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11月27日，2025“中国丝绸艺术系列学术研讨会”于浙江嵊州成功召开。此次会议由浙江大学丝绸艺术与丝路文化研究中心主办，浙江理工大学嵊州创新研究院承办，包含学术研讨会、第一期8卷鉴定会、工作总结会、工作交流会及编纂培训会几个部分。

此系列会议汇集了项目鉴定专家、承担单位的成员、各合作分卷机构的代表及浙江大学出版社编辑团队。作为项目实施的配套活动，该系列会议为编撰团队提供了分享编撰经验、研讨学术难点、优化内容框架的宝贵契机，也为相关研究者提供探讨学科前沿、交流研究方法、深化领域认知的高水平交流平台。

学术研讨会开幕仪式开幕仪式由浙江理工大学鲁佳亮副教授主持，浙江大学艺术与考古学院求是特聘教授、丝绸艺术与丝路文化研究中心主任赵丰教授与浙江理工大学嵊州创新研究院院长苏淼教授作开幕致辞。赵丰教授代表主办单位对本次到场参会的60余位专家学者表示热烈欢迎。他在致辞中介绍了《中国丝绸艺术大系》的编纂工作进展，希望本届研讨会能够有助于提升丝绸大系编撰的整体质量，推动丝绸艺术研究向跨学科、深层次、广覆盖的方向发展。

浙江大学求是特聘教授赵丰致辞

苏淼教授代表承办单位嵊州创新研究院向与会学者致以热烈欢迎，并向大家介绍了浙江理工大学、浙江理工大学嵊州创新研究院的基本情况，希望以此次研讨会为契机深化交流，为中国丝绸文化的当代传承与国际传播奠定坚实的学术基础。

浙江理工大学嵊州创新研究院院长苏淼教授致辞

本次大会的报告分为四场，共有18位报告人发言。第一场报告由浙江大学艺术与考古学院赵丰教授主持，有3位发言人进行报告。

美国俄勒冈大学乔丹·施尼策美术馆中国艺术策展人耿焱报告《丝绸的远航——美国俄勒冈大学乔丹·施尼策美术馆（JSMA）的中国收藏》，聚焦华纳夫人的收藏，梳理中国丝绸的海外传播，探讨在跨文化情境中艺术品的认知、呈现与解读。报告人首先介绍了美国俄勒冈大学美术馆简史与概况及馆内 600 余件中国丝绸藏品（涵盖服装、家纺陈设品与相关书画等三大类），重点叙述华纳夫人生平与丝绸收藏途径，并介绍了美术馆在纺织艺术领域的研究成果及相关主题展览，指出这些收藏与研究不仅呈现了中国丝绸艺术的魅力，更见证了丝绸作为跨文化交流载体的历史意义。

美国俄勒冈大学乔丹·施尼策美术馆策展人耿焱进行报告

俄罗斯艾尔米塔什博物馆（冬宫）策展人Maria Menshikova报告《艾尔米塔什博物馆中国丝绸藏品初探》（Brief Advanced Observation of the Chinese Textile Silk Collection in the Hermitage），聚焦馆内20世纪及以前的珍贵中国丝绸藏品，梳理其来源与品类，探讨跨文化视角下中国丝绸的艺术价值与传播意义。报告人首先简要介绍了艾尔米塔什博物馆的历史沿革，并围绕馆藏核心丝绸文物，重点阐述与柯兹洛夫（Koslov）、奥登堡（Oldenburg）相关的几类代表性藏品，比如含灵芝山林纹样的装饰丝绸、敦煌佛教经幡等。她还介绍了两类特殊的馆藏丝绸：一类是作为礼物传入俄罗斯的丝绸制品；另一类则是稀有的丝绸唐卡。她指出，这些跨时代藏品既展现中国丝绸魅力，又为研究其跨文化传播提供了广阔视野与实物支撑。

俄罗斯艾尔米塔什博物馆（冬宫）策展人Maria Menshikova进行报告

俄罗斯彼得霍夫博物馆奥拉宁鲍姆分馆中国瓷器及其他艺术品策展人Anna Shulgat以《圣彼得堡彼得霍夫国家博物馆藏清代（1644-1912）中国纺织品》（Chinese textiles of Qing Dynasty (1644-1912) in the collection of the Peterhof State Museum (Saint-Petersburg)）为题作报告。报告聚焦馆内清代中国丝绸藏品，梳理其种类、流传脉络与工艺特色，重点介绍彼得一世屏风、皇冠厅丝绸镶板等代表性文物，兼及“寿幛”刺绣与都鲁滨（1898-1943）丝绸实业成就，指出这些藏品既展现清代丝绸精湛工艺与文化内涵，更见证了中俄跨文化交流的深厚历史。

