在唐代诗坛，白居易以”文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义精神著称。这位写下《卖炭翁》《观刈麦》等千古名篇的诗魔，在人生暮年却以五首悼亡诗，展现了铁血文人最柔软的内心。当我们将这些诗作与诗人跌宕的人生轨迹相互印证，会发现每滴墨泪都浸透着生命的重量。
1
悼知己：跨越生死的灵魂共振
梦微之
白居易〔唐代〕
夜来携手梦同游，晨起盈巾泪莫收。
漳浦老身三度病，咸阳宿草八回秋。
君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。
阿卫韩郎相次去，夜台茫昧得知不？
“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”的绝唱，写尽了与元稹三十年知己情的终极对话。这对”衣锦昼行”的挚友，在长安城共同掀起新乐府运动，却在元和十年因”越职言事”双双被贬。当白居易在江州司马任上收到元稹”垂死病中惊坐起”的绝笔，两个灵魂的共振早已超越生死。诗中”阿卫韩郎相次去”的哀叹，暗含着对挚友家族凋零的痛惜，更折射出中唐士人集体陷入牛李党争的悲剧命运。
2
悼初恋：半生守望的未了情
夜雨
白居易〔唐代〕
我有所念人，隔在远远乡。
我有所感事，结在深深肠。
乡远去不得，无日不瞻望。
肠深解不得，无夕不思量。
况此残灯夜，独宿在空堂。
秋天殊未晓，风雨正苍苍。
不学头陀法，前心安可忘。
“我有所念人，隔在远远乡”的起笔，将我们带回符离村的那个雨夜。11岁的白居易遇见15岁的湘灵，这场持续35年的苦恋，最终化作《长恨歌》里”在天愿作比翼鸟”的永恒誓言。当44岁的白居易在江州偶遇”漂泊的湘灵父女”，那个唱着《邻女》的少女已成”四十未嫁”的老姑，诗人只能在《逢旧》诗中写下”别来老大苦修道，炼骨洗心君已知”的无奈。这种门第观念造成的终身遗憾，恰似《夜雨》中”残灯夜””空堂”的意象，在历史长河中投下漫长的阴影。
3
悼女儿：白发人送黑发人的锥心之痛
悼长女
病中哭金銮子（小女子名）
白居易〔唐代〕
岂料吾方病，翻悲汝不全。
卧惊从枕上，扶哭就灯前。
有女诚为累，无儿岂免怜。
病来才十日，养得已三年。
慈泪随声迸，悲肠遇物牵。
故衣犹架上，残药尚头边。
送出深村巷，看封小墓田。
莫言三里地，此别是终天。
此诗以质朴悲怆之语，将丧女之痛抒写得淋漓尽致。开篇“岂料”“翻悲”直抒意外与哀伤，病中惊闻噩耗，从枕上惊起、灯前扶哭之态如在眼前。“有女诚为累”看似矛盾，实则饱含爱之深责之切。养育三年，病来十日，生命消逝之速令人痛惜。慈泪、悲肠，故衣、残药，触目皆悲。送葬路上，三里之遥却成永别，终天之恨尽显其中。全诗情感真挚浓烈，毫无雕琢，尽显慈父肝肠寸断之态，读来令人动容。
4
悼儿子：生命不能承受之重
哭崔儿
白居易〔唐代〕
掌珠一颗儿三岁，鬓雪千茎父六旬。
岂料汝先为异物，常忧吾不见成人。
悲肠自断非因剑，啼眼加昏不是尘。
怀抱又空天默默，依前重作邓攸身。
《哭崔儿》以”掌珠一颗”与”鬓雪千茎”的强烈反差开篇，将三岁稚子与六旬老父的命运碰撞展现得惊心动魄。白居易晚年得子本属人生至幸，然”岂料汝先为异物”的转折，让这份喜悦瞬间坠入深渊。诗中”悲肠自断非因剑”的奇喻，暗藏《庄子》”肠为之结”的典故，将生理痛楚升华为精神撕裂。
“邓攸身”的用典更见深意，这位西晋名士因救侄弃子，终其一生无嗣。白居易借此自比，既暗含对命运的诘问，又透露出再历丧子之痛的绝望。当”怀抱又空天默默”的虚写遇上”残药尚头边”的实景，虚实相生间，一位老父抱着逐渐冰冷的幼子，在空堂残灯下泪尽声嘶的画面跃然纸上。这种将个人悲剧升华为时代缩影的笔法，正是白居易现实主义诗风的深刻体现。
5
悼妻子：除夕夜的隐秘告白
除夜
白居易〔唐代〕
岁暮纷多思，天涯渺未归。
老添新甲子，病减旧容辉。
乡国仍留念，功名已息机。
明朝四十九，应转悟前非。
《除夜》一诗，表面写除夕守岁，实则暗藏对亡妻杨氏的深切悼念。824年除夕，53岁的白居易在洛阳写下此诗，距杨氏去世不足百日。诗中”老添新甲子，病减旧容辉”的自我描摹，暗含着对妻子离世后自身衰老的加速感知，昔日”雪肤花貌参差是”的杨氏已逝，徒留诗人”病眼少眠非守岁”的孤影。
“乡国仍留念”一句，表面写对故乡的眷恋，实则暗藏对太原杨氏的追思。白居易与杨氏的婚姻虽因门第之见缺乏爱情基础，但三十余年的共同生活已沉淀出深厚的亲情。当”功名已息机”的诗人放下仕途追求时，才发现最难以释怀的竟是”明朝四十九，应转悟前非”的自我诘问，这”前非”既包含对婚姻中情感缺失的遗憾，也暗含对妻子生前未能给予更多陪伴的愧疚。
全诗以”岁暮纷多思”起兴，将个人悲痛融入时序变迁，用”火销灯尽天明后”的意象，完成了一场跨越生死的精神对话。这种将悼亡之情隐于时序描写的笔法，与《长恨歌》”天长地久有时尽”的直白抒情形成鲜明对比，展现出白居易晚年悼亡诗”哀而不伤”的独特美学追求。
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