一场跨越时空的对话
185年前，一位河北画师在50岁那年铺开绢帛，以一支画笔对抗时间。36年间，他画尽大观园的雕梁画栋，描摹金陵十二钗的悲欢离合，最终在85岁高龄完成230幅工笔重彩《红楼梦》画册。
这幅被周汝昌称为“红楼瑰宝”的旷世杰作，如今静卧于大连旅顺博物馆，每一笔都凝结着匠人孤注一掷的痴狂，更藏着曹雪芹笔下“满纸荒唐言”的千年回响。
一、痴人孙温：以命作赌的“红楼痴梦”
-
“比曹雪芹更疯魔”的创作
曹雪芹“披阅十载，增删五次”写就《红楼梦》，而孙温从同治六年（1867年）到光绪二十九年（1903年），耗时36年，将全书120回情节一一铺陈。他50岁提笔，85岁搁墨，晚年自题“七十三老人润斋孙温”，笔触间尽是岁月与执念的重量。
细节狂魔：画中3700余人，连丫鬟袭人的头饰纹样都清晰可辨；宝玉放飞的风筝、元春省亲的轿辇，每一处场景皆暗藏命运隐喻。 -
被遗忘的“无名大师”
生前寂寂无名，画作一度被锁进博物馆仓库。直到1989年，它被定为“一级文物”；2004年首次公展，红学界轰动——原来《红楼梦》的视觉盛宴，早已被一位民间画师封存了百年。
二、画中乾坤：一部“活”的《红楼梦》
-
界画与工笔的极致碰撞
孙温融合传统界画与西洋透视法，230幅画作如《清明上河图》般精细：大观园全景鸟瞰、亭台楼阁层叠错落，连竹林疏影都暗含空间层次。3700余人物中，3000多张面孔采用“写真”技法，眉眼传神，衣褶如风拂柳。 -
前80回的雅致与后40回的悲怆
画册前80回笔触细腻温婉，黛玉葬花的素雅襦裙、宝钗扑蝶的牡丹华服，皆是清代贵族审美的缩影；后40回画风陡转粗犷，暗合高鹗续写的命运急转直下。学者推测，这或许是孙温对原著“草蛇灰线”的无声呼应。
三、历史沉浮：从尘封库房到“镇馆之宝”
- 颠沛流离的命运：画作曾流落民间，1959年被上海文管会“支援”给旅顺博物馆，沉寂45年后方重见天日。
- 影视剧的灵感源泉：87版《红楼梦》服饰、新版剧集布景皆参考此画；2025年苏州博物馆“红楼特展”更以画中场景打造沉浸式回廊，观众可化身刘姥姥“穿越”画中放纸鸢。
四、当代启示：艺术何须流量？
孙温用一生证明：真正的艺术从不需要热搜与流量。当现代人追逐“网红审美”时，他笔下的黛玉“弯眉细眼、削肩长颈”，恰是清代文人心中“才情与薄命”的终极投射。那些被误读的“病态美”，实则是历史长河中一颗璀璨的星。
若曹雪芹是筑梦人，孙温便是守梦者。他用36年孤寂，将文字凝成永恒，让今人得以触摸那个“白玉为堂金作马”的盛世幻影。2025年，当苏州博物馆的观众举着手机与画中黛玉合影时，或许会想起：所有跨越时空的共鸣，皆因有人愿做文明的摆渡人。
孙温绘红楼梦画册选页欣赏
“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”
孙温用一生，给出了最壮烈的答案。