第二场报告由东华大学服装与艺术设计学院王乐教授主持，共有4位发言人发表报告。

广州博物馆副馆长、研究馆员曾玲玲以《回归与重识——清代外销织绣品征集研究的几个问题》为题作报告。她首先简要介绍了近十年广州博物馆织绣品海外征集概况与及研究展览成果。随后报告围绕“外销与内销”“用途与使用者”“年代鉴定”等核心问题展开，指出外销织绣品的两类客户群体，包括向往东方的西方人士以及移民海外的华侨，前者定制融合中西元素、适配西方生活习惯的艳丽织物；后者定制的织品常绣有店号、人名等纪念信息。报告明确外销艺术品“迎合市场需求、符合文化品味、适应生活习惯”的特点，并介绍外销织绣品的主要种类，最后从图案、材质、色彩、构图等方面探讨外销织绣品的工艺特征。

苏州丝绸博物馆副馆长、江苏省文物保护专家库成员沈洁以《方寸见真彩——苏州丝绸博物馆藏振亚织物样本掠影》为题进行汇报。报告关注苏州丝绸博物馆藏振亚织物公司产品样本，样品收录了该公司二十世纪20至30年代生产的提花产品，涉及缎、绢、绉、纱、绡、绸、葛等品种。报告指出它们是近代丝绸电机产品的菁华，代表了民国时期中国丝绸织造的最高水平。最后报告从织物品种、生产工艺与纹样风格等方面展现民国丝绸的变革，揭示出这些织物样本在研究近代丝绸工业史、服饰文化史上的重要意义。

浙江理工大学纺织科学与工程学院（国际丝绸学院）纺织品（丝绸）设计系系主任，中国工艺美术学会织锦专委会副主任鲁佳亮副教授以《活态织链：历史文化到现代生活的无缝对接》为题进行汇报。报告旨在构建一个名为“活态织链”的理论框架，用以阐释传统工艺技艺在现代社会实现创造性转化与创新性发展的内在路径。报告以“缭绫”等为例，剖析如何通过“研究-设计-生产-消费”的全链条重构，实现从历史文化语境到现代生活场景的无缝对接。报告认为传统技艺的当代生命力，源于其在“历史文脉研究”、“现代设计转译”与“产业化应用”三个环节构成的闭环中持续流动与增值，为理解与评估传统文化资源的现代化转型提供了系统性的分析模型，对文化遗产学、设计学及相关文化产业实践具有理论指导意义。

东华大学博士徐蔷以录屏形式进行了主题汇报，报告题目为《辽宋丝绸在日本的保存、发现、影响及研究》。报告指出日本保存有一批辽宋时期的丝绸，这些丝绸，尤其是其中的纬锦，曾长期被日本学界认为是平安时代以来日本生产的锦，称为“平安式纬锦”。而随着法国里布夫人等丝绸史家对欧洲收藏的敦煌丝绸的研究，以及20世纪90年代以降，以赵丰为代表的中国丝绸史家对辽代丝绸的研究，日本学界逐渐认识到，“平安式纬锦”即辽式纬锦。报告认为这些辽宋丝绸在日本的传播和使用，对日本中世以来的丝绸图案风格和织造技术产生了不小的影响，部分促成了日本本土丝绸生产在中世的转型。

11月27日下午第三场大会报告由东华大学服装与艺术设计学院李甍教授主持，有6位发言人进行报告。

清华大学美术学院尚刚教授以《由联圈纹丝绸引出的话题》为题发表演讲。报告以中国联珠圈纹丝绸的发祥为例，已知最早联珠圈纹丝绸实物出自558年墓葬，但文献显示东方织造该纹样不晚于543年，早实物15年。尚刚教授指出，若全然仰仗实物，常无法引出公允的认识。随后报告聚焦“时政与造作”的关联性，认为丝绸等工艺美术品是为人制作的，封建时代，其兴衰时时根源于表现帝王好恶的时政。最后报告以青海都兰和甘肃武威的吐谷浑大墓所出丝绸为例说明吐蕃等地的丝绸保留有内陆更早的样式，表明边疆的工艺美术品虽常常与内陆风貌相同，但制作时代却往往稍晚，呈现“内陆与边疆同风异步”的特点。

