小时候比较淘气老是摔破膝盖,

姥爷总是一边轻轻的吹吹,

一边随手扯下一块布条

给我仔细的包扎上。

这种被看见、被抚慰的温暖,

就是是生命最初的治愈吧。

去年出了一期川美展上的疼痛主题↑
——《起舞吧》
作者是川美当时的应届毕业生命辛辛
今年在国美展上
又看到一套同样有深度的作品
你没看错,是一套~
作者给她的作品起名为《织· 愈》
她说这一系列的创作灵感源自
日常手账拼贴与毛线编织的结合。
主要思路是
通过伤口的缝合与治愈来重构自我。
整个画面以纯色打底,

玫红色统御了整个画面,极具张力。

让我们从画中感受到

生命有时就如同一匹被撕裂的锦缎。

有鲜活的生理痛觉在视觉上的映射,

也有内心深处情感的焦灼与挣扎。

作者可能没觉得痛,看的人觉得痛死了!

或许这就是内心纠结时的投影。

穿梭于画面的红线,

就像是游走在身体里

修补各个器官的血液,

默默修补着自己的创伤,

也在默默的修补着整个画面的精神。

它让画面除了痛以外,还有了生的动力。

作者对展厅的灯光做了精心的处理。

近距离凝视每一幅作品时,

我们触及的是一份具象化的疼痛。

但当我们脚步后移,

透过手机镜头捕捉全景时,

就会发现其实我们一直被爱包裹着。

伤口或许就是光进入我们内心的地方。

它会精准的帮我们串联起
那些曾经被忽略的生活碎片,
让光透入,让意义显现。
最深沉的治愈,
或许就是我们凝视伤口的那一刻。
作者并没有公开名字,
最后放一张作者的照片致敬一下
*以上有些内容是个人看画的感受,
评论区等你们的~
再去看看这幅作品>>>
川美毕业展上已被撤掉,但却令人心动的一幅画《起舞吧!》
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