当然，这是一个非常棒的题目。赵孟頫与《圣教序》的关系，是中国书法史上一位集大成的天才与一座不朽丰碑之间的深刻对话。
（文后附有《圣教序》高清版）
简单来说：
《圣教序》是赵孟頫书法艺术最重要的“乳汁”和源泉之一，而赵孟頫则是《圣教序》所代表的“王羲之”书风在元代的最高成就的继承者和发扬者。
下面我们从几个层面来详细解读这种关系：
一、 《圣教序》是什么？
首先，要明确我们通常所说的《圣教序》指的是 《怀仁集王羲之书圣教序》。
· 内容：由唐朝僧人怀仁从唐太宗内府所藏的王羲之真迹中，一个一个字地搜集、拼接而成，内容为唐太宗李世民为玄奘法师翻译佛经所作的序文。
· 地位：它是“书圣”王羲之书法的一个“字典”和“宝库”，是后世学习王羲之行书的最重要、最系统的范本。由于真迹难见，此碑便成了通往“二王”（王羲之、王献之）书法殿堂的桥梁。
二、 赵孟頫的书法主张与《圣教序》的契合
赵孟頫生活在宋末元初，他提出了一种鲜明的艺术主张：“托古改制”。
· 时代背景：宋代末年，书风趋于追求个性、险绝（如米芾）或僵化（如院体），赵孟頫认为书法已偏离了正统的雅正之路。
· 艺术追求：他主张越过宋代，直接向晋唐，尤其是向王羲之、王献之 学习，回归书法的本源，追求一种平和、典雅、秀美、流畅 的古典书风。
· 《圣教序》的角色：在这个“回归”的道路上，《圣教序》作为最权威、最系统的王羲之行书范本，自然成为了赵孟頫朝夕揣摩、心追手摹的核心法帖。
三、 赵孟頫如何学习并超越《圣教序》
赵孟頫学习《圣教序》，不是简单的复制，而是一种“化用”。
1. 得其“形”与“神”：他通过反复临习《圣教序》，深刻掌握了王羲之书法的用笔精髓——提拔转折，精妙入微；结体俊朗，风姿绰约。我们看赵孟頫的行书，其点画的精准、结构的优雅，无不闪烁着《圣教序》的光芒。
· 《圣教序》是刻在石碑上的，难免有刀刻的斧凿之气，有些笔画连接处会显得生硬。
· 赵孟頫用毛笔在纸上书写，他将碑刻的“金石气”转化为了笔墨的“书卷气”。他的临作和创作，比碑刻更加温润、流畅、富有弹性和生命力，真正还原并发挥了毛笔书写的特性。
3. 融合与创造：赵孟頫并非只学《圣教序》一家。他将从《圣教序》中学到的王羲之笔法，与王献之、智永、李北海等各家之长融合，形成了自己独特的风格——“赵体”。
· 对比：如果说《圣教序》中的王字是“潇洒俊逸，如魏晋名士”，那么赵孟頫的字则是“温文尔雅，如江南才子”。他保留了王字的骨架与神韵，但加入了自己的理解和时代的审美，使其书风更加平和、甜美、通俗易懂，更符合士大夫的审美情趣。
四、 实例印证
· 赵孟頫临《圣教序》：传世有赵孟頫临写的《圣教序》墨迹，我们可以清晰地看到他是如何理解和演绎王羲之笔法的。
· 赵孟頫的代表作：如《洛神赋》、《前后赤壁赋》、《归去来兮辞》等，其行书的间架结构、笔意连贯、风度气息，都与《圣教序》一脉相承，可以说是“脱胎于《圣教序》，而自成一家风貌”。
总结
可以将他们的关系概括为：
· 《圣教序》是“源”与“本”：它为王羲之书风的传承提供了最坚实的物质基础，是赵孟頫艺术大厦的基石。
· 赵孟頫是“流”与“果”：他以绝世天才和勤奋，将碑刻中的古典法则激活，并融入自己的性情，创造出了影响后世数百年的“赵体”，成为元代复兴晋唐古法的旗帜。
因此，不了解《圣教序》，就无法真正理解赵孟頫书法的来源；而不看赵孟頫，就难以体会《圣教序》这一古典范本在后世所能达到的崭新高度和生命力。他们共同构成了中国书法史上一段伟大的传承与创新的佳话。
此部经典集字著作，一经面世就受到众多书家的喜受，历来学王字的书家无不临习怀仁的这部《集王圣教序》，哪怕是因岁月的侵蚀而导致原帖点画失真，但在后人的这些临习之作中也不乏有经典的好帖，甚至还有些超过了原碑。
对于后世学书者而言，赵孟頫临《集王圣教序》具有极高的学习价值。全篇千余字，涵盖了大部分常用字，笔法丰富多变，适合长期研习。通过临摹这一作品，不仅可以掌握王羲之的用笔、结字和章法技巧，还能体会赵孟頫如何将传统转化为个人风格的艺术智慧。
这部作品就像一座桥梁，连接着晋唐与后世，让 “二王” 的书法精髓得以跨越时空，继续影响着今天的书法爱好者。