仙凡情深，人间值得。
史姐姐下午三点半从酒店出发，四点前已到达长安大戏院。很久没在长安登台演出大戏，史姐姐一走进后台，往日种种，静静浮起，艺术穿起了时光。
上海京剧院七十年院庆晋京演出，这是第二场。乙巳年的《白蛇传》，似乎格外牵动人心，演员与观众都带着一份深深的沉浸与期盼。
往台下悄悄望一眼，好多熟悉的面孔，满坑满谷热爱国粹的观众，在降温的天气里走进剧院，谢谢你们，一起陪上京度过这庆祝七十周年的暖暖时光。
此次长安演出，我们能感觉到，全体上京人都揣着一颗敬畏又挚诚的心。四点多走台时，张帆院长亲自督阵，细细地听，不时调整着音响，只为让每一丝琴音、每一句唱都清澈入耳。五点钟，武戏的孩子们陪史姐姐一遍遍练习出手，吴宝又和史姐姐打了两遍小快枪。整个剧组像一棵树，枝叶齐齐的，透着蓬勃的生气。
今晚演出格外顺利。为京剧的知音、为上京的知音，为史姐姐的知音，演这一出戏，心里格外踏实，也格外感动。
何况是《白蛇传》呢——这故事呀，无论演多少次，总是那样柔柔地牵着人的心，仿佛春日西湖的水，荡呀荡的，一直荡到人的梦里头去。
21年的4月29号，我在上海大剧院观看了依弘女士的《白蛇传》，留下深刻的印象。后来，依弘女士因医治腰伤顽疾，我曾想，凡是含有武戏成份的戏，可能她就不会再去动了(我也曾建议过，希望她多演演文戏，避开武戏，这是以爱护为出发点的)。可不曾想，她又拿起了《白蛇传》这样文武并重的戏，对一个肩、腰有伤的演员来讲，是一种对个人的牺牲，精神难得，精神可嘉，令人尊崇。
所以，我专程来北京观赏她时隔四年半的《白蛇传》。
《白蛇传》是一个美丽的传说，内容是大家所耳熟能详的，就不用赘言了。我想讲，四大名旦都曾演绎过，梅先生年轻时以《金山寺》、《断桥》见长，不过是昆曲，而不是皮簧戏；程砚秋早年也曾演出过；荀慧生是自己改编本的《白娘子》，可惜失传了；尚小云的这出戏，是最完整的，从″游湖’一直演到了″祭塔’，全尾全须，甚至内中还包括了″盗库银’，而且尚先生的《金山寺》昆曲曲子繁多，武打还火爆，载歌载舞，据讲戏园子都火热了；后边的《祭塔》两大段反二黄，更是铁嗓钢喉，动人心弦。
我们现在看到的《白蛇传》是解放后田汉先生改编的，是对老版本的提炼加工，一种新的风貌。
依弘女士的这出戏，好就好在，她对白娘子的人物理解很深很透，个人的四功五法底子运用的合情合理，不造作、不夸张、不卖弄，让观众能随着剧情、故事，自然而然的被感动感染。这是很难得的！
开幕伊始，《游湖》中的白娘子、小青从峨眉山修炼千年来到风景如画的西湖，那种愉悦欢快释放的很彻底，让人如沐春风。偶遇许仙时的一见钟情，又会让人从心底去为白娘子送去一份祝福。这就把观众带入戏中了。
《惊变》一场是风云突起，当许仙看到白娘子身现原形，昏厥不醒，而白娘子见状，准备冒死去盗取仙草时，对着小青嘱咐，那一段垛板，史大姑娘唱的是情深似水，流畅中不失跌宕，没有像许多演员那样过于的用″狠劲’″蛮劲’乃至成为’炫弄’。她的唱是刚中见柔，那才是真情所至！
《盗草》和《水漫》是武戏部分。这在所有演员演出时，处理的方式是有不同的。像梅先生、张(君秋)先生，可以肯定的一点，是不带打出手的。张先生讲过，一是白娘子是青衣，不是武旦；二是白娘子有孕在身；而且他提出″打出手的活应该交给小青’。这是有道理的。梅先生在晚年还更提出应该把白娘子的枪套子，换成剑套子，毕竟剑才是白娘子的随身兵器。
《断桥》这一折，是全戏的高潮。戏词很好，戏腔很好(得益于王瑶卿老先生的神来之笔)。像那段″你忍心’，史大姑娘把白娘子对许仙真挚的爱和满腔的屈，渲泄的让人落泪。再加上后面一段″小青妹且慢举龙泉宝剑’，那种对许仙的怨、对小青的怜、对法海的恨、对自己的叹，一字一句、一声一腔，都动人肺腑。五味杂陈，声情并茂，令人难以忘怀。
我千里迢迢来看依弘女士的《白蛇传》，是真值了！
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