也算是活久见，一部比很多人年龄都大的古早电影，竟然引进中国内陆了，档期待定！
这就是经典惊悚电影《闪灵》，1980年5月23日在美国上映，算年龄，已经46岁了。
对我而言，这不算童年阴影，因为我是迟至大学期间甚至毕业以后才看到的，至今想起一些场景都觉得恐怖，尤其是双胞胎女孩的场景，哪怕没有一句台词都觉得瘆得慌。
2018年，《闪灵》由于在文化、历史或美学上的重要性，入选美国国家电影保护局“国宝电影”名录，被国会图书馆永久收藏。
在各类权威榜单中，它同样稳居前列：
美国电影学会（AFI）“百年百大惊悚电影”第29位；
英国《帝国》杂志“最伟大500部电影”第52位；
2022年同时跻身《视与听》影史百大佳片与《综艺》影史TOP100榜单。
来自影迷及专业人士的认可，是因为《闪灵》摒弃了传统的恐怖叙事范式，不再依赖廉价的尖叫的套路，故事以远望酒店这一幽闭空间为载体，将心理崩溃、空间诅咒与殖民原罪、父权暴力等元素熔于一炉，让恐怖片跻身艺术与社会批判的殿堂。
不过有趣的是，尽管这部电影被誉为影史最伟大恐怖片，但是原著小说作者斯蒂芬·金却对这部电影的改编极其不满。
《闪灵》是斯蒂芬·金的第三部小说，发表于1977年。这是一部带有强烈自传色彩的作品，融入了他自身酗酒、父亲缺席、创作焦虑等个人经历。
当得知库布里克有意改编时，斯蒂芬·金充满期待，因为这位大导演此前导过《2001太空漫游》《发条橙》。
斯蒂芬·金亲自撰写了剧本初稿，但是没想到，库导几乎完全弃用，转而与黛安·约翰逊合作重写剧本。
1980年，斯蒂芬·金看到最终成片时，他的期待彻底落空，直言：“我讨厌这部电影。它太冰冷、太遥远，缺乏原著的情感核心。”
在斯蒂芬·金的原著中，杰克是一个深陷酗酒困境、在救赎与沉沦中挣扎的悲剧父亲，最终以牺牲自我与酒店同归于尽完成救赎；温迪则是坚韧的家庭守护者，撑起了对抗邪恶的希望；“闪灵”是一种可被共情、用于反抗的力量，整部作品聚焦家庭救赎与创伤治愈的核心。
而在我们看到的电影中，杰克在开场便显露出疯狂倾向，最终沦为纯粹的邪恶反派；温迪被塑造成脆弱无助的“尖叫机器”；“闪灵”退化为单纯的恐怖设定，主题重心转向存在主义恐惧、空间诅咒与父权暴力，结局也改为杰克在树篱迷宫中冻死，成为酒店永恒的亡魂。
这种大刀阔斧的改编让金深感不满，他直言库布里克“不懂邪恶的来源”，认为电影是“没有引擎的凯迪拉克”，空有华丽的视觉外壳，消解了原著的情感力量与道德重量。他在《花花公子》等杂志上，批评库布里克“不懂恐怖，不懂人”。他还多次表示，《闪灵》是他“唯一真正讨厌的改编”，甚至比对那些粗制滥造的低成本改编更反感。
为了“纠正”库布里克的改编，斯蒂芬·金在1997年亲自担任编剧和执行制片人，推出了三集迷你剧《斯蒂芬·金的闪灵》，由米克·加里斯执导。
为了获得重拍权，他不得不与华纳兄弟签订协议，书面承诺不再公开批评库布里克版电影，唯一保留的批评点是对尼科尔森饰演杰克的不满。
迷你剧严格遵循原著，恢复了杰克的救赎弧线、温蒂的坚强形象、酒店爆炸结局，甚至加入了原著中标志性的树篱动物、灵异元素。
斯蒂芬·金对这个版本非常满意，说：“终于呈现了我心中的故事。”
不过近年来，斯蒂芬·金的态度略有软化，承认库布里克版《闪灵》技术上无可挑剔，有其独特的艺术价值。他在2016年接受采访时表示：“我依然不喜欢它，但我理解为什么别人喜欢。”
无论斯蒂芬·金态度如何，影迷确实喜欢，电影人也喜欢，《闪灵》成为后世电影源源不断的灵感源泉，无数创作者以致敬或戏仿的方式，向这部经典表达敬意。
最近还在热映的《疯狂动物城2》戏仿了杰克在树篱迷宫追杀丹尼的桥段，通过雪地追逐与拖腿镜头致敬经典。
周星驰在《功夫》中，将精神病院铁门喷涌血水的镜头与黑色幽默结合，对电梯血海进行了极具个人风格的重构。
斯皮尔伯格在《头号玩家》中打造了全方位复刻的“闪灵关卡”，远望酒店大厅、237房间、电梯血海、双胞胎女孩等经典场景一一重现，甚至在剧情中调侃了金与库布里克的矛盾，成为致敬最密集也最具情怀的段落。
《玩具总动员》系列在古董店场景中启用《闪灵》的经典配乐《Midnight, the Stars and You》，以诡异氛围制造成人向彩蛋；作为官方续集的《睡梦医生》，还原了237房间、走廊双胞胎等标志性元素。
如今，这部恐怖经典竟然要在内陆院线上映了，你愿意为情怀买单吗？