论绘画语言的创新
创造新的绘画风格，本质上是找到了一种新的观察世界的角度，想通这一点，很多看不懂的画或许就能找到理解的入口。
比如看不懂黄宾虹，不妨试着从他的追求入手——他始终想用传统笔墨，探索属于中式的“形神兼备”；看徐悲鸿、蒋兆和的作品，能发现他们在尝试用中国画的材料，融入素描的表现方式；齐白石的画之所以动人，正因为他既有扎实的传统功底，又保留了像孩子般纯粹的视角。就连宋元时期的皴法，也是在隋唐山水“空勾填色”的基础上，人们想在画面空白处增添更多层次，才慢慢发展出披麻皴、斧劈皴这些技法，就像给原本素雅的衣服添了精致的纹样。
到了明清，前人的探索已经很丰富，不少人选择继承传统，但也有石涛、黄宾虹这样的画家，想走出新路子，他们会到大自然中寻找灵感，不过这种创新始终没有脱离传统文化的大框架。
放到现在，我们探索中国画的创新，也该多些周全的考量。完全守着陈旧的模式肯定行不通，但想一下子抛开传统、建立全新体系，目前来看也不太现实。或许可以从细节处尝试：比如调整画面的色彩搭配，适当简化皴法的运用，或者在构图上做些小改动，加一点新颖的元素，在保留传统笔墨核心与东方审美的同时，让画作呈现出新的面貌。
局部
《峰回见翠影》