清代紫砂艺苑，汪淮以「小海」之名传世，虽生卒无考，然其「善制茗壶，典雅优美」之艺，早于典籍间留痕。今见「小海十竹壶」，筋囊为骨，竹韵为魂，集制器之工、文人之心、岁月之味于一体，堪称紫砂筋纹器之典范。
一、形制：竹骨凝形，筋囊藏秀
壶体取意修竹，以「十囊瓣」筋囊制式重构竹节意象。十道筋纹自壶钮至底足贯通一气，如竹节环生，瓣瓣相生而不紊，线条曲直相济，既得竹枝劲挺之姿，又含壶体饱满之态。壶身挺括如竹干立世，壶肩微敛似竹节收束，圈足底亦以筋纹收边，与壶身脉络呼应，形成「天圆地方」的古典器韵。流嘴作弯竹式，竹节凸鼓处恰作气孔，自然天成；圈把摹竹枝弯曲之态，竹节圈纹贴合掌心，持握时如握修竹一握，刚柔相济。最妙处在于壶盖，竟能前后互换而严丝合缝——盖面取竹节横截面为形，钮作竹枝虬曲状，无论正置反安，皆合制器之道，足见汪淮对空间结构的精微把控，暗合「道法自然」之哲思。
二、泥料：粗砂藏韵，柴烧赋魂
壶以老紫泥粗砂共生矿为胎，泥色沉郁如古铜，泛温润玉光，粗砂颗粒隐现于表面，似竹节处之斑驳肌理，触感质朴而富有层次。古龙窑柴烧之妙，在于窑火淬炼间得自然天成之变：壶身筋纹处因火气流转，或泛浅紫晕，或现金砂点，如晨露沾竹，光影流离；底足与流把衔接处，粗砂肌理更显苍劲，恰合竹根处之沧桑感。此等材质与工艺的结合，非刻意而为，实乃「天人共造」之功，使壶体兼具文人雅器的温润与山野竹枝的朴拙。
三、气韵：工写之间，文人之心
观其细部，筋囊线瓣皆以手工刀刻而成，每一道棱线深浅合度，转角处无生硬之痕，足见匠人之功力。壶盖与壶身严合如竹节环抱，气密性极佳，却又不显拘谨，盖沿与壶口留一线天光，似竹枝间隙漏下的月光，含「空寂」之境。流嘴胥出自然，与壶身夹角精准，出水如柱而断水利落，独孔设计暗合古制，既实用又存古意。容量800CC，恰合文人雅集时「分茶共赏」之需，端握于掌，大小相宜，非巨器之笨拙，非小品之局促，尽得中庸之道。
最动人处，在于壶体传递的「清逸之致」。竹，在传统文化中象征高洁、坚韧，汪淮以壶为载体，将竹的「形」与「神」熔铸于砂土之中：筋囊之工，是「格物致知」的匠人精神；竹节之韵，是「虚心直上」的文人品格；粗砂柴烧之质，是「返璞归真」的生活哲学。壶身虽无刻画，却处处是竹影摇曳，观之若置身竹林，听风过竹梢，嗅泥土与草木之香，此乃「不写之写」的艺术境界。
四、岁月：包浆含光，用器之美
壶身可见自然使用痕迹，流嘴、把端微泛包浆，非人力做旧之浮光，而是茶汤滋养数十年留下的温润包浆，如老竹经年累月的苔痕，愈显醇厚。此类老物之妙，在于「器与茶共老」，每一道划痕皆是茶人握持的温度，每一处光泽皆是岁月沉淀的光华。底款「汪淮」二字，刀法古朴，与壶体气韵浑然一体，非后人摹刻所能及，印证其传世身份的同时，更添一份「亲见古人手泽」的亲切感。
结句以「春归花不落，风静月长明」观之，恰合此壶之境：春归而花不落，是筋囊制式的永恒之美；风静而月长明，是砂壶包浆的静谧之光。汪淮以竹为形，以砂为骨，以火为笔，在方寸之间，既完成了对自然物象的提炼，亦实现了对文人精神的投射。「小海十竹壶」之妙，不在工巧之极，而在「似与不似之间」——似竹而非竹，非竹而得竹神；用工而非炫工，炫意而含深意。此等器物，既可供茶席雅赏，亦能藏岁月于砂土，堪称紫砂艺术中「以形载道」的千古典范。