评价：有流量热度的同时也有深度和温度。
这是继今年暑期档票房冠军《南京照相馆》之后又一部聚焦小人物视角的抗战题材电影。由正午阳光团队制片人侯鸿亮+导演孔笙、金牌编剧兰晓龙和主演肖战、彭昱畅、周依然等组成的强大阵容打造。
抗战不止是壮烈的大规模军事战争，也有所谓“死老百姓”充满血性，保卫家园一隅的反抗斗争。电影的群像塑造极为出色，人物有血有肉。除了几位主演之外，杨新鸣、尹正、廖凡、甘昀宸和阿如那等一众配角的表现同样深入人心，每一位演员都有属于自己角色的高光时刻。
而作为核心人物的肖战在这部电影中的表演也有着脱胎换骨般的改变和突破，沉着冷静、不卑不亢，就像电影里重要且关键的机枪炮架一样撑得起全片。在有流量和热度的同时也能够让观众看得到电影的深度，感受到故事的温度。
评价：这个时代需要这样“狂野”的电影。
如果说当下流行的短剧是给观众看你想看的，开门见山的。那么这样的文艺电影出现就是为了让观众看你意想不到的，有点拐弯抹角的，同时也是需要自己花时间去思考理解的。也感谢现在还有导演愿意拍这样的电影，让习惯了短视频快节奏的观众们学会重新慢下来。
这是一场调动观众视觉（眼）、听觉（耳）、味觉（舌）、嗅觉（鼻）和触觉（身）感官的电影实验和文艺大片，也是跨越不同时代的电影造梦之旅。
电影中对光影色调的运用和带有导演独特个人风格的长镜头艺术表达值得称赞，但是片段式的故事对于演员来说并无太多可以的表演空间。在嗅觉篇中让一个二十几岁的青年去饰演中年老成的男人，即使做了面容化妆和声音上的处理，看起来也还是感觉很违和，有故作深沉之感。
不过，电影里倒是有一个触觉篇故事刚好能够看到目前华语电影史上最年轻金鸡影帝（易烊千玺）和最年轻金鸡影后（李庚希）的对手戏，可以说难得一见。而作为主演的易烊千玺在给这部电影带来关注和热度的同时也伴随着不少争议。口碑严重两极分化，也让很多不关注电影且别有用心之人可谓是操碎了心。
个人最喜欢味觉篇故事：佛堂寺庙残破不堪，寒风刺骨。大雪纷飞，道不尽的是世间沧桑和悲苦。舔过的碎石块，发芽的坏土豆。甘能化苦，苦尽亦甘来。其中饰演“苦妖”的陈永忠依旧在电影中操着一口标志性的贵州话，自然随和，很有故事感。也再一次验证了西南方言和文艺片的极高适配度，而他和黄觉一样现在都已经成了毕赣导演的御用演员。
另外，这部电影从开始的默片到有声，黑白到彩色，方银幕到宽银幕的变化，还有对《水浇园丁》（1895）、《火车进站》（1896）和《月球旅行记》（1902）等经典致敬，仿佛也是对百年电影发展史的无声述说。
评价：由传统神话故事所打造的中国动画电影已经创造了属于华语电影的票房神话。
《哪吒之魔童闹海》在今年春节档引发全民观影热潮并创下多项影史票房纪录。目前这部动画电影已经稳居中国影史票房冠军（154.46亿元）和全球动画电影票房冠军（22.2亿美元）双宝座并闯入全球电影票房榜Top5。而它的前作《哪吒之魔童降世》（2019）喊出口号：“我命由我不由天！”，也在当年暑期档一路逆袭，获得50.35亿的高票房。
从一鸣惊人的《魔童降世》（2019）到震惊世界的《魔童闹海》（2025），电影幕后团队所呈现的3D动画技术也在不断提升。出场人物繁多，特效制作进一步升级，场面也更加壮观宏大。
由饺子导演的《哪吒》系列动画电影在取得票房上的巨大成功之外，口碑也同样不俗。截至目前，两部电影在豆瓣电影平台上都是8.4分的高分评价。而前不久的11月中旬，《哪吒之魔童闹海》还众望所归的获得第38届中国电影金鸡奖最佳美术片（最佳动画），前作也曾获得过该奖项，可以说是对其电影艺术价值的有力认可。
如果说曾经斩获9.56亿票房的《西游记之大圣归来》（2015）开启了中国动画电影元年，那么十年后的《哪吒之魔童闹海》（2025）则将中国动画电影带向新的高峰：走出国门、走向世界，让更多的人看见中国动画！
评价：“廉颇老矣”，依然能打。
今年国产动作电影中最受关注的当属暑期档上映的《捕风追影》，凭借极佳的口碑效应斩获12.65亿元的票房成绩。主演成龙和梁家辉带着张子枫、此沙等一众年轻后辈新生代演员让观众在大银幕上找回了以前看动作港片的感觉。
《捕风追影》改编自香港经典犯罪电影《跟踪》（2007），而当时的主演之一恰好也是“千面影帝”梁家辉。讲述现代高科技下“猫和老鼠”般追捕与反追踪的警匪对决。这部电影也回归了成龙早年《警察故事》（1985）系列电影的风格。动作干净利落，特技亮眼，也是他继中英合拍片《英伦对决》（2017）之后又一部精彩的动作电影。时隔近8年，久违而又难得。而他和张子枫的老少搭档也有着童年经典动画《成龙历险记》（2000）中龙叔和小玉的既视感。
