微精选

熟悉中国绘画史的人都知道，荷与竹是传统文人画家经常要画的题材，前者多被文人视为不与世俗同流合污的象征，代表着清高、孤傲、坚守道德的理想人格；而后者则象征正直、坚韧、虚心、高洁的品格。故文人常以荷竹自喻，以表达对高尚人格的追求。

与此相关的是，绘画史上所有在画荷竹方面十分突出的大师都有着鲜明个人特征。比如，在画荷方面，有徐熙、王冕、徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕等。在画竹方面，有文同、倪瓒、郑燮、石涛、齐白石、潘天寿等。不可否认，他们既创造了中国绘画史上的一座座高峰，也成为了后来者必须学习借鉴的榜样。

应该说，画家刘正洪有关荷竹的创作就根植于以上绘画史线索中。但十分难得的是，他结合新的时代背景与审美追求，竟至创造了个人的艺术面貌，这是非常难得的！

从作品寓意的表达上看，他很好将荷竹的传统符号承载了全新的思想内含，进而赋入当代性解读。具体而言，他是以荷来象征平安吉祥、好运连连、同心好合、共同发展等新气象。另外以竹来象征当代人的正直谦虚、坚韧不拔、无私奉献、虚心与高风亮节的精神品质。更由于其创作融合了个人的生命体验、乡土记忆，结果就使得传统花鸟画在当下仍能激荡着共情。

再从画面的表现上看，我注意到：首先，他大胆突破了传统文人画中竹、荷分科独立的惯例，常将二者同框——当然也有分开来画的，于是，竹的刚直挺拔与荷的柔韧纯净就形成了视觉与精神的互补。其次，他的作品无不是写实与写意的交织。据我所知，其创作之前必然会面对自然去画白描，而在创作初期，他则总会以严谨的线条勾勒出花叶茎杆的结构关系；尔后再用色墨“层层摆出”油画般的笔触感，这就将书法性线条与西方表现性笔触很好结合起来了，并形成了刚柔并济的视觉效果。此外，在呼应“喜庆吉祥”的民间审美趣味时，他还突破了文人画水墨淡彩的模式——即多以朱砂点染莲蕊、石青晕染荷叶，而且，他上颜色常在生宣纸的正反两面反复罩染。我认为，这种技法既保留了生宣的透气性，又通过多层叠加达到了“薄而厚重”的效果。再其次，他的作品构图有满而密的特点，以致与传统文人画空灵、清淡的趣味拉开了距离。所以值得同好借鉴学习！

刘正洪给我们的启示是，在结合新的艺术追求而超越传统表现程式时，还要努力在传统的基础上创造出新的表现程式。目前，中国画界有两种极端的现象：要么是深陷在传统表现程式里不可自拔，要么是置传统表现程式而不顾。在我看来，这两者都不可取。因为前者虽然对于传统艺术有所传承，但由于没有根据时代的特点进行全新的艺术创造，所以其作品根本谈不上建立新文化积累的问题；而后者虽然从表面上看是扩大了中国画的表现范围与表现手法，但由于和传统中国画发生了根本性的断裂，所以其作品往往会因缺乏与历史的勾联关系而失去身份特征——同时还有画种特征。由此我坚持认为，处理中国画“守”与“创”的问题，关键还在于如何正确对待传统的艺术程式。只有那些既强调继承传统艺术程式，又强调根据时代特点去进行新艺术创造的艺术家，才有可能为中国画创新探索出一条更好、更切实可行的道路。从这样的角度出发，我高度认可刘正洪的艺术价值观。

当然，如果刘正洪今后在对自然进行观察时，更多运用传统“游观”的方法，就像齐白石、潘天寿等大师所做过的那样，创作肯定会达到更高的成就，但不知刘正洪以为然否。

2025年6月11日于武汉合美术馆