中国工艺美术馆
全称中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆。位于北京市朝阳区湖景东路16号。占地面积10463平方米，总建筑面积91126平方米，藏品数量为143万余件。
这些藏品涵盖了古代文物、近现当代文物、艺术品等多种门类。包括甲骨、青铜器、瓷器、玉器、金银器、钱币；佛造像、古籍善本、碑帖拓本、墓志、玺印、书画、雕塑、漆木家具；砖瓦石刻、珐琅器、玻璃器、丝织品；工艺品、老照片、民族文物、民俗文物、革命文物等。
《中华有鱼 雕塑》
展馆入口处有条鲜红的大鱼雕塑，惹人喜欢。红鱼造型采用立体表现手法，同时运用中国剪纸艺术语言；线条简约流畅、造型灵动优美；中国红的颜色，也为展馆增添吉祥喜庆的氛围。
在中华传统祈福文化中，人们喜欢用鱼来表达美好的祝福之意。如“年年有鱼（余）、富贵有鱼（余）、吉祥有鱼（余）”等。
雕塑《中华有鱼》由祥云、彩蝶、中国结等传统吉祥符号和元素构成。呈现一条吉祥之鱼、幸福之鱼、和谐之鱼。
中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆共设14个展厅和两层销售大厅。
主楼第1、2层为工艺美术购物中心，面积5400平方米。
第3、4层为中国工艺美术馆展出部的展览大厅。每层各有3个展厅，面积4800平方米。承办国内外工艺美术、文化艺术和轻纺产品等各类短期展览。
第5层为中国工艺美术馆珍宝馆。有5个展厅，面积1800平方米。收藏、陈列当代国家级的各类工艺美术珍品。
中国工艺美术馆地上建筑最高的两层向外挑出六米，形成凌空的造型。其创意灵感来源于中国传统工艺美术精品多宝格方匣，寓意着内部珍藏和展示着国家级艺术瑰宝。
建筑立面呈三段式。由下至上分为石材基座、透明平台层和漂浮的建筑层。分别代表了中国传统文化的天、地、人。体现了中国传统建筑中的和谐之美。
美术馆的外表面肌理采用暖铜色幕墙材质。通过对传统图案的抽象提炼，形成具有工艺美术特色的独特创新纹样。
中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆馆内陈列有艺术陶瓷、织锦、抽纱刺绣；牙雕、玉雕、木雕、石雕；景泰蓝、金、银、铜摆件；泥人、内画壶、漆艺以及民族工艺和民间工艺品。
其中包括老一辈工艺美术家、教授和中国工艺美术大师、中国陶瓷设计艺术大师传世佳作。以及历年获国家金奖或国际金奖的优秀作品等一批国宝级珍品。
《中华福树》
明亮宽敞的中国工艺美术馆大厅中，一棵高大的不锈钢“树”引得不少观众驻足观看。
艺术家刘恒甫的雕塑《中华福树》线条流畅简约，将中国传统绘画中树的造型立体化、当代化。这棵枝干互联、硕果累累的中华福树，展现着顶天立地、生生不息的精神。寓意向心向上、繁荣昌盛，是“人类命运共同体”的美好诠释。
《文脉华滋——中国工艺美术基本陈列》（上集）
位于展馆五楼，这里是馆藏精品的展示区。镇馆之宝——四件翡翠玉雕大型艺术珍品也陈列其中。穿行游走，美不胜收。
展览共分三个单元。在第二单元“大国匠作”中，分玉石雕、陶瓷、髹漆、织染绣等7大门类。
这里珍藏近700件（套）近代以来，中国工艺美术大师和老艺人的优秀作品。这些作品既有独到的匠心，又经时间的沉淀，带着时代的风貌与印记……
《工艺美术馆四大国宝》
该展馆展出有“四大国宝”：分别是翡翠山子《岱岳奇观》、翡翠花薰《含香聚瑞》、翡翠提梁花篮《群芳揽胜》和翡翠插屏《四海腾欢》。
这四件作品在上世纪八十年代由60余位大师耗费8年心血完成。以其体量之大、材质之佳、构思之巧、技艺之精，被誉为国宝级的稀世珍宝。
《翡翠山子 岱岳奇观》
高88厘米，原料净重368公斤。采用了镂雕、圆雕、深浅浮雕等手法，体现层层叠叠的树木、小桥，中景、远景则采用浅浮雕、阴刻等手法。
它以世界上罕见的重368公斤的大翡翠加工而成。艺术家们根据原料呈等边三角形的特点，量料选题。即根据材料的形状、色泽、质地等特色来确定题材，设计为五岳之首的泰山，象征中华民族的精神，寓意深远。
同时作品因材施艺，随形就势，尽量保全珍贵的原料，占用边沿和棱角料。既保持翡翠体积大的优点，又使山脉峰峦起伏，错落有致。
在布局上，作者们经过三次上泰山写生、观察，在艺术上进行概括和集中。突出重点，以中天门为中心，集中表现十八盘、天街、玉皇顶等主要景观。舍弃一些次要的景观，使作品不致于成为表现真实景色的模型。
《翡翠山子 岱岳奇观》
在作品的正面，由于绿翠多而密，所以设计为泰山的阳面。雕刻以层层叠叠、郁郁葱葱的树林，并以亭台楼阁、人物、鹤、鹿、羊（鹤、鹿、羊均寓意吉祥）、小桥、瀑布、溪流等作为近景，刻划入微，突出展现翡翠质地的精华及玉器制作。