清华大学尚刚教授进行报告

东华大学服装与艺术设计学院教授王乐以《敦煌藏经洞所出幡与幡画》为题进行汇报。报告以大英博物馆所收藏的幡与幡画为对象，分析幡的形制、材料、制作工艺和装饰手法，并探讨其在当时的使用情况；以两幅引路菩萨幡画为例，分析中的供养人服饰，通过与藏经洞所出类似主题的绘画比较，探究晚唐五代敦煌地区丧葬仪式中的引路幡。

东华大学王乐教授进行报告

中国丝绸博物馆副研究馆员龙博以《中式经锦与西式纬锦的对话：基于团窠对狮纹锦的复制》为题作报告。报告指出，在日益完善的古代丝织技艺研究体系中，中亚粟特纬锦尚属一个缺环，此类纬锦在中西方技术文化交流过程中，吸取了中国古代经向显花提花技术的优点，并在唐代开始生产纬向显花的织锦。唐代以后中亚纬锦在中国西北地区大量出现，但关于中亚纬锦的生产技术却鲜有研究。报告以团窠对狮纹锦作为复制对象，以伊朗兹鲁(Zilu)织机作为原型，合理加装挑花装置与1-N把吊系统在纬向进行提花，复制出台中亚纬锦织机，在该织机上完成粟特锦的复制，探索研究丝绸之路上东西方相美织造技术之间的交流与影响。

上海工程技术大学教务处副处长刘珂艳教授以《元代诗纹互应的“梅梢月”纹》为题进行报告。报告关注到，“梅梢月”纹在元代北方与南方的陶瓷、银器、织物等各类工艺品中广泛出现，成为当时极具代表性的流行纹样。刘珂艳教授指出，这一兼具诗情画意的纹样，其流行与元代追求自然的诗风审美密不可分。元代科举选拔长期停滞，虽中断了文人的仕宦之路，却也将文人从程式化的时文钻研中解放出来，推动了诗文创作的繁荣发展。文人北上游历时，借诗文将这种崇尚自然的艺术审美传递给北方少数民族，使“梅梢月”纹逐步为其接受。从耶律墓出土的青白釉印花碗，到官府为蒙古贵族定制的蓝釉描金祭祀礼器，“梅梢月”纹的应用清晰反映出元代中原汉文化对蒙古贵族及北方少数民族的深远影响。

湖南省博物馆研究馆员董鲜艳以《华容元墓出土服饰所见元代汉族女子着装风尚》为题作报告。报告以华容元墓出土的七件典型服饰文物为研究对象，通过对服饰形制和服装装饰的分析和解读，梳理和对比与之相关的考古资料和文献资料。报告认为元代汉族女子的服装在接受和传承南宋女性服装特点的同时，与蒙元服饰融汇合流，上衣形制以左衽为主右衽辅，且比之两宋时期更为宽松疏阔，服装的装饰则更为华丽奢侈。

浙江大学艺术与考古学院博士后、助理研究员石榴以《大都会藏海东青捕鹅纹妆金绢——鹰猎主题的跨文化关联》为题进行报告。报告以大都会艺术博物馆藏“海东青捕鹅纹妆金绢”为切入点，通过解析其织金工艺与图案设计，聚焦辽金元纺织品中海东青捕鹅图像的表现特征。石榴研究员经文献梳理与视觉比较发现，该主题与西亚狩猎图像、欧洲鹰猎纹织金锦存在明确视觉关联，进而阐释11-14世纪欧亚大陆皇室与贵族行猎风尚的跨文化互动与交流。她指出，辽金元鹰猎纹的对角线构图、灵动动感等特点，与13-14世纪伊朗地区鹰猎新风尚呼应，而矛隼知识传播、皇室对权利与享乐的追求及纺织品媒介作用，共同推动了这一主题的跨欧亚传播。

第四场报告由浙江理工大学嵊州创新研究院院长苏淼教授主持，共有5位发言人进行报告。

广东民间工艺博物馆馆长、广东省文史研究馆特约研究员黄海妍以《从一件外销缎面床罩管窥十九世纪广州的外销工艺品》 为题作报告。报告以广东民间工艺博物馆收藏的一件十九世纪外销缎面床罩为例，通过介绍床罩的丝绸和刺绣的材质、工艺和纹饰题材，内外两层包装盒上的材质和工艺，以及盒内的店号标签，探讨在十九世纪，随着广州在世界贸易体系的地位越来越重要，广州各类外销工艺品的生产和销售已经出现了专门化和集约化的模式，广州的工艺出现了许多新行业，其发展进入了黄金时代。

