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清 朱泥加彩花鸟纹梨形壶
清 逸公诗句款朱泥加蓝彩凤纹梨形壶
在茶香氤氲的世界里，紫砂壶犹如茶席上的无冕之王。而在万千壶形之中，有一款壶，形如秋日枝头饱满的甜梨，圆润可人，跨越数百年时光而风华不减——她，就是梨形壶。她不只是一件茶器，更像一位从历史长河中泛舟而来的老友，壶中盛的不仅仅是茶，更是半部流淌着的、活色生香的茶文化史。
清康熙 贴花佛手梨形壶
元明初生——一枚“甜梨”悄然坠地
我们的时光机先停在元代。那时，景德镇的窑火昼夜不熄，匠人们望着院中梨树灵光一闪：“何不照它的样子做一把壶？”于是，最早的瓷质“梨式壶”诞生了。正如冯先铭先生在《中国古陶瓷图典》中所说：“梨式壶，壶式之一，始于元代，流行于明代，因形状似梨而得名。”
元 青花龙纹梨形壶
元 青花菊花纹梨形壶
明代 铜制梨形壶水注
但这只“梨”真正“熟透”，是在明代宜兴。当匠人们触碰到那细腻温润的紫砂泥时，仿佛天雷勾动地火——这材质，天生就是为梨形壶而生的！它可塑、透气，“呼吸”之间都是茶香。紫砂大师供春、时大彬等人抟土为壶，奠定了它的筋骨；而另一位天才——惠孟臣，则为它注入了灵魂。
清中早期 逸公款朱泥扁君德壶及孟臣款朱泥梨式壶 （一组两件）
史称他“善摹仿古器，书法亦工”，他的梨形壶，“浑朴工致兼而有之”。想象一下：明代的阳光透过窗棂，惠孟臣凝神屏息，将一捧朱泥幻化为一只丰腴的小梨。泥色红若焰火，壶身圆似垂果。最后，他提笔蘸墨，在壶身轻轻刻下一行诗句或一枚小印——霎时间，一件日用器皿活了，变成了能吟诗、会说话的艺术生命。
清代盛景——“逸公”走红与南下奇缘
到了清代，梨形壶迎来了它的“高光时刻”。康熙年间，海外订单纷至沓来，欧洲贵族们为这东方“可爱的梨”而疯狂；国内呢，小巧精致的梨形壶一下成了文人圈的“网红”。
清早期 逸公款朱泥梨形壶
这时，一位名叫“逸公”的匠人（或品牌）横空出世。他做的梨形壶，比孟臣款更挺拔、壶流更修长利落，迅速风靡市场，成了爆款。以至于后来仿品无数，堪称古代版的“商标争夺战”。
清乾隆 香璧水阁 朱泥梨形壶
而最妙的缘分，发生在这只壶南下之后到了福建、潮汕，那里的人正发愁怎么才能泡好乌龙茶——结果一试梨形壶，尤其是朱泥小壶，简直惊为天“壶”！朱泥密度高，聚香提温快，保温性又好，一冲一泡之间，茶香迸发，韵味绵长。所谓“壶小则香不涣散，味不耽搁”，就是这个道理。
清中期 朱石楳制梅花诗文段泥梨形壶
清早期 介溪款 朱泥梨形壶
从此，“孟臣罐”（梨形壶）配“若琛瓯”（小杯），成了工夫茶席上的“官方CP”。这把从江南出走的小梨壶，在岭南的茶台上找到了灵魂伴侣，成了无数老茶客味觉记忆中的白月光。
近现代流变——大师炫技与百变梨园
时间快进到近现代，梨形壶不但没过时，反而被各位紫砂大师——顾景舟、王寅春、朱可心等——接力捧红。他们以梨形为画布，各显神通：有的把线条改得更加飘逸，有的在壶钮、壶把上暗藏巧思，让传统器型生机勃勃。
顾景舟制梨形壶
梨形壶家族也越来越热闹：高梨亭亭玉立，矮梨憨态可掬，还有从梨形演变而来的“思亭壶”，身段更高挑，俨然成了梨形家族的“超模”。
清晚期 雍正旭初款段泥梨形壶
时至今日，梨形壶依然是制壶人的必修课。匠人们既致敬传统，复刻孟臣逸公的古风；又大胆玩跨界，试新泥料、融现代设计，甚至与当代艺术对话——让这枚历经岁月的梨子，不断迸发新滋味。
一壶一世界，梨香承古今
从元代景德镇的窑火初燃，到宜兴匠人的巧手生辉；从扬帆远航出口海外的珍玩，到潮汕茶桌的日常陪伴；从古人铭刻的雅意，到今人创新的激情……梨形壶的故事，是一场跨越万里的浪漫旅程，是一卷写满匠心的生命日记，也是一桌永不散场的茶人盛宴。
国宝梨形朱泥壶
它圆融似梨，兜住的是中国人对“圆满”的祈愿；它素朴无华，诠释的是“大道至简”的智慧。它可登大雅之堂，亦能伴寻常百姓。每一次注水，都是与历史的对谈；每一道茶汤，都流淌着时光的回甘。
孟臣梨形
一把梨形壶，就是一座掌心里的梨园。生旦净末丑，春夏秋冬韵，都在一沏一冲中悄然上演。它的故事，永不落幕——因为下一泡的茶香里，永远有新的传奇正在酝酿。