《观荷图》
泼墨裁成碧玉盘，
胭脂轻点露华残。
翠禽偷立西风里，
不向人间借暑寒。
当代花鸟画家李军老师的这组水墨荷花，以大写意为主，融合泼墨、积墨与点染技法，荷叶以浓淡对比强烈的墨块表现虚实层次，荷花则用胭脂、洋红等色彩点出娇艳质感，禽鸟（翠鸟、麻雀、鹭鸟等）刻画精微，与写意的荷景形成“工写结合”的反差美。
构图上，画面留白充足，荷枝、荷叶的走势打破对称，鲜活的禽鸟或栖息于枝干、或飞掠空中，为静态的荷景增添了一点灵动，符合中国画“计白当黑”“虚实相生”的构图法则。
作者通过墨色的浓淡干湿、荷花的姿态（盛放、半开），传递出荷花“出淤泥而不染”的文人意象，禽鸟的点缀则让画面兼具自然生趣与闲适的文人意趣。
笔墨方面，线条简练而富有张力，墨色的晕染自然洒脱，酣畅淋漓，体现出传统写意花鸟画“意在笔先，笔随情走”的创作理念。
这组写意荷花，是很好的绘画素材，感兴趣的朋友，可以收藏起来临摹学习。
2. 线条精炼
荷梗用中锋行笔，线条要挺拔有韧性，转折处略带顿挫；花瓣线条宜轻柔流畅，勾勒时不用过于追求工整，保留写意的松弛感。
3. 工写结合
主体荷花、禽鸟可稍作细致刻画，比如点出花蕊的细节、禽鸟的羽毛纹理，与写意的荷叶、水色形成对比，让画面有紧有松。
4. 虚实相生
刻意留出空白表现水面或留白造境，荷叶、荷花的排布要有聚散，不能均匀铺满画面，遵循“疏可走马，密不透风”的原则。
5. 色彩克制
着色以淡彩为主，胭脂、花青等颜色薄涂即可，不掩盖墨色的韵味，做到“色不碍墨，墨不碍色”。
6. 意境收尾
最后可根据画面意境，点缀几只小虫或飞鸟，增添画面的生趣，让整幅画既有笔墨的质感，又有自然的灵气。