在大都会艺术博物馆认识创造历史的女建筑师
经过
2025年10月8日
弗里达·埃斯科韦多，摄于大都会艺术博物馆。这位建筑师正在领导博物馆耗资5.5亿美元的新侧厅的设计。
亚历克斯·特雷布斯
未来五年，纽约市将迎来两个新的重要艺术空间，都位于曼哈顿标志性的第五大道，相距约40个街区。第一个是艾里价值5.5亿美元的新侧楼上东区大都会艺术博物馆的现当代藏品。第二个是开创性的国家黑人剧院(NBT)在哈莱姆的新家。
这两个项目都是由同一个建筑师领导的，到目前为止，她从未完成过如此规模的文化机构的建筑——她甚至没有设计过纽约的一个大型项目。
弗里达·埃斯科韦多的串联佣金反映了她现在累积的突破障碍的最高级别。在一个通常倾向于年长和男性的职业中，这位45岁的墨西哥城出生的建筑师的成就经常被冠以“最年轻”的前缀 “第一个”或两者的结合。例如，她与大都会博物馆合作的项目使她成为这座历史悠久的博物馆155年历史上第一位设计侧厅的女性建筑师。
埃斯科韦多总是打造自己的道路。避开传统，她在2006年开设了自己的同名工作室，没有通过更大的建筑公司，也没有在一位著名的“明星建筑师”的指导下工作。她早期的项目包括墨西哥城生态实验博物馆(Museo Experimental El Eco)的评审委员会，该博物馆庭院中的一系列可移动混凝土块可以根据项目进行建造或重新排列，以及葡萄牙首都建筑三年展邀请公众互动的Cívica广场(Plaza Cívica)，该广场位于里斯本一个繁忙广场的中心，是一个倾斜的圆形舞台。
通过新的唐现代和当代艺术侧厅，埃斯科韦多将改变博物馆的一部分，长期以来一直没有得到充分的代表。它将于2030年开业。
大都会艺术博物馆提供
埃斯科韦多的突破时刻在2018年到来，当时她被选中设计当年的九曲亭伦敦最负盛名的建筑委员会之一。在那里，她用堆叠的“青葙”建造了一个黑暗、多孔的结构 墙壁，典型的墨西哥建筑，随着日出和日落投下深深的阴影。
她说，建筑师的实践是“不断变化的”，因为她跨越规模和媒介——一系列伊索零售店、临时雕塑博物馆装置或墨西哥周围宁静的酒店项目。对于埃斯科韦多来说，建筑是一种语言，她通过这种语言来理解世界。在每个新项目中，她都用优雅的笔触提炼出她的极简主义感，经常玩弄形式和材料，培养开放、宁静和多变的感觉。
埃斯科韦多从事过规模和受众范围广泛的项目；她早期为墨西哥城的El Eco实验博物馆设计的一个造型委托，让她在想象一个可以根据需要重建的空间时发挥适应性。
拉斐尔·加莫
“我学到的是，我希望第一次做事情时变得非常擅长。它是关于保持好奇和参与，而不是把它看作是你已经完全了解的东西，”埃斯科韦多在一次视频通话中说。”即使你在重复某种类型，也要用新的眼光看待它.”
面向未来的建筑
在大都会博物馆，埃斯科韦多采取了不同寻常的举措，在博物馆设立了一个办公室，并在那里工作了一年，与工作人员密切合作。2030年，当唐的现代和当代艺术侧厅即将开放时，这座五层楼高的建筑有两个宽阔的露台和网格状的立面，所有这些都面向中央公园的绿化，将为博物馆的一部分带来一种氛围和崇敬感，从建筑上来说，这一直是一种事后的想法。
莱斯利·洛科的使命是改变建筑，培养新一代“更有活力的思考者”
对于大都会博物馆负责现代和当代艺术的策展人大卫·布雷斯林来说，埃斯科韦多有限的大型建筑经验不是问题。“人们会问:’和建筑师一起完成他们最大的项目感觉如何？’我说，’嗯，对于我们选择的几乎所有建筑师来说，这可能是最大的项目，’”他说。恰好弗丽达比其他人更年轻，事业也更早。但是对任何人来说，这都是工作.”
