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爱德华·波维1951年出生于英国伦敦，是家中独子，从小就痴迷于绘画，也创作散文和音乐。他毕业于伊斯特本艺术设计学院，后又在威尔士大学学习心理学和绘画。二十多岁时，他以壁画家的身份成名，并被BBC拍摄拍摄他创作的25幅巨幅壁画。后来，他把这段时期视为自己的学徒生涯。

1982年，他将工作室搬到加勒比海岛国格林纳达，在那里住了七年。这个大胆的决定让他能够专注于画布绘画，远离壁画创作带来的名声和干扰，获得全新的视野。在此期间，他的作品开始被美国收藏家收藏。他与丹麦建筑抽象派画家保罗·克洛斯、美国色彩学家马尔科姆·T·利普克、比利时艺术品商人扬·德梅尔等知名艺术家学习色彩和构图。1991 年，他的作品在约翰·惠特尼·佩森的纽约画廊与 20 世纪美国大师的作品一起展出，在接下来的几十年里，他的作品在七个国家的画廊展出。

爱德华・波维在德文郡的工作室持续着高强度的创作，每周近百小时的投入让他对 “情感现实主义” 的探索愈发深入。这一年，他尝试将量子物理学中的 “叠加态” 概念融入绘画，通过多层颜料的叠加与透明技法，在单幅作品中呈现人物不同情绪的共存状态。例如，在新作《裂隙中的凝视》中，画中女子的眼眸同时映射出悲伤、释然与期待，颜料的流动感模拟了情绪的瞬息万变。该作品受邀在威尼斯双年展平行展中展出，策展人评价其 “打破了具象艺术对单一情绪的固化表达，让观者在凝视中与自我的复杂情感共鸣”。

同时，他与神经科学家合作，通过脑电波监测技术分析观者对其画作的反应，进一步优化画面的色彩配比与构图节奏。研究发现，他作品中常用的 “深海蓝” 与 “暖橙红” 的碰撞，能引发观者大脑中与记忆相关区域的活跃，这为他后续创作 “记忆迷宫” 系列提供了科学依据。

波维开始涉足数字艺术领域，与虚拟现实（VR）设计师合作，将 2023 年创作的《情感图谱》系列画作转化为沉浸式 VR 体验。在 VR 空间中，观者可以 “走进” 画作内部，触摸那些象征脆弱性的破碎线条，感受色彩流动带来的情绪波动。该项目在东京媒体艺术祭上首映，吸引了超过 10 万观众参与，被《艺术论坛》评为 “年度最具突破性的跨媒介艺术实践”。

同年，他的全球巡回展 “轨迹：从壁画到心灵” 启动，首站为纽约现代艺术博物馆（MoMA）。展览以时间为轴，从 20 世纪 70 年代的社会观察壁画，到 2020 年代的情感现实主义作品，完整呈现其艺术演变脉络。其中，1991 年的《幻觉大厅》壁画复制品（按 1:2 比例还原）与 2025 年的 VR 作品《裂隙中的凝视》形成跨时空对话，凸显他对 “叙事性” 的持续探索。巡展随后在东京、悉尼、巴黎等城市陆续举办，每到一地，他都会结合当地文化元素创作一幅小型画作，作为对城市的 “视觉日记”。

受巴西《Revista Literária Pixé》杂志 2021 年合作的启发，波维出版了自传体艺术随笔集《颜料与心跳》。书中不仅收录了他从艺五十余年的创作笔记、草图，还穿插了他对童年敏感特质、三次婚姻经历的文学性叙述。例如，他在描述格林纳达七年生活时，用 “加勒比海的阳光将影子拉成颜料的流淌状” 这样的句子，将视觉记忆转化为文字意象。该书由伦敦费顿出版社出版，上市后登上《泰晤士报》艺术类畅销书榜首。

此外，他与英国诗人西蒙・阿米蒂奇合作，为对方的诗集《脆弱的容器》创作插画。波维根据诗歌中对 “人类情感容器” 的隐喻，创作了 12 幅水彩画，画面中半透明的玻璃器皿里盛放着抽象的色彩团块，既呼应诗歌主题，又延续了他对 “个体脆弱性” 的视觉诠释。该诗集插画展在伦敦大英图书馆举行，与 2018 年记录他艺术生涯的档案形成呼应，成为图书馆 “艺术与文学对话” 系列的重要展览。