侯长利，曾用名侯长力，1955年12月生，1981年毕业于沈阳鲁迅美术学院。曾任辽阳市艺术馆美术干部、馆长，辽阳市文化局副局长，现任辽阳市文联党组书记、常务副主席。专业技术职称，副研究馆员。中国美术家协会会员，辽宁省文联委员，辽宁省美术家协会副主席，辽宁省油画学会会员，辽阳市美术家协会主席，辽阳市政协常委，辽阳市政协书画院副院长，辽阳市优秀专家。第八、九届全国文代会代表。受邀辽宁电视《今夜星空之画说名家》“一片冰心在玉壶”侯长利专访。
擅长油画并从事版画、国画、宣传画创作。主要作品有《让理想插上翅膀》、《晨曲》、《咱算赶上了好时候》、《庄稼人的希望》、《红装》、《暖冬》、《青花遗韵》、《圣彼得堡的阳光》、《暖阳》、《唐装吉祥》、《详和山川》、《幽谷山中有人家》、《霜叶红似二月花》等。
其作品多次在全国科普美展、全国人物肖像油画展、全国青年美展和省级展览获奖。多次参加中、日、韩、匈牙利等国际美术作品交流展，并多次在《美术》、《美术大观》、《辽宁画报》、《辽宁日报》、《中国大画家》、《全国美协主席作品集》、《辽宁群众文化》、《沈阳晚报》等刊物上发表，辽宁日报以“生活不朽的主题”专门介绍作品、艺术创作道路及风格。
作品及名字载入《中国当代美术家人名录》、《华夏英杰》、《中华翰墨名家作品博览》等志书。作品曾被马来西亚、香港、美国、日本友人收藏。油画《暖冬》被全国人物肖像油画展组委会收藏。《红装》被评为全国当代青年美展优秀作品奖、省展一等奖。《清花遗韵》被评为辽宁小幅油画定位展铜奖。被聘为新加坡共和国神州艺术院高级荣誉顾问。
贴进生活的感觉
——侯长利油画艺术谈
文/程义伟
侯长利是一位重视生活的油画家，多年来，侯长利怀着对故土的赤诚情怀，怀着对民族文化和人文精神的执着信念，将自己的生命激情表述于油画艺术之中。由于自然环境和文化理念的不同，使得他的油画艺术表述方式也与当代诸多油画家不同，他主要是以生活中的写生来表达自己的审美取向和人生态度的。他相继完成了《庄稼人的希望》、《山妞妞》、《咱算赶上好时候》等作品。
接触过侯长利的人都知道，侯长利对农村有着近乎疯狂的热爱，他之所以如此热爱农村，除了和他早年，上山下乡的“知青”生活外也和他在写生中获得的回报有密切关系。早在20世纪50年代，在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的影响下，尤其是毛泽东同志批评文艺工作者不熟悉自己的描写对象，认为艺术应该为人民大众服务，文艺工作者应该“走到他们中间”的精辟论述，在全国上下掀起了一股到生活中去“观察、体验、研究、分析”的热潮。
正是在这种思想影响下，青年时代的他背着画夹走乡串户、跋山涉水对景写生。而后上山下乡的“知青”生活也没有动摇他写生的信念。相反，他以更大的热情投入到生活中去并通过写生来寻找艺术规律。他把写生看成是对客观世界认识的重要步骤，意识到这是画好画的关键。在侯长利眼里，乡村是一片人类世界的理想之净士。
他喜爱农民的真诚、勤劳、坚韧与纯朴，也喜爱农村的民俗以及独特的自然景物。他画《山妞妞》、《庄稼人的希望》、《咱算赶上好时候》、《暖冬》等作品，这是画家对“家园”的寻找和皈依，而促成这一-回归的本质动力，又实在是积淀于他心灵深处的乡土情结。
那厚重而又极具表现力的语言，那细致让人难以忘怀的写实细节和笔触，那整体的浑厚，深邃又具有地域文化特色，等等。侯长利把自己饱满情感倾注到了这些油画上。并极善于抓住人物的主要特征而予以淋漓尽致的表现，即在经营构图时，大胆略去不重要的部分，因而凸显出画家的审美“镜头”的关注焦点。