浙江工业大学设计与建筑学院袁宣萍教授以《繁盛的花树：中国外销织绣品上的花树主题及其比较》为题进行报告。报告聚焦17-19世纪中国外销欧洲的织绣品，指出除婚礼等特殊用途的纹章订制品外，多数产品为中国作坊贴合欧洲市场需求设计生产，东印度公司在其中承担了设计联络与管理的关键角色。报告重点关注到一种特殊的花树纹样，这类纹样既非典型欧洲风格，又与中国传统纹样有别，主要应用于壁纸与织绣品，在欧洲市场持续热销，英国乡村别墅的中国房间至今仍留存大量相关花树壁纸。袁宣萍教授阐释，花树纹样的来源具有鲜明多元性，是东西方文化融合的结晶。它植根于宋代以来不断发展的中国花鸟画，又吸纳了印度Palampore花树织物、波斯及伊斯兰艺术中的生命树主题元素，同时契合了17-18世纪欧洲植物图谱盛行下的审美偏好，这种融合延续至20世纪初销往美国的京津地毯设计中。她强调，花树作为东方贸易的重要标志，因承载着人类对美好和谐的共同向往，成为世界装饰艺术宝库中的经典主题。

上海商学院艺术设计学院熊瑛副教授《华服东传——“虾夷锦”的图像传播与纹样演变》为题做报告。报告指出，虾夷原本是清代的上等袍服和锦缎，在贡赏贸易中经北方丝绸之路传入日本北海道，后以“虾夷物产”之名进入日本内陆，深受当地上流社会青睐。报告关注到18世纪北海道的地方志插图、风俗画等作品中，常以重点笔墨描绘虾夷锦制成的阿伊努人盛装，其中清代蟒龙服饰纹样被提炼为新颖华美的图像程式并传至日本内陆。熊瑛副教授详细梳理了虾夷锦的传播脉络，介绍其被用于歌舞伎、艺伎服装后，典型纹样迅速融入版画，成为“役者绘”“美人绘”服饰的流行元素，既丰富了浮世绘创作语言，又推动江户晚期演艺服装纹样的效仿之风。她指出，尽管仿制的虾夷锦纹样从形象到内涵都发生了变化，却始终保留着蟒龙、祥云、江崖海水的固定格套，彰显着华夏服饰文化的深远影响。

山东博物馆书画部副主任、副研究馆员吕健以《山东博物馆珍藏织绣》为题进行报告。报告围绕山东博物馆概况、馆藏织绣介绍及相关工作阐释三部分展开。吕健副研究馆员首先介绍了山东博物馆（原名山东省博物馆）的历史；她重点指出，馆内织绣藏品时代涵盖战国至民国，品类丰富且来源多元，其中以明代服饰最负盛名，主要由鲁王朱檀墓出土的明初亲王冠服与曲阜孔府旧藏服饰两部分构成，极具历史与艺术价值；最后介绍了山东博物馆关于馆藏织绣所做的一些工作。

浙江大学艺术与考古学院求是特聘教授、联合国教科文组织(UNESCO)丝绸之路遗产教席主持人赵丰教授以《中国丝绸艺术大系：丝绸文化保护和传承的全链条新旅程》为题作汇报，报告以’中国丝绸艺术大系’项目实施以来的生动案例引入，再一次提出文化遗产全链条的保护概念。赵丰教授指出，《中国丝绸艺术大系》旨在收集整理全世界80余家博物馆的中国丝绸文物艺术与技术信息，加以研究编纂，并出版100卷。这是一个丝绸文化遗产从考古发现开始，到分析检测、保护修复、陈列展示、教育推广、传承创新的全链条过程。

东华大学服装艺术设计学院包铭新教授为本次研讨会作总结发言。他将本次研讨会的主题报告归纳为四个类别。第一类为介绍性报告，重点呈现各博物馆丝绸馆藏概况，他借此强调丝绸史研究需建立对中国丝绸海外传播与留存状况的全面认知；第二类为专题性研究，聚焦特定织物品种或纹样样式展开深度探析；第三类围绕外销丝绸主题，包教授特别建议，此类研究应首先明确核心概念的界定与定义，再逐步推进后续研究，这一思路将为读者准确理解研究内容提供重要支撑；第四类为其他相关研究方向。包铭新教授表示，在本次研讨会上深切感受到青年学者对中国丝绸领域研究的热忱，期望青年学者持续精进学术能力、提升研究水平，让中国丝绸艺术研究薪火相传、后继有人。

与会嘉宾合影

撰稿/陈谱元

排版/孙天逸

审核/王丹、石榴