长。拍一拍身上的土，深呼吸一口，既然来这人间一趟，不妨放开手脚，大胆去尝试”的人生态度。搭配上柒羊和Yung Raise清亮、干净且随性的演唱，这首歌无论从立意、制作、还是氛围营造上，绝对是斑马在我心里最能打动我的作品，真诚、松弛，却充满力量。
随着Cypher的发布，这些音乐人也收到了一些质疑的声音。我想说的是，这首Cypher以及我们栏目所推荐的歌曲，仅仅展现了每位音乐人的其中一面。如果你真心喜欢他们在Cypher或推荐曲中的表现，不妨深入这个文化继续深挖下去——他们的才华，绝不是一首两分多钟的cypher或一篇推荐就能完全概括的。
在这个过程中，你不仅会发现他们音乐的不同侧面，也将发现更多尚未被市场发现、却充满才华的音乐人们。希望大家抛开诸如“土哥们／洋哥们”、“听得早就有优越感”、“跟风”之类令人陷入情绪内耗的声音，回归到音乐本身上面去。对待音乐我们只需要戴上耳机，按下播放键，放大你那一刻的情绪，捕捉音乐给你带来的那份最初的悸动，这就够了。
最后，真的很高兴UnderGr00ves让更多人听到了说唱综艺之外的声音。节目所呈现的只是Hip-Hop的其中的一个样子，而来自地下真实、粗粝而充满生命力的声音，同样值得被大家听到。
关注转发并后台私信告诉我UDG CYPHER中你最喜欢的音乐人是哪一位，我将随机抽取
“Arthurnevawaks-Bad Reputation”实体CD一张
”Dark9Community-D9“实体CD两张
“The Worst”Pop Up限定贴纸两份
“YHL-富豪岛”海报三份
文案 / 咒师 逸某 AMG战车
排版 / 咒师 AMG战车
校对 / AMG战车