中国玉石雕刻大师，是这是中国玉雕届的最高荣誉。中国珠宝玉石首饰行业协会自2004 开始，在整个行业内开展了中国玉石雕刻大师荣誉称号的评定工作。截止2025年，共评定过八届，全国共有293人获此最高荣誉称号。自2020年9月30日开始，中宝协把原来的“中国玉石雕刻大师”更改为“玉石雕刻大师”。
2004年，依照《“中国玉石雕刻大师”荣誉称号评定、管理实施办法》,经第四届中国玉石雕刻大师评定委员会按规定程序，确定第一届“中国玉石雕刻大师”荣誉称号获得者54名（排名不分先后）
第一届中国玉石雕刻大师
（54人）
郭功森，郭懋介，郭石林，郭祥忍，
华 萍，江春源，姜文斌，李博生，
林伯正，林 东，林发述，林福照，
林观博，林亨云，林如奎，刘林阁，
马学武，孟庆东，倪东方，倪伟滨，
牛克思，钱高潮，沈建元，施秉谋，
宋建国，宋世义，汪德海，王 平，
王希伟，王耀棠，王祖光，蔚长海，
仵应文，薛春梅，杨世昌，张爱光，
张伟良，张玉珍，张志平，周金甫，
张爱廷，魏玉忠，袁嘉骐，易少勇，
吴德升，刘忠荣，林 飞，顾永骏，
高毅进，高 祥，常世琪，崔奇铭，
冯道明，冯久和。
本文分6期按予以逐一全面介绍:
（1）郭功森
郭功森（1921.11—2004），石雕艺术家，擅长寿山石雕。福州东门后屿乡人。作为石雕艺术家，郭功森擅长寿山石雕，古兽、人物、花鸟无一不精，他求新求变，多方吸取精华，在传统的基础上形成了精美、典雅、大气、生动的工艺风格。
《罗汉洗象》郭功森 作
在中国寿山石雕界郭功森是声名远播的老艺术家，早年师从林友竹、林清卿、郑仁蛟等雕刻大家，在继承东门派精髓的基础上，博取西门派薄意技法及现代雕刻理念，勇于创新他擅长人物、山水和动物的雕刻能紧密结合现实生活创作新题材
（2）郭懋介
郭懋介（1924-2013），中国雕刻家。字石卿，1924年出生于福建省福州市。中国工艺美术大师（第五届）、中国宝玉石协会理事、中国工艺美术学会会员、福建省寿山石文化艺术研究会顾问。荣获中国玉石雕刻大师、福建省工艺美术大师、福建省民间艺术家、高级工艺美术师、福州市工艺美术特级名艺人称号。
寿山田黄石《渔樵耕读》 郭懋介 作
郭懋介是国内寿山石雕界公认的标杆性人物，曾影响台湾收藏市场数十年，业界誉为“才高北斗，艺震亚洲”的治石大师。其作品题材广泛，擅长人物圆雕及浮雕、薄意，兼工篆刻、书画。他由人物圆雕成名，后以雕刻薄意著称，文学底蕴深厚，艺术境界高远，融诗书画篆于一炉，集“东门派”与“西门派”精髓于一身，是自清代以来闽中少有的全能艺术家。
郭懋介是 “东门派”代表人物，在薄意雕术上颇有建树，其薄意作品别具风格.其薄意作品风格与“西门派”迥然不同。他们的作品用刀尖利，画面层叠，意境深邃。当今寿山石薄意大师郭懋介的薄意作品不拘一格，自成一体，生活气息浓厚，艺术境界高远，文化内涵深厚，幅幅如诗如画，多是炉火纯青之作。
（3）郭石林
郭石林，1944年生于北京。他是中国玉雕龙第一人，现代白玉观音创始人。中国工艺美术大师、北京特级工艺美术大师、中国工艺美术学会会员，中国玉雕大师。
《乘龙观音》
郭石林创作的玉雕作品，题材广泛，技艺全面，造型讲究，结构严谨，雕琢细腻，呼应传神，极富艺术感染力。染力。其中尤以观音和龙最为擅长。郭石林大师的创作形象逼真、传神、线条刻画生动、流畅。画面表现细致、完整，風姿奇蔚、神采悦目、栩栩如生。郭石林大师多年来专注观音题材，他塑造的玉雕观音形象独树一帜，被称为“现代玉观音”。其创作的观音形象超越了这一传统，他提出：塑造观音形象要揣摩现实生活中人的喜怒哀乐，洞察现实人物内在的精神世界，实现对人物精神气质的升华。
（4）郭祥忍
郭祥忍1960年6月出生，福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长，郭祥忍的父亲郭功森是郭氏一门寿山石雕艺术成就的奠基人，也是寿山石雕板块中的第一位中国工艺美术大师。郭祥忍在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新，擅长寿山石印钮的雕刻，作品造型雅逸古朴，尤其善于利用石的“巧色”，使作品栩栩如生。所刻兽钮，筋力道健，刻意于须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻划。雕刻螭虎穿环，飞鳌水兽等尤为精妙。
↑郭祥忍作 将军洞芙蓉石
郭祥忍虽师承乃父，但善于博采众长。自幼随父研习寿山石雕刻技艺，饱受艺术熏染，更是因其的勤奋与天资，在传承寿山石雕传统技法的基础之上博采众长、不断尝试艺术创新。
他善于钻研并努力追摹明清以来传统艺术之灵秀，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新。其作品造型超逸古朴，玲珑剔透，尤其善于利用石材的“巧色”，并致力于作品须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻画，使作品栩栩如生。观摩其作品，所作兽钮，无不筋力遒劲，孔武有力。
