“The universe and nuture are larger than humans, although we are one and same.
We are nuture.”
尽管宇宙和自然远比人类宏大，但我们殊途同归。
人同样是自然。—— 莎拉·休斯
莎拉·休斯（Shara Hughes, b.1981）出生于美国佐治亚州亚特兰大，是一位目前在纽约布鲁克林生活和工作的当代绘画艺术家。休斯曾于罗德岛设计学院获得文学学士学位，后于缅因州的斯科希甘绘画和雕塑学研习进修。
在她的画作中，自然元素频频出现：蜿蜒如蛇的树木、悬浮的月亮、扭曲的水面倒影以及点缀着繁星的夜空，这些元素以不同的组合形式出现，与难以捉摸的抽象形状和谐共生。
她将色彩鲜艳、郁郁葱葱的山丘、河流、树木和海岸线的画作称作“虚构的风景” 植物和动物的形象如同万花筒般多变，构成了一种超现实的梦幻氛围。
大胆、冲突的色彩和多变的视角使休斯的画呈现出梦幻般的风景，在画布上推拉视线，挑战视觉和空间的惯常比例。
休斯没有描绘真实的生活景观，而是邀请所有人进入她的奇幻世界——作为微妙心理的发现和事物心绪反思的入口。
这些看似儿童绘画般杂乱狂野的画面，似乎在构建一个充满魔力和非理性的乌托邦，既令人产生困惑又富有吸引力。休斯的作品仿佛是她独创的虚拟风景，显而易见，眼前的景致绝非真实，而是一种由内在牵发而生的异想家园。
休斯最早的绘画描绘的是内心世界，这符合她一直以来对内心世界的关注。画作斑斓的色彩描绘了她想象中的世界，就像半虚构的风景。树木、湖泊和起伏的山丘都出现在她作品中，这些场景也夹杂着一些奇幻的元素。但她觉得自己被这些画的叙述所限制，于是转向了风景画。
休斯的创作不依赖参考图，而是将内心世界的情感转化为丰富的画面。她直接在画布上混合颜料，创造出独特的色彩搭配。这些色彩既呼应了色域绘画（Color Field Painting）和后印象派（Postimpressionism)等艺术流派，也展现了她天才的色感。
休斯邀请我们踏入一个充满奇幻色彩的世界，自然与想象交织，这里不仅是一片心灵探索之地，也是一面自我反思的镜子。
她被Vogue杂志称赞为美国牧歌（American Pastoral） 当同期艺术家们专注人物画时，Hughes已经在风景画领域开辟了新的天地。
没有人像她这样画过风景——森林、沼泽和湖泊以意想不到的色彩组合呈现，深蓝色的云朵像毯子一样卷起。
她的作品让人联想到大卫·霍克尼（David Hockney)、爱德华·蒙克(Edvard Munch)、查尔斯·波奇菲尔德(Charles Burchfield)等艺术家，Hughes在画面中编织了一种独特又充满活力的魔法。
无意中，她也影响了很多同行。她那充满想象力的风景和大胆的色彩搭配，正逐渐成为许多年轻艺术家模仿的对象。
“Shara的画作令人眼花缭乱，”当今最受尊敬的艺术家之一Dana Schutz这样评价她。“她对空间的处理方式既大胆又新颖。很少有画家能像她那样，如此自由奔放，充满象征意义。风景画能有这样的视觉冲击力和多变性是非常罕见的。”
休斯的作品近年来在一二级市场上的价格也从几千暴涨到千万美金，是艺术市场上极为罕见的黑马选手（数据统计自2020年香港佳士得当代联合夜拍至2022年伦敦苏富比春拍）。
休斯擅于描绘一个个充满活力的、眼花缭乱的乌托邦般的异想世界，如梦似幻的虚拟风景也从观者的心理空间中探索着关于细微情感的方方面面。
如果荣格是正确的，那么像休斯这样的视觉艺术家就可以通过对集体无意识的反思来提供一种对文化单一性的弥补。休斯充满生机的绘画语言提醒我们：在我们思想深处和精神世界，充满了未知的可能。
莎拉·休斯曾说，风景画为我们打开了一个全新的世界，一个令人敬畏和兴奋的世界，自然界的变化——季节的变换和色彩的转换，腐朽、死亡和重生的循环——与我对绘画的不断变化和流动性的渴望密切相关。