宏观综述在⬆️
本篇为中国画画论的精选讲解⬇️
一.以形写神，形神兼备
1.释义：
“以形写神，形神兼备”是中国传统绘画（尤其是中国画）的重要理论，核心是在绘画创作中，既要通过对外在形态（形）的准确描绘，又要着力表现对象的精神气质、内在神韵（神），最终达到外在形态与内在神韵的和谐统一。
︎●以形写神：
强调绘画不能只停留在对物体外形的机械模仿，要通过对形态的刻画来传达其精神内涵。比如东晋顾恺之画人物，重视“点睛”之笔，认为只要眼睛画得传神，人物的精神气质就会显现，这体现了通过“形”（眼睛的形态）来“写神”（人物的神韵）的理念。
●形神兼备：
要求绘画作品在“形”的准确和“神”的传达上都达到较高水准，二者缺一不可。如唐代白居易提出“画无常工，以似为工，画无常师，以真为师”，这里的“似”是形的相似，“真”是神的真实，追求的就是形与神的同时具备。
这一理论从人物画发端，逐渐扩展到山水画、花鸟画领域，成为中国画创作与品评的重要标准，体现了中国传统艺术对“形”与“神”辩证关系的深刻把握。
2.历代发展
这最初是关于中国画人物画题材的理论，反映了古人朴素的审美需求，继而扩展到山水画和花鸟画，成为中国画的基本理论。
西汉人刘安在《淮南子·说山训》中认为：“画西施之面，美而不可悦，规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。”画人不能只顾外表，而失其精神。他强调形必须传神。
东晋画家顾恺之在他的《魏晋胜流画赞》中已明确主张“以形写神”。认为：“若长短刚软深浅广狭与点睛之节，上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之俱变矣。”
北齐校书图 杨子华 美国波士顿艺术博物馆藏
唐朝诗人白居易虽然不是画家，对于形神问题的见解却一点也不含糊：“画无常工，以似为工，画无常师，以真为师”，“真”即神，他的看法反映了唐代的审美要求，即“形神兼备”。
北宋山水大家郭熙提出画山水“贵夫画山水之本意也”，这是说画山水，最主要的是要表现出山水自身的情态神韵。“以形写神、形神兼备”的理论明显地在山水画中站稳了脚跟。
苏东坡虽然是文人画家，专门讲究“意”与“神”，但说到人物画，他仍然坚持顾恺之的观点，认为“传神写照，正在阿堵中”。眼睛是心灵的窗户，把眼睛画好了，神采也就出来了。并且还作了一点发展：“凡人意思各有所在，或在眉目，或在鼻口。虎头云：’颊上加三毛，觉精采殊胜’，则此人意思，盖在须颊间也。”
这是说表现人物精神，要抓典型特征。
明董其昌也是文人画的鼓吹者，但他仍说：“传神必以形”。神不可见，只有借助形才能被人所感知。他又强调说：“画人物须顾盼语言，花果迎风带露，禽飞兽走，精神脱真……”能这样画的，神韵毕现，
“即不知名，定是高手”。
清代的恽寿平看了王翚的山水，认为其山水虽然已“脱去町畦，妙夺化权”，但全“从真相中盘郁而出，非出于毫端，不关心手”。他说的“真相”就是山水固有的形神。
校书图局部
二、六法论
1.释义：
南朝谢赫在《古画品录》中写道：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移摹写是也。”
并且将这六条作为品评画家的标准。是中国古代品评绘画的重要标准，对中国画的发展影响深远。具体内容如下：
︎●气韵生动：指绘画作品要表现出对象的精神气质和生命力，使画面具有灵动的气韵，是六法中最受重视的核心法则。
︎●骨法用笔：强调绘画的用笔方法，要求用笔有力度、有骨感，通过线条的运用体现对象的结构和神韵。
︎●应物象形：即根据对象的实际形态进行造型，要求画家准确把握对象的外形特征。
︎●随类赋彩：按照对象的类别施以相应的色彩，使色彩与对象的属性相契合。
︎● 经营位置：涉及画面的构图布局，要求画家合理安排画面中的各种元素，使画面和谐统一。
︎● 传移摹写：指临摹前人的作品，通过摹写来学习绘画技巧，传承绘画技艺。
