微精选

在民国篆刻界，

如果要评选一位“起点最高”的艺术家，

那非王福庵莫属。

别人家的孩子还在玩泥巴，

王福庵12岁就开始玩刻刀；

别人刚学识字，他已经研究秦汉玺印；

别人还在临摹《三字经》，

他的父亲王同已经带他品鉴古印、考据文字。

真的是一出生就“赢在起跑线上”，

父亲王同以痴迷与智慧为儿子铺就艺术之路，

王福庵则凭借天赋与努力，

将家学传承推向新高度。

他们的故事，交织着金石的韵味、

家学的传承和对艺术的无尽热爱，

今天，我们就来聊聊

这对“篆刻界顶配父子”的故事吧！

王同，字同伯，

这位杭州才俊，

在金石之学的领域里有着深厚的造诣，

他尤其对古印情有独钟。

陈巨来在《安持人物琐忆》中

生动地描绘了王同对汉印的痴迷，

据说有一天，

王同像往常一样在杭城的古董肆中寻觅，

突然，一枚汉印映入他的眼帘，

让他爱不释手，他毫不犹豫，

立刻掏空了自己的口袋，将印章购下。

△ 同伯（王同自用印）

△ 同伯六十后作（王同自用印）

回到家后，

王同他整夜都在摩挲着这枚印，

感受着它的纹理，端详着它的刻痕，

完全沉浸其中，

甚至忘记了吃饭和睡觉。

第二天清晨，

当王福庵准备去上学时，

看到父亲还伏在案前，

专注地考据此印。

灯光下，父亲的身影被拉得很长，

他的脸上满是专注和沉醉，

浑然不觉天已经破晓。

这一幕，

也在年幼的王福庵心中种下了艺术的种子。

王同不仅自己痴迷于金石，

还将这份热爱融入到对儿子的教育中。

在教导王福庵习篆时，

他采用了一种独特的方式。

他写下一个反的篆字，

也就是镜像篆字，展示给王福庵，

并语重心长地说：“学我者死，化我者生。” 

意思是让王福庵

在书法和篆刻的学习中，

不能一味地模仿，而要学会变通，

找到属于自己的风格，

这也成为了王福庵艺术创作的重要指引。

王同的成就不仅仅体现在对金石的研究上，

他曾任教于杭州的多所书院，

如紫阳书院等，

他的学术著作，

如《吕庐文集》《唐栖志》

《杭州三书院纪略》《杭郡庐谈》等，

也为后人研究杭州的历史文化

和学术发展提供了宝贵的资料。

王福庵自幼

便在父亲营造的艺术氛围中成长，

得天独厚的家学环境

让他在篆刻路上早早地打下了坚实的根基。

1904年，

王福庵与叶铭、丁仁、

吴隐等志同道合的朋友一起创设了西泠印社。

当时的王福庵年仅24岁，

却已经在篆刻界小有名气，

西泠印社的创立，

也成为了中国篆刻艺术发展史上的

一个重要里程碑。

王福庵的篆刻风格

典雅蕴藉，秀丽飘逸，淳古厚重。

他的用刀爽挺，精整秀雅，

是近代工稳印风的代表大家。

他的篆刻艺术，

既继承了浙派质朴简古的刀法和篆法，

又吸收了邓石如派的圆活体势

和古玺及宋元朱文形式，

形成了自己独特的风格，

展现出了极高的艺术水准和审美情趣。

王同与王福庵父子，

他们之间的传承，

不仅仅是技艺的传授，

更是精神的延续。

王同对金石的痴迷，

如同火炬，点燃了王福庵对艺术的热情。

他在教育儿子时，

注重培养其独立思考和创新的能力，

成为了王福庵艺术创作的灵魂指引。

而王福庵，也没有辜负父亲的期望，

他在继承父亲对金石热爱的基础上，

将篆刻艺术推向了新的高度。

如今，当我们欣赏王福庵的篆刻作品时，

依然能够感受到其中蕴含的深厚底蕴和独特魅力。

而这背后，是王同与王福庵父子两代人

对艺术的热爱和坚守。