在中国书法史上，苏轼书写的《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》合卷堪称其晚年书法的巅峰之作，展现了这位文学巨匠在人生暮年达到的艺术化境。此卷书于北宋元祐年间（1094年），时苏轼五十九岁，正值其谪居惠州期间。两篇赋文均为苏轼自作，以其沉雄浑厚的笔意、苍劲老辣的线条和深邃悠远的意境，完美呈现了苏轼晚年书风’渐老渐熟，乃造平淡’的艺术特质，成为研究宋代文人书法精神内涵的重要范本。
《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》的创作背景与苏轼晚年的生命体验密切相关。此时的他历经乌台诗案、贬谪黄州、再贬惠州的磨难，对人生有了更深刻的体悟。两篇赋文虽以酒为题材，实则寄托了作者深沉的人生感慨。《洞庭春色赋》中’悟此生之泡幻’的叹息，《中山松醪赋》中’收薄用于桑榆’的感慨，都是苏轼晚年心境的真实写照。这种将个人命运与艺术创作深度融合的特质，使这两篇作品超越了普通的文学创作，成为研究苏轼晚年思想的重要文献。
从书法艺术角度分析，此卷最显著的特征在于其沉郁浑厚的笔法和苍劲老辣的线条。苏轼晚年书法一改中年时期的丰腴跌宕，转而追求’外枯中膏，似淡实美’的艺术境界。用笔上，他充分发挥’偃笔’的特点，起笔多藏锋逆入，行笔以中锋为主，收笔或回锋或出锋，变化自然而丰富。观其点画，横画多取斜势，如舟行逆水；竖画浑厚饱满，似古松擎天；撇捺舒展自如，若老鹤展翅。特别是在转折处的处理，苏轼善用提按转折，通过手腕的微妙控制，使线条在行进中产生丰富的质感变化。这种笔法特征与《黄州寒食诗帖》的激越奔放形成鲜明对比，展现了苏轼晚年书法’绚烂之极，归于平淡’的艺术追求。
在结体章法上，此卷展现出苏轼对空间构成的独特理解。单字结构多取横势，体态宽博，通过点画的巧妙排布，创造出’大巧若拙’的造型美感。如’洞庭’二字的开阔，’松醪’二字的凝重，既保持了字形的稳重，又赋予每个字以独特的艺术个性。在章法布局上，全卷气势恢宏，通过字形的大小错落、墨色的浓淡变化、行气的起伏跌宕，营造出富有哲理意味的视觉韵律。这种章法处理既保持了赋文应有的典雅庄重，又透露出作者阅尽沧桑后的通达心境。
与《黄州寒食诗帖》相比，此卷在艺术表现上更显深沉内敛。前者书写于贬谪初期的悲愤之中，笔势激越，情感外露；后者则创作于历经磨难后的沉思时刻，笔意沉静，情感内蕴。这种风格转变不仅反映了苏轼个人心境的变化，也体现了其艺术修养的深化。他在《与米元章书》中自述：’自贬官来，不复作诗与文字。谪居无事，默坐观心，忽有所得，遂书此二赋。’这种在静观中获得的艺术感悟，使他的晚年书法达到了更高的精神境界。
此卷的笔墨语言还体现了宋代文人’尚意’书风的精髓。苏轼在《评草书》中提出：’书初无意于佳乃佳尔。’这种追求自然天成的创作理念，在《洞庭春色赋》《中山松醪赋》中得到了完美体现。全卷看似信笔挥洒，不计工拙，实则笔笔蕴含深意，字字见其精神。如’春色’二字的明媚，’松醪’二字的沉郁，都是文意与书意完美结合的典范。明代董其昌评此卷：’东坡先生此赋，楚骚之后，独此继响。书法兼颜鲁公、杨少师、李北海之长，而时出新意，乃东坡最得意笔。’
从文学与书法的关系考察，此卷展现了苏轼作为文豪书家的独特魅力。两篇赋文在文学上继承楚骚传统，辞藻华丽，意境深远；在书法上则融汇多家之长，自成一体。这种文思与墨韵的完美结合，使作品具有了多重审美价值。特别是赋中’应呼钓诗钩，亦号扫愁帚’等句，既是对酒功能的生动描述，也是对艺术作用的深刻隐喻。这种文学性与艺术性的高度统一，是苏轼书法的独特成就。
此卷的鉴藏流传过程颇具传奇色彩。曾为元代郭天锡、明代项元汴、清代梁清标等递藏，后入乾隆内府，现藏吉林省博物馆。卷上有’天锡’、’项墨林鉴赏章’、’蕉林收藏’等鉴藏印记，并有张孝思、梁清标等人的题跋。张孝思在跋文中称：’此二赋经营下笔，结构严整，郁屈瑰丽，超逸入神，苏书中最可宝者。’这些鉴藏记录不仅证实了作品的真实性，也反映了历代鉴赏家对苏轼晚年书法的推崇。
在当代书法研究中，此卷的价值日益凸显。通过对其笔法的细致分析，可以深入理解苏轼晚年书风的演变规律；通过对其章法的深入研究，可以揭示’无意于佳’的创作真谛；通过对其与同时期文学作品的比较研究，可以探讨苏轼文艺思想的整体面貌。特别是作品中体现的’老境美’，对当代艺术创作具有重要的启示意义。
值得注意的是，此卷在后世的接受过程中形成了独特的阐释历史。元代书法家鲜于枢着重其’沉着痛快’的笔意；明代董其昌强调其’淡雅’的趣味；清代刘墉则推崇其’浑厚’的气质。这种阐释重点的变化，既反映了不同时代的审美取向，也展现了这件作品丰富多元的艺术价值。
此卷的独特价值还在于其为研究苏轼的文艺思想提供了重要范例。他在《答谢民师书》中提出的’大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡’的艺术观点，在《洞庭春色赋》《中山松醪赋》中得到了完美体现。观其用笔，从早期的绚烂奔放到晚年的平淡自然，正是一个艺术家臻于化境的必然历程。这种理论思考与艺术实践的相互印证，为理解苏轼的文艺世界提供了独特的视角。
在今天，对此卷的保护与研究仍需持续推进。通过高清数字化技术对其笔墨细节进行精准记录，可以为学术研究提供更丰富的数据支持；通过控制展出环境，可以更好地保护这一珍贵文物；通过举办国际学术研讨会，可以促进对其艺术价值的深入理解。这些工作都将有助于这一文化遗产的永续传承。
《洞庭春色赋》《中山松醪赋》合卷作为中国书法史上的瑰宝，其意义超越了个别的艺术门类。它既是一件展现苏轼晚年书法巅峰成就的艺术珍品，又是一幅记录宋代文人精神历程的历史画卷，更是一种体现中国传统文化中’老境’美学的重要范本。在这件作品面前，我们感受到的不仅是书法艺术的形式之美，更是一种将人生阅历与艺术追求融为一体的文化精神。
苏轼的晚年书风在现代书法创作中依然保持着重要的影响力，其’渐老渐熟，乃造平淡’的艺术理念为当代书法家提供了深刻的启示。《洞庭春色赋》《中山松醪赋》所达到的艺术高度，将继续激励后世书法家在技艺修炼的同时，注重人生修养的提升，推动中国书法艺术向更高境界发展。这种艺术与人生的深度融合，技艺与心性的和谐统一，正是中国书法艺术的精髓所在。