中景的山峰没有过多的琢磨加工，充分表现翡翠质地的美。翡翠的阴面，呈深沉的油青色，所以艺术家们设计为泰山的阴面。
在左上方，刻着唐代诗人杜甫的《望岳》。以铁线篆字体琢碾于其上，填以金色，风格古朴高雅。特别提及的是，在正面右上方的边缘有一块红棕色的翡，艺术家们利用这一难得的俏色，设计成一轮红日在山巅徐徐升起，隐现于云彩之中。
《翡翠花薰 含香聚瑞》
原料重274.4公斤，形似长方形。外形完整，绿翠多，材料质地优良，所以艺术家们将它设计为球形花熏。它不仅发挥了中国玉器艺术史上高难度的套料工艺，而且以料中套料，小料做大的手法，增加原料绿翠的面积。
花熏由底足、中节、主身、盖、顶五部分组成。并以主身和盖组成的球体为中心，周围饰以圆雕的九龙。在盖、中节、底足的三个部分，以深浅浮雕的技法和开光的艺术形式，装饰传统的青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”图案。
盖的周围除四个开光图案外，通体镂雕唐代传统的番草图案。整件作品在五个部分的组合上，底足和中节、中节和主身、盖和顶的结合都采用镙口相接的方法，达到镙纹角度精确。子母口密切配合，制作精细而准确。
《翡翠花篮 群芳揽胜》
原料重87.6公斤，不仅体积小，而且是四块料里质地和色泽较差的一块。所以艺术家们巧妙地设计为提梁花篮，用提梁、活动链条的形式增加作品的高度，使作品提高将近一倍。
在制作过程中，由于花卉的花朵、枝梗、叶子等可以比较自由地穿插；所以能去除不好的地方，保留并突出绿色、藕粉色，加工为花叶。另外，还采用了掏膛的手法。挖出花篮中颜色好的料，制作为提梁、链条和花叶；从而使深沉的暗青色玉料变薄透亮而呈浅绿色。
在布局上，艺术家们在色泽较好处设计为牡丹、菊花等，放在主要位置，突出翡翠的美。其次衬托以玉兰、月季、梅花等十多种花卉，相互交插，疏密有致；效果丰满，生动，花卉枝叶繁茂而富有生气。整件作品在设计、制作上克服了原料体积小、色泽差、裂纹和脏多的弊病，取得了奇妙的艺术效果。
《翡翠插屏 四海腾欢》
所用原料重77公斤，呈扁长方形。最厚处为8厘米，但质地色泽很好，绿色多而密，晶莹而透亮。由于原料质地优良，四海腾欢极为难得，所以艺术家们将它设计为插屏。经过极其精密的测算，将扁长方形、厚仅8厘米的翡翠平均剖为4片，除去0.8厘米的损耗外，每片翡翠的厚度为1.8厘米，达到了最佳程度，充分表现了翡翠质地、色泽的美。
艺术家们将4片厚1.8厘米的翡翠采取左右对称的手法，拼合为一块大插屏。比原来的材料大了三倍，最大限度地展示了翡翠晶莹透绿的质地美。在拼合后，整件作品不仅平整，而且在接缝处平直一致，严丝合缝。
题材上，设计为矫健的九龙在云海中翻腾的场面，象征着中华民族的腾飞精神。静中有动，具有强烈的动感。龙的形象吸收了历代龙的图案的精华，既有唐代苍劲有力的风格，又有清代丰满的优点。剔除了清代流传的臃肿、呆板的缺点，使之生动、活泼而传神。
艺术家们因材施艺，充分利用原料的天然色泽。在绿色部位设计为龙，以深浮雕的技法精心雕琢，突出绿翠；在白、粉白、浅青色等部位则设计为云彩、水波纹，以浅浮雕的技法雕琢而成，以衬托龙的主题和绿翠。
《大型玉制编钟、编磬、纽钟》
大型玉制编钟、编磬、纽钟是古代汉族打击乐器。它们在古代音乐和礼仪中扮演着重要的角色。
《白玉五行塔》
作品以新疆白玉雕刻而成。中央为七层八角形的主塔，四周有四座六角形的分塔。从主塔的第五层的四个飞檐，每个飞檐各有两根环环相扣的活动链条，分别连接四周的四座分塔；共有八根链条，使中央的主塔和四角造型不同的四座分塔连为一体。
塔群构成正方形，东南西北的四个正面各有两尊玉坐狮，玉狮之间又有一座玉制香炉；主塔和分塔之间，地面上又有走廊相接，与悬空的相接的八根链条相呼应。此作品取五代阴阳五行的学说而为名，制作精巧，历时两年之久，充分展示了玉器精细的镂雕工艺。
《楚式漆器九连墩虎座鸟架鼓》(复制件)
楚式漆器九连墩虎座鸟架鼓是战国晚期的一件文物，现收藏于湖北省博物馆。这件文物以其独特的造型和精美的工艺，展现了楚国漆器制作的精湛技艺和艺术价值。虎座鸟架鼓是楚国典型的漆木器乐器，以其威严肃穆的外观和精美的工艺而闻名。
这件文物以其两卧虎为鼓座，两凤鸟为鼓架的设计，悬空敲击两凤之间的鼓面，属于悬鼓，是楚国特有的一种乐器。它不仅反映了楚国人对美的追求，也体现了楚国文化的独特性和艺术创造力。虎座鸟架鼓的出土为我们了解楚国的历史和文化提供了重要的实物资料，是研究楚文化不可或缺的文物之一。
《鎏金舞马衔杯纹银壶》
（复制品）