布雷斯林认为，博物馆受益于与一位具有实验性和开放性的建筑师合作，即使他没有一份充满类似项目的简历。
埃斯科韦多在2018年接受蛇形展馆的委托，这是她在成立墨西哥城公司12年后的突破时刻。
拉斐尔·加莫
“艺术家喜欢她，很多时候，艺术家是她的第一个合作者。我认为她带来了同样的真正探究感，”布雷斯林说。“我认为最好的艺术家是那些拒绝签名风格的人，他们愿意改变自己的想法。我认为她也把那位艺术家的思想带到了她对设计和建筑的想法中。
“我们真的是在为未来建设一些东西——所以我们想打开可能性，而不是关闭它们，”他补充道。
随着博物馆展望未来，大都会博物馆的许多部分最近都在不断变化，为欧洲绘画更新其画廊；建筑a全新的机翼非洲、古代美洲和海洋艺术；并为每年激发大都会庆典的轰动一时的服装学院展览提供了一个更中心的位置。埃斯科韦多的任务是提升和展示大都会博物馆收藏的20世纪和21世纪的艺术品，这些艺术品在博物馆庞大的百科全书式馆藏和迷宫般的大厅中一直没有得到充分展示。布雷斯林说，博物馆最近收到了一份188件艺术品的丰厚礼物，这些艺术品是超现实主义和达达主义的领军人物，包括马塞尔·杜尚、曼·雷和马克斯·恩斯特，博物馆还增加了克里·詹姆斯·马歇尔和妮可·艾森曼等艺术家的当代作品。
唐楼的效果图展示了通风的、面向公园和天际线的画廊。埃斯科韦多的任务是为现代和当代的收藏品腾出更多的空间，而不能将建筑的足迹进一步扩展到中央公园。
大都会艺术博物馆提供
“我们正处于许多不同系列的十字路口，”埃斯科韦多说新的侧翼。“大都会博物馆的流动性有一个奇妙之处——你从一侧走到另一侧，甚至不会注意到它。”游客可能会从武器和装甲区漫步到美国翼，然后发现自己凝视着埃及的丹杜尔神庙，让意外之喜引导他们。
与建筑公司Beyer Blinder Belle合作的Tang Wing也将举办旋转特别展览，需要各种空白画布。但是Escobedo正在重新思考多功能空间的含义。“通常认为灵活性是一个非常中性的空间，可以重新编程，是平坦的，可以允许空间的不同划分，”她解释说。“但我们一直以来的思维方式几乎是相反的。正是架构的特殊性为未来的灵活性创造了条件。”
她继续说:“这个系列有许多不同的形式——摄影、版画、绘画、雕塑、视频、装置——因为它是当代系列，它将会增长，我们不知道接下来会发生什么。因此，这个想法是，空间的变化，尺度的范围，以及它们之间的不同关系，将允许一种更有趣的方法来探讨灵活性可能是什么。”
一座新纪念碑
在离大都会博物馆两英里的住宅区，埃斯科韦多以同样好奇的态度着手设计国家黑人剧院的建筑。NBT是美国运营时间最长的黑人剧院之一，通过一系列通常具有不同风格的作品来探索和提升黑人文化。“表演艺术空间”现在与雷·哈莱姆(Ray Harlem)合作，这是一座多功能住宅建筑，芭芭拉·安·提尔博士(Dr. Barbara Ann Teer)于1968年创建，当时哈莱姆区基本上被遗弃了，提尔的女儿萨德·利斯科特(Sade Lythcott)解释说，她是一座“解放圣殿”，现在她是NBT的负责人。哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)是一场艺术和文化运动，在20世纪20年代和30年代改变了这座城市。几十年后，提尔仍致力于该街区的再投资和复兴。
“我把那个故事告诉了弗里达，弗里达的回应是迄今为止最深思熟虑、最平衡和最激进的方法，来实现这个文化创意中心需要成为的东西:一个黑人想象力的纪念碑，有着非常精致和平衡的手，”利斯科特在视频电话中说。“她是一个深刻的倾听者。我认为建筑师建造了这些巨大的建筑，而自负确实妨碍了她——她根本没有。”
雷·哈莱姆住宅楼的底层将是新的国家黑人剧院。Escobedo的设计是一个以社区为中心的合作项目，将为开创性的表演空间开启新的篇章。
弗里达·埃斯科韦多提供
Escobedo正在与漫威建筑师事务所、汉德尔建筑师事务所和室内设计师李小荣合作这个项目，最近完成了21层的雷哈莱姆住宅部分。NBT将于2027年在塔楼底层的新永久空间开放，在其27000平方英尺的面积内，既有250个座位的灵活“寺庙”，也有99个座位的剧院。一群著名的当代艺术家也将为这个空间贡献作品，包括跨学科艺术家桑福德·比格斯。根据Lythcott的说法，本着服务社区的精神，新剧院的设计旨在打造一种包容感。
“我们希望明确剧院必须将人们联系在一起，而且——从字面上看——我们的窗户可以看到我们邻居的窗户，”Lythcott说，并补充说建筑促进了“这种归属感”。无论你在剧院里有什么样的视角，你都会感到与众不同。”
在她与里斯考特的谈话之后，埃斯科韦多回到了住宅门廊，这里是哈莱姆区许多居民与家人和邻居共度时光的地方。利斯科特说，Stoops直接通知剧院的私人包厢，但他们也引导埃斯科韦多思考如何让路人感觉到空间的内部是可渗透的。
“我们想让它看得见，但是，当然，这是一个剧院，所以需要一个封闭的空间，以及一些与街道接触的机会，”埃斯科佩多说。“在纽约的街道上有一些非常有趣的东西，尤其是在哈莱姆区，那里的一些集体空间正好出现在私人和公共的门槛上。”
Escobedo说，当她开始职业生涯时，她“从未想过”在曼哈顿同一条历史悠久的大道上有两个项目。她说，现在在墨西哥城和纽约的两个工作室的支持下，建立自己的诊所“非常困难，极具挑战性”。
“我知道这听起来可能是相反的，因为我很小的时候就有这些机会，但这很难。她解释说:“很难围绕一项没有经验的实践建立信任。“这是一种平衡，一方面是对所有这些机会无比感激，另一方面是每次机会出现时都感到非常惊讶。”