虽然成龙已经年过七旬，自己也在片中发出了“廉颇老矣，尚能饭否”的调侃。但是在大银幕上的他依然能打敢拼，动作戏看得很过瘾，和梁家辉在狭窄空间里的对手戏也很精彩。电影正片结束后放出具有成龙动作电影标志性的幕后花絮也是本片的一大情怀亮点。
评价：近年来好莱坞动画电影真人化改编的最佳典范。
《驯龙高手》（2010）动画三部曲的导演迪恩·戴布洛伊及幕后团队原班人马打造。配乐原汁原味，选角贴切还原，动画中父亲角色的配音演员杰拉德·巴特勒更是本色回归出演。形态各异的龙兽特效制作也很自然逼真，没有乱七八糟的魔改剧情或是盲目为了迎合讨好的ZZZQ。
其中主角小嗝嗝和夜煞“没牙仔”的最佳拍档伴随着经典动人的管弦乐BGM「Test Driving Toothless」第一次试飞成功，冲上云霄翱翔天际的场景又一次在大银幕上直击人心。即便是看过了动画也依然感动，充满着惊喜和情怀，看完更是令观众迫不及待地期待续集！也让我回家之后马上又把动画三部曲翻出来重温了一遍。
而近些年来接连推出好几部具有选角争议且毫无新意，口碑一般甚至跌破及格线的动画改编真人大电影《小美人鱼》（2023）、《白雪公主》（2025）和《星际宝贝史迪奇》（2025）的迪士尼则是反面教材的代表。这些电影大厂真的可以放下曾经的辉煌和那套陈旧的“流水线”制作，好好地去学习和借鉴一下。
评价：爱猫人士观影的不二之选。
今年3月新鲜出炉的第97届奥斯卡最佳动画长片恰逢国内上映。能够打败2024年全球票房年冠皮克斯的《头脑特工队2》（2024）和梦工厂的口碑佳作《荒野机器人》（2024）等一众热门动画电影获奖，果然名副其实。温馨治愈而又充满着未知冒险的奇幻漂流，似一场梦，同时也是一场关于友情和自我的探寻之旅。
全片没有一句台词对白，只有动物发出的叫声和风雨雷电等自然之声，很适合用来当周末午后舒适助眠的白噪音（非贬义）。主角深灰色（很多观众包括我都误以为是黑色）的小猫灵性可爱，同行伙伴中习惯躺平的卡皮巴拉（水豚）情绪稳定，遇事不慌；具有囤积癖的狐猴古灵精怪；忠诚的拉布拉多犬乐观勇敢；蛇鹫则是尊严与理性的掌舵者。它们性格迥异，关键时刻却又能团结合作，共同抵抗末日洪流。
来自拉脱维亚的动画鬼才导演金兹·兹巴洛迪斯（Gints Zilbalodis）带领仅有5人的核心团队以水彩手绘风格为基础，使用开源3D软件 Blender 全流程制作，并采用其内置的 Eevee 实时渲染引擎完成了整部动画，震惊行业。导演一人身兼制片人、编剧和音乐等数职，获奖之后与中国网友的有趣互动让他迅速破圈涨粉，也让观众更加期待他的下一部动画电影《Limbo》。
评价：一战再战，将革命进行到底！
电影整体的节奏紧凑，配乐贴合。前半段的武装斗争革命干净利落，中间的楼顶跑酷逃亡荒诞意外，后半段的公路追车戏紧张刺激。导演保罗·托马斯·安德森（PTA）对场景的调度和尺度把控都恰到好处，有效地做到了艺术和商业电影之间的平衡。虽然有着很多关于种族歧视和移民问题的政治隐喻，还有时不时冒出来的黑色幽默，但本质还是一个父寻女的亲情感人故事。
三位影帝贡献的精彩表演各有其风格特点，也代表着三个不同的阵营。小李子莱昂纳多·迪卡普里奥的鲍勃从年轻的冒险激进到中年的疯癫游离；西恩·潘的洛克乔狂热偏执贯彻到底，面部抽搐的微表情和走路带风的气质也自带笑点；而本尼西奥饰演的空手道大师堪称最佳辅助，轻松自由、处变不惊，是全片最为有趣的角色。看完任谁都会想叫一声“sensei”（大师）。
现在还能在大银幕上看到这样一部有着实拍质感且纯粹真切的电影，真的很值得观众走进电影院沉浸其中！
评价：迪士尼动画的“翻身仗”，回归初心的续集。
评价：人生总得要经历一次独自旅行。
夏日的巴黎热闹繁华但也嘈杂冷漠。独自背包旅行的布兰丁就如同一缕清风拂过，最后什么也没有带走或是留下。而那些期待已久却遗憾未能进入现场观看的奥运会游泳比赛，睡过的青年旅馆、客厅沙发和阳台，与场馆工作人员的美好邂逅，还有河边公园的夜宿则成为旅行中一个个记忆站点。
在假期结束之后，她依然步伐坚定且轻快地穿越过拥挤的人群，离开这座陌生的城市。最终还是回到了熟悉的诺曼底乡村海边，将一切烦恼和喧嚣抛诸脑后。只是静静地坐在沙滩上望着远方的海平线就已经足够了。
有过多次独自一人旅行的体验和那份对于独处的自在感，让我很容易和电影中的女主共鸣。当然，也让这部榜单中唯一一部没能在大银幕上观看的法国电影成为了我今年个人非常喜爱的年度十佳电影之一。
评价：今年大银幕上的最佳观影体验。
而布拉德·皮特自己之前也曾凭借《好莱坞往事》（2019）中饰演的动作特技演员克里夫·布斯这一角色获得了第92届奥斯卡金像奖最佳男配角。之后他和导演大卫·雷奇合作尝试的动作喜剧电影《子弹列车》（2022）也获得了不错的口碑评价和反响。
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