唐代张说的《舞马千秋万岁乐府词》中有这样一句：“更有衔杯终宴曲，垂头掉尾醉如泥”。马何以衔杯、何以醉如泥？出土于陕西西安南郊何家村的鎏金舞马衔杯纹银壶告诉你答案。
银壶正反面以模压手法各锤出一幅凸起的舞马，马儿口中衔有一只酒杯，其上扬的马尾和颈部飘动的绶带体现出十足的动感。顾名思义，舞马就是会跳舞的马。
据《明皇杂录》记载：唐玄宗时，宫中养了好几百匹舞马，玄宗经常观看并亲自训练。每逢八月五日玄宗生日（即千秋节）时，都会有舞马表演助兴，此时舞马披金戴银，在《倾杯乐》的乐曲中，翩翩起舞。
一曲结束之后，舞马会衔着地上乘满酒的酒杯到皇帝面前祝寿。这便是“更有衔杯终宴曲，垂头掉尾醉如泥”的由来。
《翡翠“方罍”》
精美的饕餮纹与夔（kuí）龙纹令人叫绝。作品摹自商周时期的青铜器方罍。
摹古又不泥古，删繁就简取其精华；结合翡翠的颜色质地，大气又端庄。
《漆雕 凤鸟莲花豆》(复制件)
凤鸟莲花豆，为战国时期的漆器。墓主人是楚国邸阳君潘成的夫人，而邸阳君潘成在当时可是仅次于楚王的高级贵族。
原文物在湖北省荆州市博物馆收藏。这款复制的凤鸟莲花豆由上部的莲花豆盘与下部的凤鸟底座组合而成。中间用鸟头型的构件以榫卯方式连接并用生漆等粘合剂粘牢。盘身上雕刻了一圈共十四片精美的仰瓣莲花浮雕，底座设计成凤鸟展翼腾飞的形态。通体则髹黑漆为地，用红、黄二色彩绘，富丽又不失协调。
凤鸟张开的双翅、翘起的尾翼平衡了器物的整体受力。而下部盘卷的蛇身则增大了底座的面积，加强了稳定性，说明当时楚人已能较好地运用物理学中受力平衡原理。因为雕刻得十分精细，各部分拼接的严丝合缝，再加上外表描画了华美的装饰花纹，几乎没人能看出这件器物是组合而成。
《人面鱼纹彩陶盆》(复制件)
人面鱼纹，古代中国陶器装饰纹样之一。纹样为接近图案化的人面形象，常与鱼形纹相结合，反映了原始时代人们祈求渔猎收获的愿望和绘画创作的丰富想像。新石器时代仰韶文化半坡类型和甘肃马家窑文化陶器上都有这种纹饰。
《“妇好”青铜鸮尊》(复制件)
商妇好青铜鸮尊由器盖与器身两部分组成，器身铭文“妇好”。商妇好青铜鸮尊造型新颖，各部位纹饰和谐，头部羽纹动感尤烈，予观者以扶摇直上八万里的艺术感染力；作器者把丰富的想象与合理的夸张相结合，巧妙地以动物为题材，塑造成实用礼器。既有现实生活的真实写照，又有艺术的概括处理。
鸮尊生动的造型、繁缛的纹饰，反映了殷商先民特有的宗教情感和审美观念。
《楚式漆器九连墩漆木十弦琴》(复刻件)
楚式漆器九连墩漆木十弦琴是一种具有楚文化特色的漆器。它是春秋战国时期楚国工艺的杰出代表。这种漆器以其精湛的工艺和独特的设计而闻名，展现了楚国工匠的高超技艺和对美的追求。九连墩漆木十弦琴不仅是一件乐器，也是一件珍贵的艺术品。它结合了漆艺、雕刻、绘画等多种工艺于一体，展现了楚式漆器的独特魅力。
《白玉“薄胎炉”》
此作品为潘秉衡大师的名作之一。据说原系半成品，从清宫流入民间。玉商穆祥振购得交由潘秉衡改制，费时八年始成。
薄胎炉玉壁仅厚2mm左右，却雕出细密精美的阳花。真乃鬼斧神工也。
《多宝嵌漆屏风 唐宫嬉乐图》
由多名技师耗时8个多月精心制作完成。是一件不可多得的国家级珍品。各类玉石料嵌在屏风上，人物和萌宠都栩栩如生。
《青釉仰覆莲花尊》(复制件)
青釉仰覆莲花尊的装饰技法集刻划、贴塑、模印、浮雕于一身。颈部装饰分三层：上层贴一对飞天，中层刻三圈弦纹，下层贴饰对称的忍冬、莲花纹。
这些装饰元素不仅美观，而且富含象征意义，如莲花在佛教文化中象征着纯洁和重生，飞天则代表着自由和美好。
《釉下彩八面青花缸 牛气冲天》
尺寸：高78.5cmX宽97cm。
釉下彩是一种瓷器装饰技法，其中彩料在瓷器坯体上直接施彩。然后再罩一层透明釉，入窑后在高温气氛中与瓷器一次烧成。这种技法的特点是色彩保存完好，经久不退，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。釉下彩瓷器的典型代表包括青花瓷、釉里红瓷等。
这件瓷器采用了釉下彩的装饰技法。其图案设计以牛为主题，寓意着力量和坚韧不拔的精神。
《和田玉 六器》(璜、琥、圭、璋、琮、璧)
这些玉器是专用于礼拜神灵的礼器，用来祭祀方位之神。代表天、地和东、南、西、北四方。具体来说：
玉璧：是一种中央有孔的圆形扁平玉器，用于礼天。
玉琮：是一种内圆外方筒型玉器，用于礼地。
玉圭：长条形，上尖下方，也作“珪”，用于礼东方。
玉璋：呈扁平长方体状，一端斜刃(也有叉形刃)，另一端有穿孔，用于礼南方。
玉琥：虎形玉器，有圆雕、浮雕和平面线刻的虎纹，用于兵符，多用于礼西方。
玉璜：呈扁薄半圆形的一种礼仪性的挂饰，用于礼北方。
