法门寺地宫的莲花盏
相传，唐咸通十五年，唐僖宗将佛骨舍利封入法门寺地宫，同藏一莲花瓷碗。千年后，当考古学家拂去盏沿尘埃，发现莲瓣纹饰竟与李红香老师这把紫砂壶的浮雕如出一辙——原来禅茶之缘，早在一捧泥土中埋下伏笔。
师承经纬：从蒋蓉到史伟如的传灯录
李红香的艺术血脉，可溯至紫砂花器泰斗蒋蓉一脉：
史伟如（伟曙）：2020年研高、2021年正高级乡村振兴技艺师，1991年毕业于首届紫砂工艺班，师从蒋蓉大弟子范永良，得徐汉棠方器之骨、何道洪气韵之神；
中央美院淬火：1996年赴京进修造型设计，将张仃壁画中的飞天衣袂化作壶上流云；
跨界融合：首创“紫砂浅浮雕”技法，在《荷塘清趣壶》上复刻徐渭写意荷花，泥坯未干时以刀代笔，墨韵竟透三层次空间。
李红香承此衣钵，却另辟蹊径——舍繁复堆塑而取质朴手捏，弃艳丽铺陈而守本真泥色。正如其师史伟如所言：“传艺如点灯，灯芯须自己捻细方能燃久。”
手捏禅机：莲纹壶里的造物偈语
此壶最动人处，恰在“不完美”的手工胎记：
壶身肌理：保留粗陶般的指腹压痕，如敦煌壁画剥落的泥皮层，侧光可见细微的螺旋纹路——这是全手捏筑坯时，掌心温度与泥料对话的速记；
莲花密码：莲瓣于盖、肩颈部浮雕，既如出水芙蓉般清新脱俗，美丽与高洁，又好像莲台，颇有明镜高悬照天地，红尘何处不清白之境，令人超脱红尘、心境明净。
抟泥三昧：手捏工序里的苦修录
李红香坚持古法手捏，其工序堪比禅门闭关：
炼泥：取黄龙山段泥陈腐七年，掺20%本山绿泥颗粒，模仿敦煌壁画地仗层的粗粝质感；
筑形：以最简单最少的工具做必要处理，多依靠拇指推压塑形，壶腹最薄处几乎不到2毫米，需在泥坯将干未干时一气呵成；
这般“自讨苦吃”的造器方式，让每把壶都成为孤品。正如日本陶艺家鲁山人所言：“不完美处，正是神明落脚之地。”
禅茶共证：从莲纹到茶汤的般若之旅
此壶的佛教美学，不止于视觉符号：
容量玄机：150ml恰合“一勺三昧水”古制，注水七分满时，试想壶钟腔共鸣，犹如梵音绕梁。
试以老枞水仙瀹之：
初泡淋壶，随水气蒸腾，莲盖芙蓉乍现；
三巡后，抚触身莲，喉韵竟渐生白毫银针般的毫香；
七泡时注水，竟透出雪杉冷韵——料想是人醉壶中，定神之余，更是手捏粗朴而不失壶理所致。
师门对参：从蒋蓉莲蓬到红香莲纹
将此法器置于师祖谱系中观照，更见薪火之妙：
蒋蓉《荷花壶》（1956）：写实莲蓬与青蛙，满工重彩，如工笔院画；
范永良《圣莲壶》（1992）：九头莲瓣镶接，几何化处理，近抽象表现主义；
史伟如《妙法壶》（2015）：浅浮雕结合错金银，莲纹藏六字大明咒；
李红香此器：返璞归真，以手捏肌理为纸，莲纹作墨，写就紫砂四代传承。
恰似敦煌壁画从北魏的朴拙、隋唐的绚烂到宋元的淡泊——艺术至境，终要回到“见山还是山”的本真。
一壶一世界，一莲一净土
当我们在茶席上转动这把莲纹壶，指腹摩挲过那些凹凸不平的手捏痕迹，忽然懂得：所谓“禅茶一味”，不在深山古刹，而在匠人揉捻泥土的掌心纹路里。
李红香用最质朴的手工，在紫砂宇宙中劈出一方净土——那里有北魏的飞天在壶流上舞蹈，盛唐的茶烟从莲纹间升起，而所有的技法与声名，最终都归于泥土本身的呼吸。
手捏莲华见本心，
泥纹深处藏法身。
若问禅茶真滋味，
且向砂胎问前尘。