阿列克谢耶夫：生命的活力

阿列克谢耶夫·尼基塔·利沃维奇，1997年出生于茹科夫斯基。2005年至2013年在儿童艺术工作室“Svetoten”（翻译为明暗对照法）学习素描、绘画和艺术。2013年考入莫斯科国立斯特罗加诺夫设计与应用艺术学院艺术设计系2017年大学毕业，进入伊利亚·格拉祖诺夫俄罗斯艺术、雕塑与建筑学院绘画系。2023年，他以画作《夏日正午》从学院毕业，擅长油画和水彩画。主要创作肖像画，也创作多人物构图和风景画。参加青年艺术联盟组织、莫斯科艺术联盟和波多利斯克俄罗斯艺术联盟举办的各种青年展览。

尼基塔主要创作肖像画，其作品在内心心理状态和色彩运用上都相当细腻。在这些作品中，他主要强调模特最重要的共同特征、姿势和姿态，从而生动地展现人物的外貌和性格。人物所处的风景或室内环境。值得一提的是，尼基塔始终在色彩和构图上寻求新的解决方案，力求在每一幅画作中都展现出更强大的艺术表现力。

尼基塔以其自由的绘画风格创作了一系列女性肖像画，展现了现代女性的美。这些肖像画捕捉了生命活力的感受，并通过模特的情感表达（《四月》、《等待》、《演出前》、《波莫尔女孩》）吸引观众的目光。

风景在尼基塔的艺术创作中占据着重要的地位。在这一流派中，他通常以印象派风格创作外光画，主要主题是他对大自然的印象，并带有各种情感色调（《涅瓦河上的午后》、《普列舍耶夫湖景色》）。艺术家对祖国的自然感兴趣，倾向于在他的风景画中引用俄罗斯民族图案（《罗斯托夫小屋》、《修道院》）。

对日常生活的诗意感受与精确的观察相结合是尼基塔风俗画的共同点。在2020年全俄展览“家庭——俄罗斯的灵魂”中，画作《父亲的杖》荣获“艺术大学生”类一等奖，在2021年同一展览中，画作《我3岁了》荣获三等奖。

未来规划与艺术愿景

对于未来的艺术道路，尼基塔有着清晰的规划，他希望在持续创作的同时，进一步推动俄罗斯现实主义艺术的国际交流与本土传承，让更多人感受到现实主义艺术的魅力。

在创作方面，他计划在 2027-2028 年推出 “一带一路上的风景” 系列大型创作项目。该项目将沿着 “一带一路” 沿线国家的路线，前往中国、哈萨克斯坦、土耳其等国家，实地写生当地的自然景观、人文建筑与民俗场景，用俄罗斯现实主义的绘画技法，记录不同国家的文化特色与时代风貌。他希望通过这一系列作品，搭建起一座 “艺术桥梁”，让俄罗斯观众通过画作了解 “一带一路” 沿线国家的多元文化，也让其他国家的观众通过作品感受到俄罗斯现实主义艺术的独特风格。目前，他已完成对中国西安、哈萨克斯坦阿斯塔纳等地的实地考察，收集了大量创作素材，计划在 2027 年初启动首幅作品《长安晨韵》的创作，该作品将以西安古城墙与现代城市天际线为背景，展现传统与现代交融的城市风貌。

在艺术交流领域，尼基塔计划联合俄罗斯艺术联盟与国际艺术机构，在 2028 年举办 “国际现实主义艺术双年展”。该双年展将邀请俄罗斯、中国、法国、意大利等国家的现实主义艺术家参展，展示不同国家现实主义艺术的发展成果，同时设置 “青年艺术家扶持计划”，为年轻的现实主义艺术家提供展示平台与交流机会。他表示：“现实主义艺术不是封闭的流派，它需要在国际交流中不断吸收新的养分，才能保持旺盛的生命力。我希望通过双年展，让不同国家的艺术家相互学习、相互启发，共同推动现实主义艺术的创新与发展。”

尼基塔始终坚信，现实主义艺术具有不可替代的价值 —— 它能真实记录时代的变迁，传递人类共通的情感，引发观众的深度思考。他的艺术愿景是：“希望我的作品能像一束光，既照亮现实生活中的美好与温暖，也让人们在快节奏的现代生活中，能静下心来感受艺术的力量；更希望通过我的努力，让俄罗斯现实主义艺术在新时代焕发出更强的生命力，在国际艺术舞台上占据更重要的位置。”