（5）华萍
华萍，1950年出生，扬州市人，高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，中国玉雕大师，原扬州玉器厂副厂长。扬州市工艺美术行业协会秘书长，扬州工艺美术协会玉器专业委员会主任。
华萍自1965年从事玉器制作，早年创作的玉雕作品珊瑚《四季花卉》曾在全国玉雕产品质量评比中被评为优秀作品，并被编入《玉器图录》一书出版，后从事玉雕技艺研究和技术质量管理工作，业务精通，有很高的艺术修养和玉器鉴赏能力，她多次精心组织和直接参与高档玉雕作品的设计和技术公关，在玉器生产现场从用料、选题、设计、制作全过程进行指导，使工厂创作了大批题材新、构思巧、创汇高的玉雕精品，有力的促进扬州玉器在继承传统的基础上不断创新，形成了独特的艺术风格，并在全国历次质量评比中荣获国家珍品金杯奖、银杯奖、优秀创作设计奖，四件作品被国家收藏，极大的提高了扬州玉器在全国的知名度，取得了明显的经济效益和社会效益，为弘扬祖国玉器文化，振兴工艺美术事业做出了突出贡献。如今她虽已近退休年龄，但仍以充沛的精力活跃在扬州玉器行业，为扬州玉器事业的繁荣贡献着光和热。
她曾先后担任中国工艺美术百花奖评委、中国玉雕协会评委、江苏省玉器产品质量评比委员会评委、中国工业合作经济学会理事，并荣获江苏省轻工业优秀质量管理工作者、民族团结进步事业先进个人、2004年被中国宝玉石协会授予“中国玉雕大师”荣誉称号
（作品资料缺失）
（6）江春源
江春源，1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。第一届中国玉石雕刻大师。以“链炉玉雕大师”与“白菜大王著称”。
江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材，业内称其为链炉玉雕大师。2000年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品“天工奖”金奖。白菜也是大师常见的题材，被誉为玉雕界的“白菜大王”
（7）姜文斌
姜文斌，1963生，1979年考入北京玉器厂技校，1982年进北京玉器厂，1984年考入北京市工艺美术品总公司职工大学雕塑专业，1987年毕业后回到北京玉器厂从事设计工作，1998年任北京玉缘玉雕艺术有限责任公司董事长。
《秋山行旅》
·2009年白玉作品《秋山行旅》获“天工奖”银奖。
姜文斌说：既彰显材质的天然之美，又赋予其人文内涵，弘扬民族文化，是玉雕艺人的责任。他认为，只有废物的人，没有废料的玉。玉是自然界中最美的石头，集天地之灵气，历亿万年生成，不可多得，不能再生。琢玉者首先要尊重玉、珍惜玉。他的不少获奖作品，都是用弃料创作的。
人无完人，玉无完玉，是玉都有杂质。杂质去不尽，或去之可惜，就应设法利用，挖其脏，遮其裂，俏色巧作。用得好，瑕疵即转化为精华。
玉雕艺术的精髓就是因料而异，化腐朽为神奇。他觉得，一件好作品，应如天然生成，看不出雕琢的痕迹，这才是玉艺的最高境界。
（8）李博生
李博生1941年出生，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，中国玉雕大师。
·1989年松石《人之初》获百花奖创作设计一等奖。
李博生大师作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。
李博生说：“你所雕琢的，你所改变形状幻化的，可不是一块一般石头，也不是人们所认为的叫做玉石，是什么，大地的舍利。”他完全是把玉和他自己的生命，作为一个整体来看待的，这种境界其实本来是中国工艺美术最讲究的一种境界。
（9）林伯正
林伯正，浙江青田人，1954年出生。高级工艺美术师，第三届浙江省工艺美术大师。第一届中国珠宝玉石首饰行业协会（2004年）“中国玉石雕刻大师”。是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。
青田封门红花石《江南春早》
林伯正大师主攻花卉、农作物、山水，最以水稻擅长。在他看来，无论是花卉还是山水，最要紧的就是要符合事实，不能和生活实际相违背。同一种植物，早中晚不一样，春夏秋冬不一样，环境不一样，形态也不一样。忽视自然规律，作品就会千篇一律，贻笑大方。他喜白描，对各种花卉、作物都观察入微，他的作品有着无可挑剔的与实际的符合。
他尤其重视作品造型、线条、对比，特别是练线。线条是构成其作“美”之关键所在，处处体现着线条之美。如他所雕的各种花瓶，最是将这种线条之美展现到了极致，但见窄的娉袅如西施，宽的雍容如贵妃，无论环肥燕瘦，都有一种自然而动人的风情。
除了师法自然刻画入微，林伯正大师对完美的追求可谓苛责。作品整体是一幅非常漂亮的画面，切割开来亦是一块块可圈可点的画面，而不会像七宝楼台一般“眩人眼目，拆碎下来，不成片段”。不管是侧着看、反着看，甚至是倒着看，都有一种独特的美。