与林丰先生相识已有五六年。他平日得空，除爱好户外露营与摩骑之外，大约最倾心的便是摄影了。他的摄影技艺精湛，无论专业相机还是手机拍摄，每一幅作品在构图、采光与捕捉瞬间的处理上，皆精准而从容。
前些日子，见他发在朋友圈中的一组手机摄影作品，我便选来试作浅评。这组照片宛如一次心灵漫步，穿行于日落水岸、宁静村路与丰收田野之间。它们不仅捕捉了自然之美，更透出一种深沉而内敛的诗意，将工业与自然、人文与景观和谐相融的瞬间，凝结为永恒。
图2
他的镜头并不追逐奇崛险怪之景，而是专注于我们身边那些看似平常的风物。无论是整齐排列的养殖网箱（图1），还是高楼与夕阳倒影交织的新城区（图2），抑或竹林掩映的乡间道路（图5），他都从中发掘出了独特的韵律与美感。正如苏珊·桑塔格在《论摄影》中所言：“照片乃是一小片空间，也是一小段时间。摄影师的工作便是见证世界，并在寻常事物中发现不寻常的意涵。”
这种“于平凡处见真章”的洞察，正是他摄影功力的体现。尤其将工业元素纳入自然景致（图2），呈现出一种不回避现代痕迹的、真实而厚重的乡土叙事。
图4
这组作品最动人之处，在于对光线的极致运用。多幅日落主题的照片（图1-4）共同构建出温暖的基调。他巧妙利用黄昏低斜的光线，铺展丰富的影调层次，天空由橙红渐变为蓝紫，水面如镜倒映天光，云彩镶上金边，物体投下修长的剪影（图3）。近代作家萧红曾以文字捕捉过类似的光影：“这地方的晚霞是很好看的，有一个土名，叫’火烧云’。……天空的云，从西边一直烧到东边，红堂堂的，好像是天着了火。”
如此光影处理，不仅营造出宁静优美的氛围，更赋予画面一种抚慰人心的温度，仿佛能让人感受到彼时的微风与暖意。
图6
在构图上，作品流露出沉稳而均衡的美感。大量运用水平线（图1、4、6、8）与对称构图（图2），强化了画面的稳定感和开阔感，恰如其分地传达了景色的宁静与祥和。
关于构图的力量，迈克尔·弗里曼在《摄影师的视界》中强调：“构图的核心在于引导观者的视线，在画面中建立秩序，并最终传达摄影师的意图和情感。”
同时亦不乏巧思：如图3中路灯与太阳形成有趣的遮挡与呼应；图5中蜿蜒的道路与摩托车引领视线向深处延伸，增添了画面的节奏与叙事感。
纵观整组作品，一种宁静而略带怀旧的情绪贯穿始终。金黄的稻田（图6-8）、茂密的竹林、粼粼的水面与远山的轮廓，共同谱写出一曲大地的诗篇。
这种对乡土的深情凝视，让人联想到作家沈从文笔下的景致：“一切光，一切声音，到这船边时，都显得那么柔和与美丽，它小船的安静，与一切环境的融合，简直如一首诗。”
画面中偶现的人迹——摩托车、屋舍、养殖网箱，并未打破这份宁静，反而成为人与自然共处的注脚，流露出对田园生活与乡土深情的礼赞。
图8
总览林丰先生这组摄影，他既如“光影捕手”，亦是“大地诗人”。以独特的视角、精到的技艺与深沉的情感，他将瞬息之光影转化为永恒的艺术，引领观者重新发觉并珍视身边那些被忽略的风景之美。这不只是技术的展示，更是一场心灵的洗礼，于喧嚣世界中，为我们辟出一片可安放目光与情感的静谧之地。
乙巳年九月二十日，记于广州富力半岛花园