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中国版本水浒36将
从明代木刻板的朴拙线条到今天的数字水墨，白描水浒始终是中国人理解江湖的一面镜子。
当观者凝视这些洗尽铅华的墨线时，看到的不仅是三十六天罡、七十二地煞，更是千百年来游荡在华夏大地的任侠之魂。
那些飞动的衣褶里藏着快意恩仇，枯涩的笔触中响彻着末路悲歌，这或许就是白描艺术的终极魅力——以虚无写实有，用空白纳乾坤
原版本模糊，这版本清晰，但质感气息距远
明清绘画，此一时期的线描比之元前熟练纯熟不少，浓淡运用也具一格，然气韵逊色不少，顿挫纤细微妙等或者说画面纤弱萎靡的时代特色，此幅作品种种看来是明清时期的线描画风特征！典型时代的较为代表的作品。
葛飾北齋（Katsushika Hokusai，1760—1849），本名中島時太郎，是日本江戶時代後期浮世繪師。
童年被一比特與德川家治幕府將軍頗有淵源的御用磨制銅鏡師收養，14歲學雕版印刷，18歲跟隨以繪製歌舞伎版畫聞名的浮世繪師盛川春章學畫，開始自己漫長且多產的藝術生涯。
但葛飾北齋其實是到了60歲以後才逐漸出名，當時他將自己的號改為“為一”（意為“成為一人”，“再次一人”），意進入下一個六十周年的嶄新開始。
對於藝術家來說，每次更換名號都是意味著進入人生的新階段，如1801年第一次以“畫狂人”為號（1801至1802年間，北齋在閱讀《論語》時選用的這名字）；1805年以“畫狂老人”為號；1813年名號改“戴鬥”；1834年，起用號“卍”（意為“一切”），直至生命最後時刻仍在使用。
《水滸傳》這部小說在17世紀初傳入日本，很快風靡於知識階層。
一本帶有注釋的日文版和一本簡體翻譯本先後於18世紀分別出版”[大英博物館亞洲部日本藝術策展人阿爾弗雷德·哈夫特（Alfred Haft）語]，也引起了葛飾北齋極大的興趣。
他在創作浮世繪的同時，還親自為中國小說繪製了大量插圖，印成《繪本西遊記》《新編水滸畫傳》等。
《新編水滸畫傳》這套連載系列小說在三十年中先後出版共計91卷。
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