展开全文线描是我国民族绘画的主要表现手段。也是学习中国画的基础。线本身在客观实际中并不存在，是具体的物象在人们头脑中反映的主观产物。从复杂的自然现象中概括提炼出各种线条，用以作为造型手段。但是中国画的用线不同於西洋画的排列线，而是人们根据所描绘对象的形态结构通过线的长短粗细，强弱刚柔，轻重疾徐，曲直顿挫，虚实疏密，塑造多姿多彩的花卉形象，以达到形神兼备的造型要求。南齐谢赫《六法》中特别 于第二法中便提出’骨法用笔’。石涛称线（一画）’为众有之本万象之根”一画之法立而万物著矣’。线为造型之骨，可见线描在中国画中的作用是多么重要。
线既然是主观的产物，那么在我们作画时，它必然要贯注作者的思想情绪，以画抒情。因此，尽管有时是同一描绘对象，由於作者不同，所描绘的物象产生的意境，给人的感受也就不同。既然作者在描绘现实形象时一定要给予所写之物象以某种意义，要把自己的感情，即对於某种意义所产生的某种感情直接从所描绘形象中表达出来，因在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔到处，无论长线短线，无不成为感情活动的痕迹。所以，即使是同一作者，在不同情绪下描绘的物象所表达的感情也就相差迥异。
用线须有节奏，有起伏，如音乐之旋律。或热情奔放，或沉静端庄，或飘逸，或纤巧。韵律和谐，才能给人以美感。反之则平淡无味或夯劣不堪。用笔风趋电疾，锋芒皆露常表示某种激烈的感情，用线无论方、圆、粗、细，凡少顿挫无圭角，流利畅达，常给人愉快之感。线条艰涩，多停顿，则使人忧郁、焦灼。
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