无论从创作、写生和速写等方面来看，侯长利的作品都产生了-种清新自然的格调，形成了自己特有的绘画品格，他注意自己的文化趣味与格调取向，从不盲目地追求所谓的时代与，人性，也不妄自菲薄地追摹写实画风。他对自己的画定位十分准确，并将自己对时代的把握转化成一种生命状态的追求与选择，因而，他的画才会充满了值得肯定的生机。
刘勰在《文心雕龙》里说:“人禀七情，应物斯感，感物咏志，莫非自然。”作为一名画家，艺术感知是艺术创作的起点，它是沟通生活与画家之间的桥梁，忠诚艺术的前提必须要忠实自己的感受，对于这一点，侯长利把生活当作重头戏。所以，他能够在平凡中发现美，要画那些打动自己心灵的东西。包括他二次去欧洲画的风景油画，注重光、色、线、点、空间，等等，可以看出画家的敏感与修养。
其实，侯长利的油画创作追寻的是一种现实主义创作方法。“现实主义是一种创作方法，也是一种表现手法。作为创作方法，它的基本要求是要反映现实生活，用鲜明、生动的艺术形象给人们以精神，上的鼓舞和美的享受;作为表现手法，它和写实同一概念，只是一种艺术的写实，不排斥凭借想象的夸张，其基本要求是明白易懂”
侯长利坚持从现实生活出发，真诚地表达在乡村生活中的所见、所闻、所感，抒发自己的内心感受。侯长利的油画创作涉及生活是创作的源泉问题，涉及画家的生活积累这些问题。因为艺术格调的问题，归根到底是艺术作品中体现的思想、感情和趣味是否纯真、纯正的问题。所谓纯真，就是说画家的思想和态度是否真诚，是否纯洁。对生活、对别人以至对自己不真诚或不够真诚的画家不可能创造出使人感动或令人信服的艺术作品。
所以画家纯真、纯洁的心灵很重要。这是画家必具的最重要的素质。没有这种素质，严格地说是不能成为画家的。正因为如此，候长利的油画作品《红装》获中国当代青年美展优秀作品奖、省级展览一等奖。《青花遗韵》获辽宁省小幅油画定位展铜奖。他的作品还获得辽宁省辽河行写生作品优秀奖及市政府文艺奖。
其作品和名字被载入《中国当代美术家人名录》年鉴、《中国当代艺术家辞典》、《华夏英杰》、《中华翰墨名家作品博览》。作品还被全国人物肖像油画展组委会收藏。同时，他也被聘为新加坡共和国神州艺术院高级荣誉顾问。
上世纪80年代初，侯长利已经成为辽宁美术界很有影响的青年油画家。当时，辽宁省美术家协会副主席、著名画家、评论家李秀忠在看到侯长利的油画作品《咱算赶上好时候》时，久久不愿离去，颇有感触地说:“长利如果没有对今天农村生活的深入了解是画不出这样感人的作品的。”
俄国形式派代表克洛夫斯基在其名著《作为程序的艺术》中指出:“那种被称为艺术的东西之存在，就是为了唤回人对生活的感受，使人感到事物，使石头作为石头被感受。艺术的目的就是把对事物的感觉作为视象，而不是作为认知提供出来;艺术的程序是事物的“反常化”程序，和予其以复杂化形式的程序，它增加了感受和难度和时延，因为艺术中的接受过程是以自身目的，所以它理应延长:艺术是一种体验事物创造的方式，而被创造物在艺术中已无足轻重。”
侯长利的油画就具有这样的魅力，通过艺术生活化的间离效果，使我们摆脱日常生活的平庸，重新用一-双“纯眼”去看生活，去看艺术。总而言之，侯长利是以农村生活为创作的支点和原动力，以自己对乡士，农民“母题”的表现，形成自己的绘画特点，他用色彩和自己生命情感对乡土生活的诗意描绘实现了他的审美理想，从而在更深广的时空背景上，去关怀和探究民族、人类的历史文化及生存价值。