《玉雕 青玉兽面壶》
作品造型仿西周青铜盉。主体纹饰为兽面纹。作品主线分明，刚柔相济，兽面纹刻画得栩栩如生。壶嘴及盖钮雕刻成动物形状，为肃穆的作品增添了一分灵动活泼。
《釉下彩 冬晨瓶》
釉下彩冬晨瓶，是由胡美生设计制作的陶瓷作品。胡美生教授总结传统穿枝艺术规律为：“以花为点，以点步位，曲线为枝，相反想成”。他还注意从大自然中汲取花木山林意境的感受。
这件冬晨瓶用简洁的线条绘制了一颗树，并用红彩进行点缀，与洁白的瓶身交相呼应，宛如冬日早晨的景色。
《釉下彩八面青花缸 一窑道一》
尺寸：高77cmX宽94.8cm。
随着釉下彩的广泛流行，青花瓷逐渐发展起来，成为中国瓷器的代表品种之一。釉下彩的特点包括色彩保存完好、经久不退，不易磨损、永不褪色、无铅无毒、光滑平整、操作简单等。
因此，釉下彩八面青花缸“一窑道一”不仅是一件艺术品，也是技术精湛的体现，代表着中国古代陶瓷工艺的高成就。
《白玉“圆罍”》
罍（léi）是一种大型青铜盛酒器。有方形和圆形之别，流行于商晚期至春秋中期。
《诗经·卷耳》中“我姑酌彼金罍，维以不永怀”的“罍”，便是指此。此件白玉罍的最大特色就是大，玉料硕大色白且润，实在难得。
《陶塑 十八罗汉之降龙伏虎》
陶塑十八罗汉中的降龙罗汉和伏虎罗汉是佛教文化中的重要形象，它们分别代表了佛教中降服恶势力和保护人民的寓意。
陶塑十八罗汉作为一种艺术形式，通过塑造降龙罗汉和伏虎罗汉的形象，不仅展现了佛教文化的深厚底蕴，也体现了艺术家对佛教故事的理解和艺术表现力的发挥。
《粉彩 “陶渊明归去来辞意瓶》
陶陶渊明归去来辞意瓶是一种以陶渊明的《归去来兮辞》为灵感创作的粉彩瓷器。
这种瓷器不仅展现了粉彩瓷器的艺术魅力，也融入了陶渊明文学作品的深刻内涵，成为艺术品中的佳作。这种瓷器的制作体现了艺术家对于古代文学的敬意和创新。
《黑陶 晨曲尊》
是杨永善制作的黑陶制品。作品造型比例协调，尊的腹部刻画有三角、圆圈、五角星、树叶等图案，通过多种图形的结合展现了蝉在树上演唱“晨曲”的景象。
黑陶特有的黑亮色泽和尊的典雅形制相结合，形成一种庄重古朴的视觉效果。
《青花斗彩 冬瓜瓶》
青花斗彩冬瓜瓶是中国陶瓷美术大师施于人设计制作的陶瓷作品。作品使用青花钴料来绘制冬瓜茎叶等处，用黄彩和绿彩等颜色来绘制花果；此外作者还在其中用红彩描绘几只蝴蝶，蝴蝶翩翩起舞，栩栩如生。
这件作品将青花、红彩、绿彩、黄彩等有机结合在一起，展现出一幅生机盎然、瓜瓞绵绵的景象。
《德化瓷 滴水观音》
德化陶瓷的装饰艺术十分漂亮，装饰手法丰富多样。它在继承发扬刻花、划花和印花等传统的装饰技术的基础上，又大胆创新。大量使用了堆花、贴花和刻写诗词美语等装饰技法。
充分利用德化白瓷质地纯白、杂质少等特点，塑造出各种艺术品而不施任何彩料，成为德化瓷器的艺术特色。其装饰内容多取材于民间生活，多为人们所喜闻乐见的题材；如梅花、玉兰、荷花、八仙、龙凤等等有浓厚的民族风格和地方特色。是中国灿烂的民族文化遗产的一部分。
《翡翠 灵芝链条瓶》
这件作品非常小巧，翠色较浓辣。王树森大师以镂空的细长链条，将盖与身一分为二，又合二为一，大量镂空使之玲珑剔透的同时，将翡翠的种水色都大幅提升。雕刻技艺繁复，耗时久，是一件难得的玉石雕刻佳作。
《青花 釉里红归》
是邱含制作的陶瓷作品。这件作品通过釉里红的表现手法，以鲜活泼辣的色彩语言揭示了’千古江山，英雄无觅’的主题。
展现了模糊中的分明和迷离中的清晰，色阶变化丰富。有山之薄霭、水之氤氲、天之霞蔚、云之苍茫；以及虬龙探爪似的古松红中隐绿的形体，奇诡地点缀在这大化的亦虚亦幻的画图之中。
《天眼》
作为馆内的一个特色建筑，以其独特的网型结构设计，成为了中国工艺美术馆的一个标志性景观。不仅展示了现代建筑的美学，也为参观者提供了一个独特的视角来欣赏馆内的艺术品。
《青花釉里红 山花瓶》
青花釉里红“山花”瓶是由秦锡麟制作的陶瓷作品。这件青花釉里红“山花”瓶，青花和釉里红两种釉色的发色均十分鲜艳。
其鲜艳的色彩，透彻明亮的光泽，突破传统，传达出现代性的审美理念，极具东方艺术特色。
《玛瑙 虾盘》
作者将玛瑙料中黑色部分雕成盘，白色透明部分雕成大虾。洁白的虾在黑盘衬托下，格外醒目。栩栩如生，使人观之，不禁垂涎三尺。
虾有大小六条须，二十条腿。有的镂空，有的重叠，姿态各异；相互交叉，显得十分生动逼真；白虾、黑盘宛若天成。
雕虾困难很大：首先，虾须多、腿多；其次，虾身肥硕多节;再者，用玛瑙料硬而脆，工艺难度大；稍不小心，碰掉一点，即前功尽弃，使作品全部失败。
凭借作者在玉雕艺术上的深厚功力，虾盘终于琢制成功。作品俏色运用的巧夺天工之妙，令人赞叹。
