从2010年以来，京剧数字电影与京剧电影工程，此起彼伏交相辉映，共同掀起了京剧电影的高潮。这一辑再呈现十部电影，其中三部新戏、三部老戏，还有四部是重复拍摄的老戏。
前面几辑已经介绍了八十年代中期之后到2000年之前的十多年里，没有拍过京剧电影。直到2002年才开始重新有京剧电影问世，主要是《草原母亲》《江姐》《华子良》等一些新戏，后来又陆续推出了几部新编的剧目，包括《廉吏于成龙》《袁崇焕》《赤壁》等。这里再介绍三部：《响九霄》《安国夫人》《兰梅记》，这三部电影都获得了中国电影金鸡奖的最佳戏曲片奖。
“响九霄”是老一辈的京剧兼河北梆子艺术家田际云的艺名，其生于1864年，20岁组“玉成班”，首创“皮黄”与河北梆子同台演出（即“两下锅”）方式。1900年田际云任梨园工会会首，致力于戏曲改革，提高演员的社会地位，革除戏班的陋俗旧规。
据传田际云在内廷演戏时，曾为维新派人士传递消息，戊戌变法失败后逃往上海，三年后回京。京剧《响九霄》就是据此故事进行改编的，由裴艳玲主演，河北省京剧院2008年作为第五届中国京剧艺术节参演剧目，2009年由珠江电影制片厂拍摄成彩色电影，2011年获得第28届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。
（2009年拍摄，2010年3月19日上映）
主演：裴艳玲
当年，中国文联、中国剧协启动了梅花奖优秀舞台戏曲作品数字化工程，戏曲名家裴艳玲以相对高的年纪和绝对高的艺术水准成为这项工程的第一个项目受益人，《响九霄》引得了业内较为广泛的关注。陆续地，京剧、越剧、黄梅戏、川剧的领军人物获得了同样的机会。军区北京战友京剧团的于兰也是其中之一，由她主演的《兰梅记》是一出为她量身打造的戏。
该片围绕婆媳关系讲述了一段传统家庭的情感故事，朴实、典型的故事浓缩了中华民族的传统美德和真实的生活感悟。由国家京剧院的丑角名家寇春华饰演婆婆，于兰饰演温柔典雅的春兰（青衣）和睿智可爱的冬梅（花旦）两个人物，成为一大亮点。影片2013年获得第29届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。
京剧《兰梅记》电影
（2013年拍摄，2013年6月18日上映）
主演：于兰、寇春华
京剧《安国夫人》取材自宋朝女将梁红玉平定叛乱、带兵抗金的故事。该剧由李瑞环编剧，国家京剧院于2014年5月在北京梅兰芳大剧院首演，之后在各地巡演，为剧院“出人、出戏、出精品”树立了标杆。经过精心筹备，2022年6月正式进入戏曲艺术片拍摄阶段，由高牧坤、刘学忠执导，梅派传人董圆圆领衔主演，奚派传人张建国和文武老生田磊联合主演。
该片拍摄采用LED数字虚拟影棚技术，为传承和传播戏曲文化插上极具科技含量的翅膀。京剧与电影结缘，传统艺术与时代进一步结合，使戏曲文化的创作与传播呈现出多元多维的形态，也使传统艺术在舞台之外找到了一个新的文化载体。2023年9月8日在北京举行首映礼，12月12日在全国上映。2024年获得第37届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。
（2023年拍摄，2023年12月12日上映）
主演：董圆圆、张建国、田磊
在京剧电影工程中，有三部在上世纪五、六十年代由中国京剧院编演或整理的剧目，在当时是新戏，经过了近六十年的传承和发展，现在就可以归为老戏了。这三部是《九江口》《谢瑶环》和《大闹天宫》，也是当年李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳的代表作。
袁世海、叶盛兰、苏维明《九江口》剧照
《九江口》又名《火烧陈友谅》，有老生、净角两种演法。1959年中国京剧院范钧宏根据同名传统剧目加以改编，60年代初中国京剧院首演，由袁世海饰演张定边、叶盛兰饰演华云龙。可惜当时没有留下全剧录音，只有五十分钟的选场实况。在八十年代，袁世海与李光合作拍摄了全剧的电视艺术片，此剧也成为“袁派”花脸的代表作之一。
大家都说袁世海是“麒派花脸”，在《九江口》这出里就体现得非常充分。袁世海在文章中写道：学习周信芳先生的表演技巧在《九江口》里运用得比较多。比如我以前看他在《封神榜》中扮演杨任，在骂妲己的时候，一记【冷锤】猛一转身，真好看，真抓人。所以在《九江口》中就试着运用：当我扮演的张定边听到内侍宣谕，知道华云龙已和公主成亲时，我本来是背向观众的，听到这个消息，随着“仓”的一记【冷锤】猛转身，双手外摊，就和杨任的动作有些近似。
