品读一件“珠联璧合”的艺术珍品——赵孟頫为好友李衎《墨竹图》所题的跋诗。这短短二十八个字，不但是一首精妙的诗，更是一幅精微的书法，其笔墨深处，蕴藏着赵孟頫成熟期的艺术灵魂与温润人格。
据考证，此题跋作于元成宗大德七年，即公元1303年。这一年，赵孟頫正好五十岁，知天命之年，他官任集贤直学士、江浙行省等处儒学提举。这不仅仅是一个官职，这更意味着他已成为江南文坛当之无愧的领袖与核心。
更重要的是，此时他的书法艺术，已然进入完全成熟的黄金时期。我们常说的那种“姿媚温润、结构端延、笔法隽秀”的赵氏书风，正是在这个阶段彻底形成，达到了炉火纯青的境界。而画作的主人李衎（字仲宾），则是元代首屈一指的画竹大家，与赵孟頫交谊深厚。两位顶尖高手在艺术上的这次合作，是惺惺相惜，更是珠玉相映。
此刻赵孟頫的书法，展现出几种迷人的特质：
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结构端延稳妥，体势修长柔媚：每一个字都仿佛经过精密的权衡，重心安稳，姿态舒展。尤其是他特有的修长体势，如同风中修竹，清雅挺拔，自有一种玉树临风的君子之风。
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笔法隽秀飘逸，运锋轻灵圆活：他的笔尖仿佛在纸上舞蹈，起笔、行笔、收笔，轻盈而精准，毫无迟滞之感。线条圆润而富有弹性，在流畅的行走中，蕴含着丰富的提按与节奏变化。
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风骨内含，神采外溢：这是最关键的一点。赵孟頫的字，绝非只有表面的秀美。在那些圆转的笔画背后，是坚实的骨力在支撑；在温润的姿态里头，是超凡的神采在流动。这是一种“刚健含婀娜”的境界，外表优雅柔美，内里却挺拔刚劲。
赵孟頫为好友李衎《墨竹图》原文：李侯写竹有清气，满纸墨光浮翠筠，萧郎已远丹渊死，欲写此君唯此人。
赵孟頫为好友李衎《墨竹图》译文：李侯画竹时注入了清雅的气质，整幅纸墨色生辉，青翠的竹影浮动。昔日的萧郎已远去，丹渊中的神龙消逝无踪，若要描绘这竹中君子，世间唯有李侯一人能胜任。
现在我们再将诗与书结合起来看，其妙处便愈发显现。
诗云：“李侯写竹有清气，满纸墨光浮翠筠。”这是在赞美李衎笔下的墨竹，充满清逸之气，满纸的墨色仿佛浮动着翠竹的光彩。而赵孟頫用以书写这两句的，正是这样一种“清气”——他的用笔是如此干净、通透，不染一丝尘埃，与画中竹子的气质浑然一体。
后两句：“萧郎已远丹渊死，欲写此君唯此人。” “萧郎”指唐代画竹名家萧悦，“丹渊”指宋代的文同。赵孟頫说，前代的画竹大师都已远去，当今之世，能完美表现“此君”（竹子的雅称）神韵的，唯有李衎一人了。这是极高的推崇，也展现了赵孟頫作为艺术家的胸襟与眼界。
更有趣的是，当我们用“修长柔媚、隽秀飘逸”的赵体书法，来题咏“清气充盈、挺拔有节”的墨竹时，这两种艺术形式之间产生了奇妙的“通感”。我们几乎可以说，赵孟頫的书法，本身就是一种“墨竹”——其字形的修长，如竹竿之亭亭；其笔画的圆劲，如竹节之坚韧；其行气的贯通，如竹枝之生意盎然。
我觉得赵孟頫情绪很稳定，又胸中有大情怀，是一个“大性情、小柔情”的人。这个感觉，非常精准，而且完全可以从他的字里读出来。他的“情绪稳定”，体现在那无可挑剔的理性控制力上——每一个字的结构都那么稳妥，每一行气的流动都那么从容不迫。这背后是极深的修养与强大的内心定力。
而他的“大情怀”与“小柔情”，则分别对应着其书法的“风骨”与“姿媚”。那内含的刚劲骨力，是他作为赵宋王孙深埋于心的气节与尊严，是“大性情”；而那外溢的温润与秀美，则是他对世间万物的悲悯与热爱，是流淌于笔端的“小柔情”。他将历史的沉重、个人的无奈，都化入了一种平和雍容的笔墨之中，这是一种极高境界的“释然”与“超脱”。