《青花釉里红 寿桃瓶》
青花釉里红寿桃瓶是在青花瓷的基础上，加入釉里红的装饰技术，形成一种独特的艺术效果。这种瓷器的制作始于元代，盛行于明清时期，因其制作难度大，被视为古瓷中的珍品。
青花釉里红瓷器以色彩绚美著称。它结合了青花的幽靓素雅与釉里红的瑰丽沉静，形成了一种既素雅又艳丽的审美特征。这种瓷器上常绘有寿桃图案，寓意长寿和吉祥，因此被称为“寿桃瓶”。
《德化瓷 立龙大观音》
德化瓷立龙大观音，也称为乘龙观音，是观音菩萨的一种法相。代表着观音菩萨法力无边，乐于为民除害，保佑众生的意义。德化瓷，以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名。德化瓷立龙大观音是德化瓷器中的一种，展现了观音菩萨乘龙而行的形象，体现了观音菩萨的慈悲与力量。这种瓷器不仅在艺术上具有极高的价值，同时也是收藏家和艺术爱好者追求的对象。
德化瓷立龙大观音的制作过程复杂，需要精湛的技艺和丰富的经验，以确保最终作品的完美呈现。每一件德化瓷立龙大观音都是艺术家们心血的结晶。
《青花 九子十三孙瓶》
青花九子十三孙瓶是一种青花瓷瓶。其特点在于瓶身的装饰图案，通常描绘有多个孩子，象征着多子多福的传统观念。这种瓷器不仅展现了中国传统文化中对家族繁荣和子孙满堂的祈愿，同时也是陶瓷艺术中的精品。
青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩瓷。这种瓷器使用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，然后罩上一层透明釉，经过高温还原焰一次烧成。
清代时期，青花瓷的生产达到了一个新的高度。尤其是在康熙、雍正、乾隆三代，由于政治安定和经济繁荣，瓷器的制作技术高超，装饰精细华美，成为中国陶瓷史上灿烂的一页。
《陶瓷玉立 通花瓶》
特点在于采用了通花工艺。这种工艺使得瓶身呈现出一种独特的立体瓷雕花效果，增加了艺术的美感和观赏价值。
通花工艺是一种精细的工艺技术。通过在陶瓷表面雕刻出各种图案和花纹，然后在图案部分镂空，形成通透的效果。使得整个作品既具有实用性，又充满了艺术美感。这种工艺不仅要求艺术家具备高超的技艺，还需要对美学有深刻的理解，以确保最终作品的审美价值和实用性。
《青花斗彩 紫露生春瓶》
瓷器的特点是结合了釉下青花与釉上彩绘的装饰艺术，形成了一种独特的装饰风格。
青花斗彩的制作过程包括两个主要步骤：首先，在瓷胎上用青花勾勒出纹样的轮廓线，然后罩上透明釉并烧制成为淡捕青花瓷器；接着，在釉上青花的轮廓线内填以多种色彩，再入炉烘烧，使得釉下青花与釉上彩绘构成完整的画面。这种工艺创始于明宣德年间，并在明成化时期达到顶峰，成为了中国传统制瓷工艺中的珍品。
《德化瓷 三月三》
三月三是福建省德化县举办的一项民俗文化节。这个活动旨在展示和推广德化县的传统文化，包括畲族文化、陶瓷文化、乡土文化等。
通过丰富多彩的文艺表演、文创活动、非遗展示、趣味闯关游戏、美食品味、畲族服饰打扮等多个板块，全面展示了中华民族优秀传统文化和实施乡村振兴所取得的成果。
《青花 梅兰竹菊瓶》
青花“梅兰竹菊”瓶，是陆如制作的陶瓷作品。作品造型圆润端庄，用青花在瓶身处绘制了梅兰竹菊四种植物。梅兰竹菊被人们称之为“四君子”，分别象征着傲、幽、坚、淡四种品质。
这件作品以国画笔法为主导，充分发挥墨法的功能。将瓷器与国画的工艺技法进行有机结合，给人一种典雅淡然之感。
《石湾陶塑 春 夏 秋 冬》
作者：黄松坚（国家级代表性传承人，中国工艺美术大师，高级工艺美术师）
作品为1993年时创作的。将四季景物与极具明清艺术遗风的仕女人物造型“天人合一”。
四位仕女，或体态婀娜，或恬静尔雅；或端庄俊秀，或娇姿绰约；呈现一种极为浓郁的东方古典美。“春夏秋冬”融汇石湾陶塑捏、贴、雕、塑等多种技法。泥性熟练，釉色莹润，神工妙塑，细腻典雅；既保存了石湾“瓦脊公仔”的民间风味，又把新贴塑的手工工艺发挥得淋漓尽致。
《龙泉青瓷 哥弟混合三环瓶》《龙泉青瓷 粉青池海》
《龙泉青瓷 莲花碗》
《玉雕碧玉 周仲驹卣》
碧玉周仲驹卣是一件仿春秋时期青铜器造型的文物。其器高24cm、长38cm、重4489g，采用新疆和田碧玉制成。
这件文物的质地温润、细腻，具有古气。通过圆雕、镂雕、浮雕及阴线刻等技法琢制而成，呈现出象生造型。碧玉周仲驹卣的造型和工艺体现了古代工匠的高超技艺和对美的追求，是一件具有极高艺术价值的文物。
《德化瓷塑 金陵十二钗》
