在当代玉雕艺术领域，苗烈以其独特的“顺意而为”创作理念备受关注。
在本次藏玉秋拍中，他带来的最新作品《大象无形》正是这一哲学思考的完美实践，展现了一位成熟玉雕师与材料对话的深厚功力。
独籽巧思：因材施艺
作品的创作始于一块五百余克的天然独籽。原石底部明显的切面揭示着材料的自然肌理——一条贯穿的水线成为创作的起点。
面对这块带有绺裂与瑕疵的原料，苗烈并未选择规避或掩盖，而是通过多角度观察，发现了其中蕴藏的生命力。
料体背部的起伏曲线恰似大象脊背的流动形态，一处天然的黄沁皮色则勾勒出象耳的轮廓。这种将“瑕疵”转化为“特征”的眼光，正是玉雕师多年功力的体现。
顺意而为：写意新境
在创作过程中，苗烈始终遵循“顺意而为”的原则。他在材料高点处巧妙点缀出象鼻与象牙的特征，利用天然皮色营造出立体的头部形态，又在一处自然凸起处雕琢出象足的意象。
整件作品没有过多的雕琢痕迹，而是如中国写意画般，以简练的刀法引导观者完成想象的延伸。这种“少即是多”的创作理念，既是对材料的尊重，也是对传统文人审美中“大象无形”哲思的当代诠释。
大象无形：东方哲思
《大象无形》不仅是一件玉雕作品，更是一次关于创作哲学的深刻表达。
苗烈通过这件作品探讨了艺术家与材料之间的关系——不是征服与被征服，而是对话与共舞。他在接受材料天然局限的同时，又将这种局限转化为艺术表达的独特语言。这种创作态度呼应了中国传统艺术精神中“顺应自然”“天人合一”的深层智慧。
在机制雕刻日益普及的今天，如《大象无形》这般强调手作温度与哲学思考的作品更显珍贵。它不仅展现了玉雕师精湛的技艺，更承载着可贵的创作理念与人文价值。对于追求深度收藏的玉友而言，这件作品代表了一种超越技术层面的艺术追求。
藏玉秋拍此次呈现的《大象无形》，是苗烈创作生涯中一次重要的艺术总结。这件作品邀请观者共同思考：什么才是真正的创作自由？或许答案就藏在这“顺意而为”的刀锋之中，藏在这块历经自然洗礼又邂逅人文温度的独籽之内。