谢赫的六法，当时是对人物画的一个理论总结，随着中国绘画的发展，六法论也成为包含山水、花鸟在内的全部中国画的理论。对后世绘画创作、品评及理论发展都具有重要的指导意义。
宋人郭若虚就断言：“六法精论，万古不移。”可以说，六法论是后来中国画的一切理论的基础，时至今日，仍为我们所遵循和研究。
三、畅神
“畅神”论是随着山水画的发展而出现的，所以它最早是山水画的理论。
畅神是中国山水画理论中的重要概念，由南朝宗炳在《画山水序》中提出。
南朝宗炳在《画山水序》中说得分明：“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森渺，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”
这一理论与“天人合一”思想密切相关，强调山水画不仅是对自然的描绘，更是观者或创作者抒发情怀、追求精神自由的途径，推动了山水画的发展，也影响了中国画从表现客观美向主观美深入的进程，为文人画的兴起奠定了理论基础。
它指通过欣赏或创作山水画，使人的精神获得愉悦、畅快的审美体验。人们借助山水画面领悟天地、人生、历史的普遍法则，从而让精神得到陶冶与满足。
它指出山水画最大的功能就是“畅神”。人们借助山水去领悟天、地、人、历史和精神的普遍法则，从而获得一道愉悦精神的大餐。
畅神的要求和“天人合一”的思想关系密切。
老子说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，所以宗炳认为“山水以形媚道，而仁者乐，不亦几乎”。正因为山水画有使“仁者乐”的功能，山水画便获得了很大的发展，逐渐成为中国画中的主流绘画。
花鸟画也接受了畅神的主张，认为花鸟画同样可以“感物咏志，妙道自然”，常常成为文人画家宣示其理想的君子人格的媒体。
畅神的思想从根本上影响了中国画的发展。中国画家愈来愈看重自己的内心感受，中国画从表现客观美向表现主观美深入，在“形”与“神”的天平上，明显加重了“神”的砝码，从而为文人画的发生和发展作了理论准备。
四、心师造化
梁元帝在他的《山水松石格》中介绍了自己的绘画心得：“夫天地之名，造化为灵，设奇巧之体势，写山水之纵横。或格高而思逸，信笔妙而墨精。由是设粉壁，运神情，素屏连隅，山脉溅渹，首尾相映，项腹相迎。丈尺分寸，约有常程。树石云水，俱无正形。树有大小，丛贯孤平。扶疏曲直，耸拔凌亭……插空类剑，陷地如坑。秋毛冬骨，夏荫春英。炎绯寒碧，暖日凉星。巨松沁水，喷之蔚荥，褒茂林之幽趣，剖杂草之芳情。泉源至曲，雾破山明……远山大忌学图经。”
可见梁元帝对天地造化的观察和体味是细致且细微的。
《续画品录》的作者南陈姚最就是在评及梁元帝萧绎时提出了著名的“心师造化”论。
所谓造化，即客观世界。
心师造化即以客观世界为师，“立万象于胸怀”（姚最语），是一种唯物主义的艺术反映论。“心师造化”是中国画家的重要创作原则。
五代十国时，蜀李夫人月夜独坐南轩，轩外竹影婆娑，映在窗纸上，夫人用笔就窗纸摹写竹影，生意俱足。据说这就是墨竹的开始。唐代画马名家韩幹曾对唐明皇说：“陛下内厩之马，皆臣之师也。”可见他为了画好马下了许多写实功夫。
北宋山水大家郭熙不仅提出画山水者“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣”，而且还进一步提出了观察自然山水的方法：“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。真山水之云气，四时不同……尽见其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。真山水之烟岚，四时不同……画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣……”
元大家赵孟頫也作诗云：“久知图画非儿戏，到处云山是我师。”
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