《红楼梦》正册十二钗分别是林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾探春、史湘云、妙玉、贾迎春、贾惜春、王熙凤、贾巧姐、李纨、秦可卿。你能辨出是哪位吗？
从左向右依次为巧姐，紧挨着巧姐的是她的母亲王熙凤，头戴的凤凰花式；贾惜春手持画笔，擅长作画；贾迎春手持书卷阅读《太上感应篇》，不愿参与纷争；史湘云醉卧芍药花中，歪斜着身子略显醉意；黛玉葬花，神色哀伤；坐在石台上教育孩童的是李纨，孩童是其子贾兰（李纨教子）；贾元春头顶发冠，衣着最为雍容华贵；贾探春手持手绢，因远嫁而思乡；宝钗低头持扇扑蝶；那位抱着猫的就是秦可卿；妙玉头带妙常髻，衣着素雅洁净。
《玉雕 青玉对鸡》
作品使用深碧色的青玉材质，质地纯正浑厚。对鸡造型，两鸡眼神专注；体态矫健、羽毛丰满。挺立的鸡冠、坚硬的鸡喙；有力的双足、挺翘的鸡尾等，塑造了对鸡惟妙惟肖的形象，动态十足。
《钧瓷 双龙戏珠瓶》
钧瓷双龙戏珠瓶是一种宋代的瓷器，具有鲜明的文化特色和艺术价。其特点在于瓶身两侧各塑有一条龙，昂头向上，栩栩如生。龙尾部的两个环采用新的技艺，使得死环变为活环，增加了艺术效果。这种瓷器的造型、釉色迷人；胎质冶炼精纯，细腻坚实，用手敲击时声音圆润。
双龙戏珠瓶不仅展现了钧瓷的艺术魅力，也是宋代文化的一个重要载体，体现了当时人们对美的追求和对艺术的热爱。
《水胆玛瑙 蟠桃会》
水胆玛瑙《蟠桃会》是邓柯的作品。邓柯通过他的水胆玛瑙作品《蟠桃会》展现了《西游记》中的经典场景，赋予了这一传统故事以新的艺术表现形式。
水胆玛瑙是一种珍贵的宝石，其内部有空腔，有时还含有水。这种特性使得水胆玛瑙成为制作精美工艺品的理想材料。邓柯利用这种材料的特性，创作出了既具有观赏价值又富有文化内涵的艺术作品。
《石湾陶塑 弃官寻母》
陶塑《弃官寻母》高19cm，是刘传的作品，创作于1938年。这件作品是刘传在石湾陶塑艺术兴旺鼎盛的环境中成长并吸取众家之长后创作的。充分展现了他的技艺和对题材的深刻理解。
刘传的作品以人物为主，擅长塑造文人、仕女形象。作品风格以人物形象典雅传神、衣纹流畅、结构严谨著称。
《弃官寻母》是他的代表作。表现了除暴安良、扶正却邪、忠孝仁义等人民喜闻乐见的传统人物和中国当代的民族英雄。继承和发扬了岭南文化在石湾陶艺中表现的特色。
《青田石雕 石破天惊》
青田石雕“石破天惊”是一件由吴松标与其兄吴松林合作的青田封门五彩冻石雕刻的艺术品。
这件作品以其精湛的雕刻技艺和独特的艺术表现，展现了青龙从五彩斑斓的原石中破土而出、昂首向上的形象。寓意着龙腾盛世，寄托了对吉祥幸福的期盼。
《紫砂 北瓜提梁壶》
北瓜提梁壶是一种紫砂壶的款式，以其独特的造型和精湛的工艺而闻名。北瓜提梁壶的设计灵感来源于北瓜的形态，通过艺术家的创作和设计，将自然界的元素融入到紫砂壶中。使得这种壶不仅具有实用性，更具有极高的艺术价值。
这种壶的造型讲究，具有圆润浑厚的形象、雅致的线条和精细的细节处理，展现了紫砂陶艺的卓越成就和独特之处。北瓜提梁壶的设计不仅在造型上具有吸引力，更因其精湛的工艺和独到的设计而被广泛收藏和推崇。
《玉雕青金 三英战吕布》
中国古代通常用青金石作为上天威严崇高的象征。作品整体布局清晰明了，以体大色佳的青金石制作成花瓶；又不以花卉为主题，琢成刀马人物。
瓶口上部雕刻有城门以及曹操等人物；下部雕刻刘备、关羽、张飞与吕布激战的场面。人物刻画生动自然，细节丰富细腻；描绘了一场酣畅淋漓的沙场激战场景。
*《紫砂 佛手壶》
*《紫砂 矮井栏壶》
*《紫砂 圣桃壶》
*《紫砂 花翎壶》
这四把紫砂壶，来自顾景舟、蒋蓉、汪寅仙。都是代表人物的代表之作。
《德化瓷塑 达摩》
达摩身披袈裟，前额宽大；鬓发卷曲，双眉紧锁，二目俯视，双手合抱于袖中；赤足立于青石板上，衣袂飘荡。通体釉质肥厚滋润，雕工深入锐利；衣纹飘逸流畅，颇富动感。人像背后刻“何朝宗制”四字阴纹印。
明代德化窑烧造的瓷雕久负盛名，尤以“何朝宗”款最为著名。此像雕刻精湛细腻，线条流畅。表现出达摩飘洋过海传播佛法的高僧形象，是德化窑之佳作。
《鸡血石雕 钱王功绩图》
鸡血石雕《钱王功绩图》是中国工艺美术大师钱高潮的作品。
作品《钱王功绩图》以鸡血石为材料，展现了吴越国开国之君钱缪的历史功绩。
钱高潮的作品不仅在中国工艺美术界享有盛誉，而且他的创作风格和技艺也得到了广泛的认可和赞誉。
《吉祥如意福寿薄胎链条瓶》
其特点在于其薄胎工艺。即玉器极为薄且透，如同蝉翼一般。不仅增加了制作的难度，还极大地提高了艺术品的价值。
这种玉雕的制作过程包括玉料的切割、定型、掏膛；然后在极薄的器皿上进行花纹的雕刻打磨，成品率非常低，因此每一件成品都显得尤为珍贵。