又如张定边被摘印后下场时走的“涮八字步”，双脚轮替由内往外划画圈，在原地踏步不前，以表现人物此刻的心情，就是学的《跑城》等戏。再如张定边劝阻陈友谅兵发玉山不成后，念到“拚着老命，也要搭救主公与全军的性命。我就是这个主意呀！”的“我就是这个……”时，起【三锣】接【夺头】，甩髯口，倒三步，跨腿，起云手，亮相；这“倒三步”就是从《追韩信》中唱“万里江山一旦抛”时的身段学来的。
我除了学习他的身段外，还学习了他的唱腔。比如在《九江口》中，张定边见陈友谅执迷不悟、不纳忠言时的那段“心似火燃……”唱腔就借用了周先生在《赵五娘》中唱“休要闹来休要吵……”一段【二六】的起头, 以后再转【三眼】；“休怪臣……”等也学习了《追韩信》的唱腔。大家可以比较地听一下袁世海这段“心似火燃”1963年和八十年代的两次录音，后期又做了不少变化，可以很明显地感受到“麒派”唱腔的韵律。
对于《九江口》这样一出好戏，传承者并不多，因为好的花脸演员本就不多，而有好嗓子的架子花就更少了。尚长荣、叶少兰经常在一些晚会上表演其中“公堂”一段的对唱，叶少兰的弟子们也经常演唱这个唱段。这次电影工程是由袁世海的弟子杨赤、叶少兰的弟子金喜全主演，他们两位之前已经拍摄了此剧的“像音像”。
（2016年拍摄）
主演：杨赤、江其虎
京剧《谢瑶环》是60年代初，由著名剧作家田汉根据碗碗腔《女巡按》移植改编，中国京剧院倾情打造，由杜近芳主演，是一出集思想性、艺术性、观赏性于一身的经典名剧。首演即大获成功，此剧表演清新明快，主角跨青衣、小生两个行当表演，光彩照人，已成为杜近芳的代表作之一。
其中的经典唱段有【四平调】、【南梆子】、【高拨子】等，特别是【高拨子导板、回龙、原板、散板】一段，很好地塑造了“谢瑶环”这位刚直不阿、为民请命，又有血有肉的女官形象，这些唱腔也都被广为流传。。
（2017年拍摄，2017年6月23日上映）
主演：丁晓君、金喜全、王艳、窦晓璇
京剧《安天会》是传统剧目，唱腔以昆曲曲牌为主，京剧大师杨小楼、盖叫天，以及李万春、李少春等都擅演。解放后，由李少春、翁偶虹等将此剧改编为《闹天宫》又名《大闹天宫》，当时李少春为A角、王鸣仲为B角，经常在出国访问时演出此剧，都还留有当年纪录电影片段。
京剧“猴戏”也是非常有讲究的，不仅在于身段表演、耍金箍棒等武打技巧，还在于脸谱也各有不同。除了李万春、李少春、王鸣仲以及李小春之外，南方演“猴戏”出名的还有郑法祥、张翼鹏、小王桂卿等。这次拍摄电影工程，由四位演员共同担纲饰演孙悟空，为了前后统一，脸谱都采用李少春的谱式。
《大闹天宫》是由福建京剧院和福建电影制片厂共同承担创排拍摄，由王璐（第六届青京赛武生组金奖榜首、原国家京剧院武生演员、现在中央戏剧学院京剧系任教）、詹磊（北京京剧院武生演员、第六届青京赛金奖）、魏学雷（北京京剧院一团团长、首届全国戏曲红梅奖大赛一等奖）、李哲（福建京剧院武生演员、第六届青京赛金奖、今年成功获评第32届中国戏剧梅花奖）四位主演。
（2018年拍摄，2020年9月18日上映）
主演：王璐、詹磊、魏学雷、李哲
在京剧数字电影和京剧电影工程里，还有四部是重复拍摄的戏。所谓重复拍摄，是指在上世纪五、六十年代已经拍摄过电影的剧目。尽管《霸王别姬》由梅兰芳大师拍过电影，但当时是其舞台艺术片中的一部，并不是完整的一出戏，这次电影工程拍摄的是完整的故事，那也就不算重复拍摄，毕竟是有了一定的完善。《锁麟囊》数字电影由迟小秋拍、电影工程由张火丁拍，是同一辈份的演员、而且也差不多同一时期拍摄，就算是PK吧，那也就相当于京剧大赛演的是同一剧目。
而这四部则不同，《群英会·借东风》是萧长华、马连良、谭富英、叶盛兰、裘盛戎、袁世海等拍摄的，《秦香莲》是马连良、张君秋、裘盛戎、李多奎等拍摄的，《野猪林》是李少春、袁世海、杜近芳等拍摄的，《杨门女将》是杨秋玲、王晶华、毕英琦、冯志效、孙岳等拍摄的。
那么同样剧本的四出戏重新拍摄成电影，是不是应该有非常大的进步呢？如果仅仅是因为现代技术完善了，设施设备更先进了，那是不是随着时代的发展，每部老的电影都要重新拍呢？
（2023年4月25日上映）
主演：叶少兰、尚长荣、朱强、
张建国、孟广禄、寇春华
（2015年拍摄）
主演：赵秀君、孟广禄、朱强、李军
（2013年拍摄）
主演：王平、王艳、王嘉庆
（2012年拍摄）
主演：李胜素、张静、于魁智
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