风光摄影师最怕遇到什么？平光天气拍的片子死气沉沉 像白开水一样没劲儿。后期不会玩光影，再好的机位也白搭。
很多人以为风光后期就是拉个曲线调个色温完事，这种想法太naive了。真正厉害的光影处理，得从Camera Raw开始下手，那些获奖作品背后的秘密 其实就是几个参数的精准控制。
打开Raw格式照片的时候，直接在Camera Raw面板里先把基础搞定。阴影+50到+80，高光-30到-50，这样动态范围一下子就拉开了。白色色阶往左拉一点，黑色色阶往右推一点 让画面有点雾蒙蒙的胶片感。清晰度别动太多，+10就够了，再高了天空会很假。
进入PS主界面后，按Ctrl+J复制图层这步绝对不能省。新建一个空白图层，混合模式改成叠加，然后用黑白渐变从暗部往亮部拉。这招叫分离光影，很多人不知道 其实是模拟胶片的曝光特性。
01 蒙版绘制光束
选择画笔工具，硬度调到0%，不透明度30%左右。新建图层，混合模式设成柔光。用白色画笔在需要强化光线的地方轻轻涂抹 比如山脊线、云层缝隙那些位置。
记住一个诀窍：光线总是有方向的。如果太阳在左上角，那光束就应该从左上往右下画。画完后按Ctrl+T自由变换，稍微旋转一下角度 让光线看起来更自然。
有些摄影师喜欢用径向模糊来模拟光束扩散效果。滤镜→模糊→径向模糊，数量设置15-25，模糊方法选择缩放，中心点拖到光源位置。这招在AI里也很常用，毕竟都是光线传播原理。
02 分层调色增强质感
风光片最怕调成那种网红滤镜的塑料感。新建色彩平衡调整图层，阴影往青色和蓝色偏一点，高光往黄色和红色推。数值别超过±20，不然会很突兀。
中间调这块很多人忽略了，其实最关键。稍微往洋红偏一点点 大概+5到+10，这样整个画面会有种温暖的包围感。曲线调整图层也要配合使用，RGB曲线稍微提亮，红色通道在四分之三高光位置往上拉一点。
Camera Raw滤镜的分离色调功能也别浪费了。高光色相推到橙黄色区域，饱和度控制在15左右。阴影色相往蓝紫色走，饱和度稍微高一点 大概20-25。这样冷暖对比就出来了。
03 局部光影雕刻
很多人不会用减淡和加深工具，其实这两个才是光影雕刻的核心。选择减淡工具，曝光度调到8%-12%之间，范围选择高光。在需要提亮的山峰、云朵边缘轻轻涂抹。
加深工具的设置正好相反，曝光度10%左右，范围选择阴影。山谷、岩石缝隙这些地方用加深工具压暗，立体感马上就出来了。记住要用软画笔，硬边缘会露馅。
颜色减淡混合模式也是个神器。新建图层，填充黑色，混合模式改成颜色减淡。用白色软画笔在需要发光的地方画，比如日出的太阳边缘、反射在水面的光斑。效果比直接提亮自然多了。
手绘光影这步真的需要耐心，像雕刻一样一点点打磨。有时候一张片子光这步就要花两三个小时 但是效果确实震撼。AE里也有类似的技法，叫光线追踪，原理都是一样的。
04 天空替换与融合
天空不给力的时候，替换是个好办法。但别直接用PS的天空替换功能，那个太智障了 边缘处理很粗糙。手动抠图才是王道。
用快速选择工具大概选出天空区域，然后在选择并遮住里面精修边缘。羽化值设置1-2像素，对比度+20，平滑+10。抠出来的边缘会很干净。
新天空拖进来后，混合模式先试试正片叠底或者变暗，看哪个效果好。然后用蒙版配合渐变工具做过渡，从上往下拉一个黑白渐变 让新天空自然融入画面。
色彩匹配很关键。图像→调整→匹配颜色，源选择下面的风光片图层，这样新天空的色调就能和原片保持一致了。记得调整明度和颜色强度滑块 让整体看起来更协调。
Lightroom里的径向滤镜也能配合使用，做个暖色径向滤镜在太阳位置，增加温度和曝光 模拟太阳的暖光效果。
最后盖印所有图层（Ctrl+Shift+Alt+E），用高反差保留锐化一下。滤镜→其他→高反差保留，半径1.5像素左右，混合模式改成叠加，不透明度60%。
整个流程下来，一张平淡无奇的风光片就能变成获奖级别的作品。关键是要有耐心 慢工出细活。
Camera Raw调基础，PS雕光影，这两步缺一不可。记住光影是有生命的，不是简单的明暗对比 而是情绪的表达。每一束光都在讲故事，每一片阴影都在营造氛围。