该艺术品由中国工艺美术大师柳朝国创作。以其“薄胎柳”技艺闻名，被誉为中国瓶素第一人。
《绿松石 七仙女奏乐》
由袁嘉骐创作。作品表现了七位仙女脚踏样云、手执各式乐器凌空演奏的场景。七仙女神态优雅、祥和，人物布局错落有致，头饰华丽而富于变化，脸部刻画丰富而细腻，举手投足使人感到情趣无限，显示了立体雕刻技艺的娴熟。
作品采用湖北绿松石中质色最好的材料，设计做工也是一流，堪称巨制。
《玉雕南方玉 盆景桃树》
玉石桃树盆景通常使用画珐琅菱花式盆。盆外壁以深、浅蓝色釉为地，彩绘牡丹花纹。
盆中植有桃树，木枝干、碧玉叶。而桃实则以芙蓉石、碧玺、蜜蜡等红、粉色宝石制作。树下衬以湖石、山茶、锦花一周。整个场景错落有致，意态生动。展现出清爽明丽的江南盆景风格。
《玉雕 翡翠螭虎瓶》
玉雕翡翠螭虎瓶是一种结合了玉雕技艺和翡翠材质的艺术品。其中“螭虎”是一种传说中的神兽，常用于装饰和象征吉祥、幸运。这种艺术品通常采用翡翠作为主要材料。这是一种珍贵的宝石，以其独特的颜色和质地受到人们的喜爱。
玉雕技艺则是一种精细的手工艺。通过雕刻和塑造，将翡翠材料转化为具有美学价值和象征意义的艺术品。
《寿山石雕 仙台》
寿山石雕仙台是陈文斌的作品。陈文斌是中国工艺美术学会的会员，他的作品包括寿山石雕仙台，展现了他在寿山石雕刻领域的专业技艺和独特创意。
陈文斌的作品不仅技艺精湛，而且充满了艺术美感，他的作品集和艺术成就得到了广泛的认可和赞赏。
《和田白玉 济公与伏虎罗汉》
在佛教文化中，济公被视为活佛转世，具有普渡众生的能力。他的故事和传说在民间广泛流传，深受人们的喜爱和尊敬。
伏虎罗汉，又称伏虎尊者，是十八罗汉中的第十八位。传说伏虎尊者所住的寺庙外经常有猛虎出没，由于尊者把自己的饭食分给这只老虎，时间一长，猛虎就被他降服了，并且经常和他一起玩耍。因此，他被称为“伏虎罗汉”。故事体现了佛教中通过慈悲和智慧来化解恶势力的理念。
《寿山石雕 硕果累累》
这件作品完成于上世纪七十年代。开创寿山石大型花果雕刻的先河。
《水晶 链条瓶》
水晶链条瓶瓶身线条流畅、细腻精致。链条采用立体雕和镂空雕相结合的工艺手法，环环相扣、圈圈相连；极富立体感和空间感，体现出雕刻工艺的精湛。整体呈现出一种清新脱俗、清丽典雅的审美效果。
《青田石雕 花果篮》
青田石雕《花果篮》是浙江省工艺美术大师刘宙的作品。
刘宙在雕刻过程中运用了镂雕技艺，将青田石自带的不同色彩部分分别雕刻成为鸟、花、叶子、果实等，展现了精湛的技艺和对细节的极致追求。
青田石雕作为浙江省青田县的地方传统美术，以其精细的雕刻技艺和独特的艺术风格而闻名。刘宙的作品《花果篮》正是这一传统技艺的生动体现。
《玛瑙 单链瓶》
玛瑙单链瓶的设计包括一个瓶身，瓶口处有一个盖子。盖子与瓶身通过链条连接，形成单链的形式。这种容器不仅因其美丽的外观而受到人们的喜爱，还因其独特的材质和制作工艺而显得珍贵。在古代，玛瑙单链瓶可能被用作盛放香料、水或其他液体。同时也被视为一种高端的装饰品，常用于宗教仪式或日常生活中的装饰。
《青田石雕 日照春江》
作品表现了阳光照耀下的春日江景。通过雕刻师的精湛技艺，将自然之美与人文情感巧妙融合，展现出青田石雕的独特魅力。青田石雕“日照春江”不仅是对自然美景的艺术再现，更是中华民族传统文化与智慧的结晶。
《玛瑙 卢沟晓月》
玛瑙《卢沟晓月》采用整块玛瑙进行雕刻。利用玛瑙白色部分来雕刻卢沟桥以及船只链条，而俏色部分则是十分精巧的将其作为花卉点缀树枝。
另外作品采用木质底座，并将其雕刻成水波形状，巧妙地与卢沟桥，小船相互呼应。整件作品整体感十足，充分利用原料特征，完美的展现了卢沟晓月优美景色。
《珊瑚雕刻 梅兰竹菊》
珊瑚的颜色达到了蜡烛红。作品造型丰满，枝杈交错；秋菊多姿，梅枝苍老，枝头喜鹊鸣吹；青竹挺秀，兰花幽香。
梅兰竹菊气韵生动，层次分明；花叶翻卷折叠自如有序，枝梗穿插变化多端；具有独特的艺术风格。
《碧玉 长尾鸟》
在玉雕艺术中，碧玉长尾鸟只指用碧玉雕刻的一种鸟类形象。这种形象通常具有长尾，可能是为了美观或者象征着某种美好的品质。
玉雕作品描绘了一只栖息在树干上的小鸟，尾羽高翘，神态自若。显示了精细的毛羽和大而有神的眼睛。
《天然水晶 地藏王菩萨》
天然水晶地藏王菩萨结合了玉雕技艺和天然水晶的独特美感。艺术品以地藏王菩萨为题材，利用天然水晶的透明度和光泽，通过精细的雕刻技巧，展现出地藏王菩萨的庄严形象。
地藏王菩萨是佛教中的重要菩萨，象征着慈悲和智慧。这件艺术品不仅具有极高的审美价值，还具有一定的宗教和文化意义。
《青田石雕 秋菊傲霜》
是倪东方的代表作品之一。展现了秋菊在寒霜中依然傲然挺立的场景，寓意着坚韧不拔和高洁的品质。
