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提及明代小楷，王宠的《竹林七贤》堪称绕不开的经典。这幅作品以“以拙为巧，以疏为韵”的独特气质，不仅让后世书家奉为圭臬，更令启功先生发出惊叹，其字里行间流淌的“仙气”，至今仍能让观者在笔墨间感受到跨越时空的精神共鸣。

王宠的“拙”，从不是技法的生涩，而是挣脱流俗后的返璞归真。明代中期书坛多追慕赵孟頫的圆润流美，笔画间常带刻意的精致，而王宠写《竹林七贤》时，却主动褪去“甜熟”之气。他的起笔不刻意藏锋，收笔不勉强回锋，横画偶有轻微的倾斜，竖画也非绝对垂直，可正是这份“不完美”，恰好暗合了竹林七贤放浪形骸、不拘礼法的心境。比如书写“嵇康”二字，笔画间没有繁复的提按顿挫，却以极简的线条勾勒出人物的清瘦风骨；写“阮籍”时，字形略扁，撇捺舒展却不张扬，似有醉酒后随性落笔的疏狂，这份“拙”，是将技巧内化后的自然流露，比刻意的精巧更显真诚。

而他的“疏”，则是章法与气韵的绝妙平衡。观《竹林七贤》全篇，字与字间距宽松，行与行之间留白充足，没有密不透风的拥挤感，反倒像竹林间的光影，疏朗通透。这种“疏”并非随意排布，而是王宠对“韵”的精准把控——每个字的结构都经过精心推敲，笔画的长短、粗细、欹正相互呼应，让疏朗的布局中藏着内在的节奏感。比如“刘伶”二字，“刘”字左窄右宽，“伶”字左紧右松，二者并置时，留白自然形成呼应，仿佛能看到刘伶手持酒壶、信步竹林的闲适；再看全篇，没有刻意追求字字工整的对称，却在错落中达成整体的和谐，恰如七贤虽个性迥异，却能在竹林间寻得精神共鸣。

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启功先生对这幅作品的惊叹，实则是对王宠“以心驭笔”的认可。小楷难在“精致中见气度”，多数书家写小楷易陷入拘谨，而王宠却能在方寸之间写出“仙气”——这份“仙气”，是摆脱功利后的从容，是对七贤精神的深度共情。他笔下的线条不疾不徐，似山间流水般自然；字形不刻意求险，却在平淡中藏着古意，恰如七贤“于无求中得自在”的人生态度。当观者凝视这幅作品时，看到的不仅是工整的小楷，更是一幅无声的《竹林七贤图》：嵇康抚琴、阮籍狂歌、刘伶醉酒，皆在笔墨间鲜活起来。

如今再品《竹林七贤》，仍能感受到那份跨越五百年的魅力。王宠以“拙”破俗，用“疏”造韵，将技法与心境、历史与笔墨完美融合，让小楷不再是单纯的书写技艺，而是成为承载精神品格的载体。这幅作品之所以“仙气十足”，正因它藏着王宠对理想人格的追求——正如竹林七贤以竹林为精神栖息地，王宠也以笔墨为舟，载着那份不被世俗裹挟的清逸，驶向了永恒的艺术长河。