这件作品不仅在艺术上取得了高度评价，还获得了中国工艺美术品第六届百花奖优秀创作设计一等奖。并被中国工艺美术馆作为珍品收藏。
《白玉 转心瓶》
白玉转心瓶是一种特殊的艺术品，它结合了玉雕工艺和转心瓶的设计。白玉转心瓶的特点在于其内部设计有一个可以转动的内瓶，这个内瓶通常装饰有精美的画面或图案。外瓶和内瓶均有画面，外瓶一般镂空。可以通过外瓶和内瓶的转动看到不同的画面。这种设计不仅展示了精湛的玉雕技艺，同时也赋予了作品更多的观赏性和趣味性。
白玉转心瓶的珍贵程度和艺术价值非常高，因此被视为珍贵的收藏品。
《玉雕 芙蓉石花瓶》
芙蓉石花瓶的制作，充分利用了寿山芙蓉石的天然美感和温润质地。通过精湛的雕刻技艺，将石头的天然美与人工的艺术创意完美结合。
山芙蓉石花瓶由于其材质珍贵、工艺精湛，每一件芙蓉石花瓶都是独一无二的，具有极高的收藏价值。
《青田石雕 光阴·生命》
此作品为周百琦大师的绝笔。他用生机勃勃鲜活的动植物，诠释了对光阴和生命的思考。
《翡翠 提梁卣》
卣（yǒu），通常用来盛“秬鬯（jù chàng）”这一祭祀用的香酒。秬是“黑黍”之义，鬯为一种香草，即郁金，姜科。
《诗经·江汉》中有“釐（lài）尔圭瓒，秬鬯一卣”的诗句。意思是“赐你圭瓒以玉为柄，黑黍香酒再赐一卣。”
这件翡翠雕刻作品“提梁卣”，其器型仿制的便是商代铜卣。
《寿山石雕 金玉满堂》
寿山石雕《金玉满堂》是福建省工艺美术大师朱辉经过三年多精心雕琢而成的寿山石精品。
这件作品集五种颜色为一身，其尺寸为长20.5cm、宽13.5cm、高18cm。作品不仅在国内受到赞赏，而且在国际上也享有盛誉。成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。
《碧玉山子 聚珍图》
聚珍图则是一件具体的碧玉山子作品。它将乐山、龙门、云岗、大足四大佛教名山石刻艺术的精华聚集于罕见的碧玉之中。
这件作品以乐山大佛为主体，展现了高远的峰峦和深邃的洞窟。通过精湛的玉雕技艺，将自然美景和人文景观完美融合，展现了极高的艺术价值和深厚的文化内涵。
《青田石雕 高粱》
林如奎大师有“高粱王”之称，他的作品散发着田野的气息。
《白玉山子 大千佛国图》
作品选用罕见的新疆和田优质白玉，原料重达473公斤。
以释加牟尼为主体，端坐在六牙宝象的莲座上，神采飘逸，气度轩昂。作品共雕刻罗汉等诸多僧众八十二尊。三五成群，错落有致，极富情趣；并配以佛寺宇庙，歇足凉亭，通幽回廊，苍松翠柏，奇花异草点缀其间；构成了一幅西方极乐世界的佛国。
《寿山石雕 求偶鸡》
几只小公鸡围绕关着母鸡的笼子。笼内笼外互动着，场景生动极为传神。
难得的是鸡笼是从石头中镂空雕出，笼内的母鸡又是隔着笼篾掏雕而成。这样的手法以前只在牙玉木上使用。陈敬祥大师这件作品为石雕的首创之作。
《青田石雕 杨梅》
倪东方大师的这件石雕作品，巧妙地利用石材的颜色形状。杨梅刻画惟妙惟肖，几乎乱真，让人看着都有垂涎欲滴之感。
《白玉 宝塔炉》
白玉宝塔炉是由扬州玉器厂老艺人和青年艺师集体创作的，作品完成于1972年。
作品选用新疆和田白玉，以香炉、宝塔、人物为内容；采用立雕、缕空雕、浮雕相结合的手法，精心雕琢而成。体现了端庄浑厚中，显挺秀精巧的扬州玉器风格。
《寿山石雕 群马》
寿山石雕群马的作品不仅展现了马的形象，还通过精湛的雕刻技艺，传达了马的精神和力量。
作品以寿山石中的优质材料为原料，利用石头的自然色泽和纹理，巧妙地设计出各种姿态的马。如奔腾、静立、回首等，生动地表现了马的力量和优雅。
《青田石雕 花果篮》
青田石雕《花果篮》是林福照的作品。于1982年在全国石雕产品评比中获得优秀作品奖。
青田石雕以其细腻与豪放并存的特点而闻名。作品不仅展现了匠人的技艺，也传递了美好的寓意和欣赏价值。《花果篮》作为林福照的代表作之一，体现了青田石雕的艺术魅力和文化价值。
走进中国工艺美术馆，映入眼帘的是琳琅满目的艺术品。从瓷器、雕塑、织锦、绘画到雕刻，无不展现出中国工艺大师们的精湛技艺和深厚的艺术内涵。
漫步其中，犹如进入了一个工艺品的海洋。沉醉于其中，无法自拔……
中国工艺美术馆紧临中国共产党历史展览馆。若时间宽裕，可就近参观一下。
《交通指南》
公交：
乘坐311路、319路、379路、450路、466路、484路、695路公交车，在洼里南口站下车。
乘坐311路、379路、419路、484路，在豹房西站下车。
地铁：
乘坐地铁8号线或15号线，在奥林匹克公园站（G口）或安立路站（A口）出站。
小记：
展品精美绝伦、目不暇接；数不胜数、难以割舍。只好分集介绍给大家……
滕春林
2024.8.29